步履不停

【访谈】2021-07-17 Billboard JAPAN

2022-03-08T04:17:58.414000Z

来源 / Billboard JAPAN

翻译 / 青色魔法师

校对 / RR

Special

＜访谈＞正是如今的milet才能唱出的"奇迹般的日常" 谈新作EP『Ordinary days』

milet新专辑『Ordinary days』将于8月4日发行。7月14日先行发布的专辑同名曲，是她为日本电视台水曜电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』写下的主题歌。"比起在你身边笑着，更希望让你笑着啊［君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ］"这段副歌部分的歌词令人印象深刻，平稳的曲调温柔地贴近日常生活。EP里还收录了其它3首歌曲，充分展现了milet作为音乐人多方面的魅力。本次访谈中，除了新曲，还会谈到因为新冠疫情被迫取消和延期、最终成功举办的全国巡回演唱会『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』，以及milet作为音乐人不断踏实成长的经历。

歌曲终于显现出本来的姿态

——首先来聊一下终于实现的全国巡回演唱会吧。进行本次访谈的时候，一部分的公演已经结束了，你实际感觉怎么样呢？

终于办成啦，我是这么想的。计划好的巡演被取消了2次，感觉真的算是俗话说的"输赢第3次才确实可靠"。看到全国各地盼望已久的人出现在自己眼前，我因为巡演正式开始的实际感觉而兴奋，实在太期待了，心情就像在做梦一样。

——在现场观众的面前演唱，直接向他们传递音乐的体验，这种的确会让人感受颇深吧。

去年也举办了没有现场观众的线上演唱会『milet ONLINE LIVE "eyes" 2020』。虽然我多少也能感受到大家的存在，不过看到大家站在自己面前、充满热情地充分享受每首歌，的确会让我感叹："这是只能在现场中才能看到的景象啊。"我举办演唱会的次数并不算多，而且像这次巡回这样一直站在台上演唱也是初次体验，所以每天都会考虑"这个地方做得不错"，还有哪些地方还可以改善。我也感受到"这就是现场巡回演唱会啊"，从中每日学习着。

——通过这次巡回演出，会觉得自己作为一个音乐人的体力，还有现场表现力都得到了锻炼吧。

会的呢。因为有些情况下必须临场应变，而且会觉得提高整个乐队的团队感也取决于我啊。也有了责任感呢。

——距离去年6月的首张专辑『eyes』发行已经过了1年多，现在回顾这张专辑，你有何感想呢？

发行至今过了一段时间，不过现在演唱会唱的曲目基本都是那张专辑的歌，所以也完全没有感到怀念。这次演唱会还对原有的歌曲进行了改编，这次演唱时也有许多初次注意到的地方。感觉歌曲在以现在进行时的方式不断地进化。所以比起说回顾，我觉得不如果说正是此时此刻，才会感受到一些东西。

——通过举行这次巡演，是不是感觉专辑里的乐曲终于与自己灵肉结合了呢？

是的呢。感觉就像一直封闭着的事物终于有机会迈向外面的世界。或者说平面的物体变得立体了。我很多时候都是参照景色去作曲的，（站上舞台）感觉就像绘画里的景色变成了实际的景象。站上演唱会的舞台，我才能唱出只有在这个场合才能唱出来的歌，也有被眼前的歌迷们的情绪感染的原因吧。感觉音乐充满了活力，和我一起蹦跳、下沉、匍匐在地。我认为歌唱时让歌曲的轮廓终于变得清晰了，或者说歌曲终于显现出本来的姿态了。

写出了如今的自己才能写出的歌曲

——来聊一下新EP吧。首先是专辑同名曲「Ordinary days」，你是怎样开始创作这首歌的？

这首歌是为电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』而创作的主题歌。我一边读着漫画原著和剧本，一边创作了这首歌。原著漫画描绘了在派出所上班的女性警察的故事，但故事里没有对抗恶贯满盈的犯罪这样的内容，而是着眼于解决日常中出现的各种问题。将贴近我们生活的事物，用大家都容易理解的方式，时而温馨、时而严肃地描绘出来。阅读的过程中，我发觉作为主题歌的"日常"正是整部作品的关键词。我至今创作的曲子，比起日常，更多的是幻想元素，但这次我将自己所有注意力都放到如今目所能及的事物上，采用了前所未有的作曲方式。

——正如milet桑所说，要说你目前的乐曲属于哪类的话，还是尽情展示华丽暗黑的风格、非日常的世界这类的比较多吧。而这首新曲，感觉是以不同的切入点对主题和中心思想进行发散的。

是的呢。「inside you」也是这样，以自己在脑海中想象出来的原声作为灵感，进行作曲，我很多时候都是这么做的。不过，这次是通过蕴含其中的信息进行创作。"比起在你身边笑着，更希望让你笑着啊［君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ］"最初是这段副歌的歌词和旋律一起浮现在我脑海中的，于是就以此为主题，一边思考着"我现在眼中看到的到底是什么景象"写出了这首歌。如今的日常生活，和数年前的果然是有很大不同的。会忧虑我们该如何活在新冠疫情阴影下发生着改变的每日，而且在此非常时期，各种各样的烦恼激增，现实中还有人因此丢掉了工作。包括我在内的许多人，没办法和想见的人见面，生活中的乐趣也必然有所减少。不过实际上，即使在这样的时刻，生活中的乐趣也其实就在我们身边，至今习以为常的地方埋藏着闪闪发光、色彩缤纷的宝物。就我自己而言，多亏了这段日子，察觉到了许多以往察觉不到的事物呢。所以说，这段看似停滞的时间，其实也并没有那么糟糕，有些事物正是在这种环境下才能察觉到的。我想把这份感想也融入歌中。珍惜日常中的点点滴滴，贴近日常，这些方面和电视剧的主题也保持了一致，所以作为主题歌写起来也比较容易。

——歌词中包含了"是奇迹一般的照亮理所应当［奇跡のような当たり前］"这种短句，新冠疫情出现后，"理所应当"和"日常"这些词语的含义自然也有所变化吧。正因如此，感觉"日常"这个事物的可贵和重要之处，也作为这首歌的主题被聚焦特写了。

这次的新冠疫情持续了如此长的时间，甚至都让人难以回想起在它之前的日常生活了。不过，正是这种非常时期下，我也才会感悟到许多东西。巡演被取消、工作方式改变、居家录音、对于各种各样的变化，我曾感到非常困惑，我也和大家一样是初次遇到这种情况。对于同样的某些事物大家都感到不便，对于另一些事物则感到方便，这种突发状况，是以前没怎么出现过的。所以大家也能共情了，我相信大家同样都盼望着疫情早日消失，可以自由自在生活。得以意识到大家抱持着相似的心情，才想把它融入歌中，也使这首歌的内容更贴近大家的想法。唯有如今的自己，才能写出这首乐曲。假如数年前的日常重回身边，如今生活上的种种不便也一定会随着时间自然而然地忘却吧。不过，我想把今时今日才能感受到的"日常是如此宝贵、美丽"这点写进歌中。这段时光令我发现了自己平日里注意不到的地方，我希望铭记这份宝贵的经历，于是创作了这首歌曲，所以我觉得这首歌在未来的自己心中也会产生回响吧。

——我认为这首歌在创作过程中添加了大量的流行元素。milet桑的歌曲里常常饱含深意，或者会把自己的感情埋藏在歌曲深处，但这次风格有所不同，是一首贴近听众的作品。你是怎样创作出这种类型的歌曲的？

我认为唱出自己的歌曲和为谁而创作的歌曲可能是存在差别的。比方说「inside you」是我把自己内心的感情整理而成的歌曲。但这首「Ordinary days」则是为了听众而写的歌曲。这首歌，从身边来讲的话是想着家人，也是为了一直关注着我的人和聆听着我的人而创作的。如果身边的人变得消沉，我果然还是希望能帮助他们重拾勇气、恢复精神，如果用音乐的话，我相信效果会更明显，就像可以重复使用的良药一样。除此之外，我也有想借用这份力量，也有想让它融入这首歌中。这次能演唱电视剧的主题歌，感觉不了解我的观众听到我的歌的机会也变多了，所以我希望能创作出一首深刻地留在大家心中的歌曲，于是还挑战了整首歌都是日语歌词的创作。

——副歌开头部分的"比起在你身边笑着，更希望让你笑着啊［君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ］"也展现了你的这份感情呢。

那正是我最想放进歌曲中的信息。它是整首歌的主题，也是我最想传达给大家的内容。可以坦率地将这句歌词唱出来，我感到非常开心。

希望大家看到我的各种侧面

——除了EP的专辑同名曲以外，也来聊聊其它曲子吧。「Time Is On Our Side」是一首包含了华丽的弦乐器和舞步节拍，令人情绪高涨的歌曲，这首歌是怎样创作出来的？

事实上这首歌是最近才创作出来的。现在巡演正处于气氛最热烈的时候，而这首是我在演唱会期间开始创作，并在此期间创作完成的歌。巡演开始后我很享受现场。于是就更想要一首和大家融为一体的歌，一首可以在演唱会上尽情享受的歌了。所以也是想让大家一起在现场合唱，我才在副歌加入了至今没尝试过的和声。虽然现在大家看现场时还不能发出声音，但将来这些限制解除的时候，我相信这首歌能让大家一起快乐享受吧。我怀着这份希望创作了这首歌。

——歌词里出现了"曲目顺序表"这个词也是出于这个背景呢。

没错。是受到演唱会的影响呢。

——关于「Castle」这首歌如何呢？

「Castle」是我对多方面发起挑战创作出来的歌。一直以来我在制作现场，无论是在创作哪种情绪的歌曲，都会感到很开心，大家也都笑着。创作这首歌的现场同样是那样笑声不断，结果录音时发出"哈哈哈"的笑声，也录进去了。我试着将那声音用作素材之后，感觉非常不错。这首歌的第1段曲调非常缓和，就和抒情叙事曲一样，第2段开始气氛变化，我试着加入了调动情绪的节拍。和我共同创作的TomoLow君很擅长将声音作为素材进行组合，创作出节奏突变后的段落。加入这些要素的同时，再调适嗓音来符合深刻的曲调和歌词，就感觉歌曲的闪光点更亮了。

——原来是这样。所以说这首歌正中间部分的 "那又怎样？［So what?］"这句就成为了歌曲气氛切换的关键所在啊。

"那又如何？"通过对自己这么说，从至今为止的自我中挣脱出来，或者说通过划下明确的界限，将消极的事物转化为积极，想要在后半段展现出像是和过去诀别的坚定一样的东西呢。我心中还想像出了一副沙堡逐渐坍塌的景象。

——关于「Hit the Lights」这首歌如何呢？

创作明快的歌曲时，我有时候就会叛逆地想创作黑暗沉重的歌曲。通过这样保持精神上的平衡，这首歌是我创作完明快的歌之后写的，在放下创作明快歌曲的重担、可以随心所欲创作的时候，写了这首「Hit the Lights」。心情上感觉就像回到自己出生的沼泽里，这么如释重负地轻松歌唱了。果然让人舒畅呢。

――不论是在milet桑的内心，还是在EP的4首歌里，都有着绝妙的振幅，还保持着平衡。一直有着光明与黑暗的共存吧。

有的呢。尤其是这次EP收录了4首歌，那么我就必然要把互为对称的2首歌放进去。虽然无论哪首歌都是真正真实的我所创作出来的，但还是写了各种维度的歌曲，想说这样有4首歌的话，就会有各种各样的人喜欢其中不同的歌曲。在这次EP中，也有些人说最喜欢「Ordinary days」，也有人说最喜欢「Hit the Lights」。"不仅可以唱这么阴郁的歌，也能唱这么闪闪发光的歌啊。"如果获得这样的评价，我也会很开心的。也是希望通过这1张专辑让大家知道我的各种侧面，所以收录了有所差别的歌曲。

——我明白了。最后还有一个问题，专辑『eyes』发行这1年以来，对你自己而言切身感受到的是怎么样的1年呢？

也有新冠疫情的原因，每次巡演被取消，我都感到很失落。不过，这段时间正好能让引擎发动起来。所以现在我才能全情投入到巡演中去。成为了非常不错的充电时间，而且离开大家，我才能明白这份羁绊的可贵之处。专辑发行后，有超乎想象的人数听了我的专辑，我甚至还登上了未曾想象过的红白舞台。我过去一直认为新冠疫情期间就会一直是停滞期，其实并非如此，也有时候只要愿意迈出脚步，就能向前迈进，可以回顾和思考。整段经历在化成我的力量，绝对没有白白浪费掉，这样想的话我就能积极地向前看了。这份感情全部融进了「Ordinary days」之中。正如这首歌表达的含义一样，至今虽然不能随心所欲移动，但这1年绝不是浪费。

【访谈】2021-07-14 Rolling Stone Japan

2021-09-04T15:46:03.173000Z

来源 / Rolling Stone Japan

翻译 / 小枫

校对 / 腋毛、米川

关于milet所说的"日常"的珍贵之处、茑谷好位置和他创作的名曲、对团团转乐队和洋乐的的爱意

milet的新曲「Ordinary days」于7月14日线上发行，并将在8月4日作为第七张EP、以CD形式发售。作为日本电视台水曜电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』的主题曲而被广泛讨论的「Ordinary days」是如何诞生的呢？此外，她也谈到了对团团转和摇滚T恤的钟爱，以及关于正在举办的『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』全国巡演和FUJI ROCK音乐节出演的话题。

—这是milet时隔7个月再次接受我们的采访，这中间发生了很多事情呢。当然，红白歌会上的表现也十分精彩，3月也参与了『塔摩利俱乐部』的拍摄。

milet：空耳时间真的太棒了。没想到还有那种运用点评的方式！

—milet桑（在音乐创作中）充分发挥了自己的英语能力，热爱洋乐的身姿也在闪闪发光。最近关于古典乐的工作也很多呢。

milet：是呢。即便是不喜欢古典乐的粉丝也会来观看，告诉我"介绍的歌曲很好听"什么的，这让我非常开心。

—milet在接受我之前的采访中也是这样，总是会在各个方面，提到自己喜欢洋乐和古典乐呢。正因如此，或者说周围对此的理解也不断加深，梦想就渐渐实现了。

milet：嗯嗯，说了这么多真是太好啦。

—从团团转乐队那里收到的惊喜留言就是最好的印证不是么？

米：啊啊！令人难忘的5月2号！呀～那其实算是放送事故呢（笑）。

—是说在担任DJ的电台节目MUSIC FREAKS的直播中，收到了从他们本人发来的"给milet桑"的留言。

milet：最开始听留言开头的时候，我还想说："是新专辑［指团团转的新专辑『天才の愛』］的通告吧。"结果岸田桑和佐藤桑说了"milet桑"！人在这种时候，（大脑中）真的会一片空白。我当时已经呆住了，回过神的时候已经哭崩了。

—整个广播中完全是哭泣的声音呢。歌迷会"miles"里上传了那个时候的视频，看起来你非常感动。

milet：那个反应…也许能给演员什么的作为练习演技的模本呢(笑)。那时候的表情，真的就是人吃惊时的表情。

—并且当天还穿着团团转的T恤吧？

milet：是这样的哦！每次在那个节目里都会放起团团转的歌…呀～还被岸田桑关注了推特呢。我的话，越是喜欢的人，就越会和他保持距离，所以很难主动去关注。太开心了！

—现在在眯眯笑得超级开心呢。milet给『天才の愛』的评语也很好。特别有提到喜欢的曲子是「野球」这首歌。

米：这首歌最棒啦！和声也让我受教了，能把那个做成曲子这点超人一等。而且，我最喜欢的长野选手［指日本职业棒球运动员长野久义，现在效力于广岛东洋鲤鱼队］的名字也被连续呼唤了很多次。他在巨人队的时候我，就很喜欢他了，所以会觉得我的长野选手被选中了。

—你也喜欢职业棒球吗?

米：是的。因为以前经常和家人一起去看棒球比赛。

—说起来我听了「Ordinary days」。资料上也写着"作为milet2021年代表作的一首歌曲」，这可是一首真真正正的名曲，对吧？

milet：嗯，我认为是一首名曲！在我至今为止创作的歌曲中，这应该也算一首容易让人理解的曲子了。感觉经过一番磨练，我更上一层楼了。

—哪部分让你有这样的感觉呢？

milet：歌词！

—此话怎讲？

milet：当然，音乐方面我也很喜欢，但歌词既是为当今时世而生，也体现了我所抱持的心情。正因为是世界处于低潮，正因为现在前景不明朗，音乐才成为了力量，所以我才能浓缩"想陪伴身旁"的想法，把它写进歌词。能实时地把自己的想法告诉大家，也很重要呢。我认为现在发这首歌很有意义。

—原来如此。

milet：整首歌歌词都是用日语写的，所以应该能够很直接地传达给听众。我觉得因为我的歌里有许多英文歌词，所以很多歌即使在广播里放，听众们也不知道在唱什么。我也一直在考虑是否维持现状就好，但这次的歌是作为电视剧主题歌来用的，是一次传递到许多人耳际的机会。只听一次就能理解歌词的含义，我意识到这情况在我的歌中挺少见的。

事实上，我迄今为止最经常收到的反馈是"歌曲很酷呢"，但这次「Ordinary days」，则有很多声音说"歌词很不错呢"。我在创作时是希望它广为流传的，所以很开心。

—虽然前面聊过，我觉得写下"并非错误，回来也好，原谅也罢，尽管很害怕［間違いじゃない、戻ることも、許すことも、怖いけど］"可能是由于新冠疫情吧。正因为面对着那种困难，才会让人为唱出"但愿如此。比起悲剧或是喜剧，更想看到的是，奇迹一般的、照亮理所应当的这种日常［願わくば、そう。悲劇よりも喜劇よりも、見ていたいのは、奇跡のような、当たり前を照らすこの日常］"这句心中一动。

milet：我自己也觉得自己写得很好。人不都追求戏剧化的事情吗？充满波澜的人生，或者是成就什么大事的野心。我也有这么想过的，但当世界变成这样的时候…我开始逐渐切肤地感受到平静日常的价值，以及曾经明明就在身边却至从未注意到的东西的美好。人与人之间的联结，对自己来说是如此重要。光是能让人意识到这点，新冠疫情就并不完全代表着"让人失去"呢。

—把这种想法凝聚在了「Ordinary days」这个意思是"日常"的标题里。

milet：等到新冠疫情结束，稍微恢复到日常生活之后，这种感觉又会越来越淡了。比如在现场演出中不能发出声音的心情、或者想见到人们却不能见到的情况什么的。不过，这么写成歌留下来之后，我想我大概不会忘记了。希望我的这首歌也能扮演这种备忘录一样的角色呢。

—"无法指引的希望也好，没有回报的昨天也罢，我绝对现在就要脱胎换骨新生［導けなかった希望も、報われなかった昨日も、今生まれ変わるんだ、きっと］"这个地方也让人印象深刻。在这个越来越难以保持自我肯定感的世界里，让人感受到了一股流行乐的力量，温柔地贴近听众。

milet：我也很喜欢那里。视线变得无法看到前方了…我也是没有预料到巡演会好几次被取消，日常生活也出现了越来越多的问题。自己的周遭也是，身边的人失去了工作，都是最糟糕的事情在发生…但我觉得尽管如此，还是有未来的，也想要把这点说给自己听呢。不想觉得一切都是无用。

实际上，我过去的人生里也有很多艰辛，但时至今日都化作了我的能量。如今的情况的确很艰难，但我相信未来一定会有一天，我会觉得有这段经历真好，只能向前看。

—这首歌的创作过程很困难吗？

milet：这也是电视剧主题歌，所以大概做了有15首样曲吧。最先完成的是副歌的歌词（指"比起在你身边笑着，更希望让你笑着啊［君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ］"这段），有种"非这句不可啦"的感觉，所以很快就决定了歌曲的主题。不过，想要传达的想法和景色太庞杂了，和日语的歌词不怎么匹配。英文的优势在于很短的一段话也可以浓缩很多含义，但日语在这方面就比较困难呢。尽管如此，这次我还是想要用日语去传递情感，就使用了一些比较通俗的话语，加入了能让大家一下子就产生想象的词语。而且我觉得正是这段旋律让歌曲有了深度。

—「Ordinary days」由茑谷好位置桑担任作曲。以前在『关JAM完全燃SHOW』中他也有提到过milet桑，还在介绍古典乐的电台节目ROCK to the CLASSIC中和你共同演出过，感觉二位很有缘，这次的作品也是绝妙呢。

milet：真的是很棒。我这次想说一定要加入铜管乐器。告诉他之后，他说"我觉得很合适"并且立马就加了进去。特别是从后半段的间奏开始的铜管，超级超级帅的！栩栩如生的演奏、仿佛突破极限的声音听起来就像是在呐喊一般。我至今为止都没写过一首让人想要加入铜管那样活泼的曲子，但现在是夏天，我想要明快一点，既然给人以助推的力量的话，那就使出全力。从结果来看，加进去是正确答案。让它成为了这首歌的门面。

—之后的安排是一边理解milet的魅力和喜好，一边引出你到现在都没有展现出的侧面。前奏的键盘也有点诗格洛丝的感觉，milet桑好像很喜欢的样子。

milet：没错！音效感觉也是这样的，而且编排是我演唱过的歌曲所没有的。我唱的时候就觉得原声和音效编程的平衡什么的，也非常贴合我。乍一听非常有J-POP的感觉，但唱起来没有任何违和感。

—原本你对茑谷桑有什么样的印象呢?

milet：印象中亲手制作过宏大又轻柔的歌曲呢。YUKI桑的歌和Superfly桑的「愛をこめて花束を」那样的感觉。而且彰显歌声的方式，以及和不同歌搭配的也很棒，也有根据歌曲进行完全不同的编曲。所以我在意起了自己的形象如何。从这个意义来说，可以说是歌曲让我们联系到了一起吧？我想这个旋律大概决定了编曲的方向吧。

—在NYLON JAPAN的采访中，你说过为了创作「Ordinary days」，听了很多J-POP来研究吧。那么你有听谁的歌呢？

milet：这次的铜管乐感很大程度上受到了Official髭男dism桑的影响。我的母亲非常喜欢「宿命」这首歌，我也迷上了哦。其他的话也听过像back number桑这样的，深受许多人喜爱的J-POP的歌曲。究竟是哪里像钩子一样勾住了人们的心呢？选词也是一样，我还想学习像降半音这样的技巧。我想只要了解了听众们容易接受的歌曲，就也可以创作出那样容易让人接受的歌曲了吧。

—「宿命」也是由茑谷好位置作曲的呢。包括铜管乐的使用在哪，确实能够让人感受到胡子男的元素。

milet：不过，我感觉实际上，几乎没什么激昂地吹奏铜管乐的女音乐家吧。果然管乐器需要很大力气的。通过人的呼吸吹响的声音，也就是生命力发出的声音。我想总有一天我要吸收从那种乐器中涌出的能量。话虽如此，茑谷先生出色的平衡性在于弦乐也不落下风呢。

—我想如此强劲而富于情感的改编，如果没有相当的个性是唱不好的。感觉milet的主唱也比任何时候都感情充沛。

milet：是呢，我一边重视声音的张弛一边唱了。A段旋律充满了贴近人们的温柔，B段旋律则有一种逐渐激昂的感觉。"我要成为根基！"类似这样的感觉呢。要是能像这样在歌曲中改变姿态，同时通过歌曲来陪伴大家的话就好了。

—话说回来，milet小姐在电台收录日什么的，经常穿乐队T恤呢。在The Fashion Post的采访中也说了这些是"日常中我最好的衣服"。

milet：是的（笑）。

—像你这么经常穿乐队T恤的人也并不是很多呢，我每次都会一边刷着Twitter一边好奇。

milet：我既喜欢收集乐队，去现场时也会买，还会在网上买。另外就是知道我喜好的人也会送这些给我作为礼物。

—所以说因为喜欢所以才穿的。

milet：没错。至于团团转的我至少有10件（笑）。

—那么，让我们和照片一起来回顾一下milet的乐队T恤吧。有很喜欢的诗格洛丝和街头霸王，在『THE HOME TAKE』中穿了疯克德里克的衣服呢。

milet：是呢。其实这个是和sacai［milet常穿的服装品牌］的合作。

—The Pop Group（这件）有点让人吃惊呢。

milet：这是以前收到的礼物。对方说："你喜欢这个吧？"

—虽然看起来很喜欢，但真的很喜欢吗？

milet：有段时间非常着迷，所以觉得："好怀念！"这张专辑封面［指专辑『For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?』的封面］也很可爱对吧。

—不久前也有穿过艾略特·史密斯的衣服呢。

milet：我很喜欢呢。我喜欢的音乐人们中，也有很多人受到了艾略特·史密斯影响。艾德·希兰也把他列为自己的原点，也从他的作品中发掘过很多（灵感）。我被这样带着一把吉他就能歌唱的人深深吸引着呢。戴米恩·莱斯也很有人情味，我非常喜欢他接地气的感觉和毫不矫饰的坦率。

—说起来，今年1月的『milet special acoustic live 2021』观众入场BGM用的也是艾略特·史密斯呢。还有蕾吉娜·史派克特等等。

milet：我也非常喜欢她！使用声音的方法自由自在，钢琴也很厉害，能够写出我无法想象的像即兴一样的旋律。那种氛围没办法模仿。

—即便是出演过红白的人，也能够这么积极地听洋乐，十分有梦想呢。

milet：我也希望通过T恤和演唱会开场中的音乐来宣传。能在这样的地方相互沟通也让我十分高兴呢。如果穿了滑结乐队的T恤，会收到很厉害的反应吧！像是"一定没听过吧"之类的。非常喜欢哟，今天也听了哟！

—今天也（笑）…最近喜欢什么样的音乐呢？

milet：唔…滑结乐队和…Korn之类的？因为听着听着就会平静下来。

—不愧是你（笑）。

milet：还有就是我经常听独立音乐呢。喜欢UlulU和Norenn这样的乐队，在广播里也放过了。还有我的朋友Gi Gi Giraffe。之前一直在拜托："快点出新歌吧～"然后最近终于出新歌了！对了对了，奇妙礼太郎的新作『ハミングバード』也超级超级不错的。我在巡演途中经常听。第一次听的时候差点哭出来。

—现在正在进行『SEVENTH HEAVEN』的巡演呢。

milet：超级超级享受，每次公演都好像是最后一场那样的心情。巡演中每场公演都会哭。仙台的公演更是哭得不成样子（笑）…

—也讲过去年因为巡演取消而变得失魂落魄的事，那样当然会哭吧。

milet：虽然也在想为什么会哭成这样呢，但（观众席上）大家都在…和没有现场观众的演唱会差别这么大啊。站在舞台上，眼前铺开了观众们站在那里的景色。这样的话，真的会从第1首曲子就开始哭的吧。我会觉得大家都在等待演唱会啊，等我的巡演等了1年半左右啊…那种心情很强烈地传达过来了。这次巡演，满满的都是爱呢。

—果然现场的演唱会就是会不一样吧？

milet：嗯，真的是无可替代的时间呢。有人说站在舞台上就停不下来，我非常理解那种感觉！就像大型同学会一样（笑）。

—8月21日的FUJI ROCK演出就要来了，以前有去过吗?

milet：有的！库拉雪克出演的那年［指2016年］去过。那是我第一次去FUJI ROCK。

—真的是非常喜欢库拉雪克呢！那个时候是怎样享受的呢?

milet：一直在听音乐！用自己准备的点心填饱肚子，然后专心享受现场演出。在FUJI ROCK演出的音乐人也是这样，然后也有很多观众是国外的。外国人的兴致也很有趣，让我学到了。"多么纯粹的享受啊！"之类的。我觉得在现场放不开而不能尽情享受是一种损失。有参加过音乐节的话，享受演唱会的方式也会改变吧。

—自己居然能出演这样的音乐节，是什么感觉？

milet：很厉害吧！很爽不是吗～能去苗场真的太棒啦，即便下雨也会非常开心。FUJI ROCK的观众们也是专业的呢。虽然我感觉形式会和往年的有所区别，但包括这点在内，我想自己能得到享受，也想让观众也尽情享受。为了不忘记现场空气的味道，我想一定要痛快地吸入很多再回去！

—最后，今后的活动会怎样展开呢？

milet：想继续不停地制作（音乐）！然后，首先要平安顺利地完成巡演。

—新歌已经完成好几首了吗？

milet：已经基本上完成了！想要快点完成然后统统带给大家呢！

【访谈】2021-06-28 NYLON JAPAN 2021年8月号

2021-08-10T14:38:08.035000Z

图源 / 散人

翻译 / 青色魔法师

校对 / 腋毛、RR

祈愿成为乐音的milet

终于成为爱的叙述者

深刻地、缥缈地、响彻心扉地。不知道有多少人，被milet震撼地心的歌声所激励。

她独特的歌声，无法用"才能"一词完全概括。

我们了解到，这是因为在她引人入胜的歌声背后，有着跨越了重重苦恼和纠葛的、真正的坚强。

承认自身的弱点，不断进化，每次都会变得更为强大的milet。现在，她想带给我们的，是满溢而出的爱意。

—对于拍摄，你有什么感受？

我总共拍了3个拍照姿势，都充满了新鲜感。其中有需要缠绕上皮带的个性洋装，甚至无法自己一个人穿上，时尚得令我吃惊。轻便运动款混搭的造型，其中我印象深刻的是会让人联想到欧洲风情的绿色，长裙是经典款，而上衣却充满街头感，有着不协调感。这种搭配真的非常帅气。

—穿了GUCCI的洋装呢。

对！"GUCCI还有这种服装啊？"我感到非常吃惊。第3套洋装的衣领给人一种甜美的感觉，不只是简单的"甜蜜"，还能感受到冷峻感。这种氛围非常新鲜，"原来这种搭配方式也很不错嘛！"我发现了许多前所未见的东西。手握球棒的摄影也很有趣。

—个人的穿衣时尚方面，你经历了哪些变化呢？

我以前很喜欢色彩缤纷的洋装，但衣服方面，许多是暗色系和连衣裙，最近私下穿连衣裙和紧身服装的次数在逐渐增多。

—你说不定对简约的穿衣风格情有独钟呢。

是啊。叠穿着搭配这些高难度的穿法，我平时是很少去挑战的，但这次试穿的造型，真的很厉害，我学到了很多。以此为契机，我觉得自己焕然一新了，所以下定了决心，想今后朝这方面挑战一番。

如同骨传导一般，会觉得声音在自己体内响起，所以我要珍惜着那种回响和振动带来的舒畅感、那种能让我觉得"好喜欢这乐音的振动啊"的声音，来进行作曲

—"你感受到自身的音乐了么？"这是本期的主题，那么如今想来，milet桑认为自身音乐的优势是在哪里呢？

我认为是"声音"。我自己，在某些方面是借助自己的声音进行作曲的。和自己的声音相称的音程在哪里呢？选哪种曲子合适呢？自己的声音配上哪种音色可以产生犀利的感觉？我不断地进行这样的研究，在追逐答案中作曲。

—那么也就是说，你作曲时会在一一考虑乐曲的氛围、流派、音域这些因素的基础上，力求最完美地展现出自己的声音呢。

是呢。根据主题进行作曲时，这个基准会出现些许偏移，不过如果让我随心所欲、按照自己的喜好去作曲的话，我绝对会把声音看得比什么都重要的。放声歌唱让我感到身心舒畅哦。如同骨传导一般，会觉得声音在自己体内响起，所以我要珍惜着那种回响和振动带来的舒畅感、那种能让我觉得"好喜欢这乐音的振动啊"的声音，来进行作曲。

—哪首歌最令你能打心底里觉得"那种回响让心情舒畅"呢？

从已发行的曲子里选的话，是「Dome」呢。

—这首是世界观非常黑暗、很强势的歌呢。

是这样的。我本来就非常喜欢这种暗黑的歌，也创作了大量这种类型的曲子。还有「Drown」这首歌，也用了我自己喜欢的音域。

—黑暗的世界观，会让你更容易进入状态吗？

更容易进入，而且正因为在歌唱过程中会逐渐营造出气氛、氛围这些，所以我能完全沉浸在那个世界里，感受到世界在不断延展。

—如果现在对你说"自由地创作不错哦"，你又会去创作深沉的曲子吧？

肯定是这样，想写出犹如沉入海底一般的曲子（笑）。

—啊哈哈，绝对不会是像「us」这样的积极阳光的流行类型吧。

是呢（笑）。不过，像「us」这种曲风明快的情歌，面向青少年的曲子，创作起来也很有意思。会感觉就像成为了另一个世界的漫画的主人公。

—出道以来，在你不断创作音乐的过程中，哪一方面让你觉得更加有意思了？

正是「us」让我觉得自己"脱胎换骨了啊"。我之前觉得这种风格的曲子我过去从未听过，也和我的嗓音不符吧，所以发行后，在听到听众们的反响前我都非常不安。不过，揭晓后发现好评不断，也增加了我的自信心。从那个瞬间开始，我就希望创作更多不同类型的歌曲啦。

—歌曲范围变广了呢。

对。不仅如此，能参加各类作品主题曲和插曲的工作，我深感光荣。我本来就很喜欢电影，希望有朝一日可以尝试创作电影原声，这次有幸演唱了电影『狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』主题歌「checkmate」，我也很开心。果然，自己的歌曲能够在最爱的电影院播放出来，实在是太开心了。

—关于合作曲，总感觉milet桑极其专注地沉浸在创作中，是很快乐地在创作吧。

很快乐呢。我总是很沉迷，沉浸在作品中无法自拔。

—你是那种容易共情的类型吗？

是很容易产生共情。所以，我也很容易受伤的哦。移情于偶然听到的歌曲，也会不知不觉间哭出来。

—你的感受能力很强呢。

因此，我变得很敏感，有时候自己也觉得讨厌呢（笑）。

—不过我可以断言，从外界的视角出发，你给人的印象是很坚强的哦。

当然，我是在变得更坚强，但相应地，只有了解到了自己的脆弱，才能变得坚强。我并不是有意识地这样做，我本来是个非常脆弱的人，性格上就像一坨软绵绵的史莱姆粘液，将各种各样的刺激全盘接受。不过，开始唱歌以后，我就渐渐变得坚强了。

—是通过将感情融入到歌中，演唱出来的方式抒发出潜藏在心中的声音吗？

是呢。通过作曲、歌唱，我开始了解到自己都陌生的部分。了解到自身的脆弱，就能制造出保护这份脆弱的材料，对自己的弱点有所自觉也是一件好事。长处是很容易察觉到的，短处则困难很多吧。

—可能就是这样呢。

所以，我也察觉到有些东西，对我而言是无法唱出来的。

—无法唱出来？

对。虽然可以将自己的各种想法创作成曲子，但我注意到了，自己既有可以展现出来的部分，也有希望默默守护在心中、不想展露出来的部分。

—是明白了"那个不想写成歌词"这种情感起伏呢。

对。我想也有许多音乐人，会把自己的一切都融进歌曲里展现出来，但我其实是个感情脆弱的人啊，如果全盘托出的话会崩溃的。因此，我想既能守护住自己重要的部分，又能将想传达给大家的信息融进歌曲里就好了。

归根究底，我是作为乐音出生的。因为拥有肉体，现在才在歌唱着

—我感觉就算去掉歌词，milet桑的个人本质，当时的讯息也能通过歌声表达出来。

我始终这么相信着。声音，是通过空气传播的，我希望自己的歌声也能和空气一样，传递到大家身边。我从小就在听的后摇、氛围音乐这些类型的音乐里，气氛都发挥了举重若轻的作用，我对此抱有极大的憧憬。归根究底地说，我希望自己是作为乐音出生的。

—作为乐音出生吗？

是的。不过，因为拥有肉体，现在才在歌唱着，但如果没有肉体，我希望自己作为乐音出生在世上。

—你是从什么时候产生这种想法的？

受喜欢音乐的哥哥影响，小学高年级时我就和后摇邂逅了。"真想作为这种混响出生啊。"当时我就这么想哦。哥哥喜欢的歌手是诗格洛丝和比约克，那时在听他们的歌。我就从他们开始进一步发掘，发现了更多的自然派音乐，觉得这种通过乐音延展开去、振动空气、直达耳朵和鼓膜的音乐听起来非常舒服。

—你喜欢声音就像波纹一样扩散开来的方式对吗？

是呢。不过就算不是声音也不错哦。诗格洛丝的雍希，他的声音听起来就和乐音一样呢。我也希望能唱出这样的声音。不过这是不可能的，我唯有想说"能唱出他空气般的声音就好啦"，今天也努力去歌唱。

—不过，你用歌声绝对感动了众多歌迷，算是向梦想迈进了一步吧？

完全没有，还差得远。怎样发出那种声音，怎样和自己的嗓音打好交道，这些问题我也仍然不知道答案哦。自己到底还潜藏着什么样的可能性，这点也还有未知之处，所以希望自己早日成为乐音本身啊。

—milet桑出道当时，会对于在自己的歌中加入日语歌词感到纠结吧。

当时是这么觉得呢。真怀念啊。不过，现在回想起来，这种感觉是转瞬即逝的。最初我总是用英语写歌，所以对日语总有种非常担心的感觉。不过有幸获得"我喜欢milet酱的日语歌"这样的评价，我很吃惊："竟然如此？"

—用日语表达更简单直接呢。

是的。在演唱会上用日语径直进行交流，我也逐渐体会到这种舒适感了。既然如此，我就想说顺势而为，所以现在有在创作全日语的歌曲。不过，如果不写英语歌词，就不好掌握平衡，所以也在用全英语写歌（笑）。

—通过创作大量的日语歌曲，或许就会逐渐习惯了呢。

观察着周围反应的同时，考量某段歌词的好坏、斟酌某个词语的搭配方法，一直以来我都在研究这些地方。从开始我在的环境，就不是会给我建议、对我说"这样更好"的那种，正因如此我才能随心所欲地写下自己真的想写的歌词，我觉得这段经历非常不错。

—最初，你是把重心都放在歌词的选择、音乐的节奏上面，现在作为一个叙事者可以好好地将想表达的内容自如自在地加入音乐了呢。

我本来也就不是很擅长聊天，但出道以后主持了电台节目，工作中需要把自己的心声直接地袒露出来，许多地方都要注意呢。因为全程都要我一个人说话，也不是没想过"是乐队的就好了啊"这样（笑）…

—啊哈哈。

不过，正因如此我也明白了许多。像现在这样，我在接受采访时也会有吐露出心声的瞬间呢。从这个意义上来说，感觉我是在周围的人帮助下，组织着言语。

—或许如今，正处于"希望作为乐音出生"和"想要传达讯息"这两种想法重合的时期呢。

的确，我觉得你说得是。对于乐音的探求心、追求心还在不断膨胀着。放进歌曲中的语言量不断增加的同时，其实不希望写进歌曲的歌词量也增加。这2种想法不断重叠起来，我才会想说"如今我歌唱着"。我坚信在以后，甚至可以写出整首歌从头哼唱到尾的歌曲（笑）。

—真叫人期待啊。那么，最近常听的音乐有变化吗？

基本上没有什么变化，但和其他音乐人一起参加的音乐节目里，现场听到他们的歌声会感觉："真不错啊！"这种情况越来越多了。我以前不怎么听流行乐，现场欣赏到NiziU的演唱，很感动："好可爱，曲子也好棒啊。"还有听到macaroni empitsu的音乐，会觉得："他们在非常认真地对待日语啊。"我感觉自己就是从邂逅的人们身上不断学习成长起来的。不过，我最喜欢的还是硬摇滚和重金属风格的歌，所以这些歌都会一起听。

我希望大家听完我的歌，心情可以变得更开朗，多少看到一些希望的光芒吧

—这一年来，你出演音乐节目的次数增多了，有对你产生什么刺激吗？

去年末出演了『第71届NHK红白歌会』后，（登台）紧张的程度有所减少。

—果然，当时感到非常紧张吧？

真的超紧张的（笑）。唱完歌后甚至都站不住了…唱歌前，我完全记不起"Where are you going、まだ明けない［你要去哪里，天尚未明］"的下句歌词。明明唱过那么多次！不过，就算失败了也不是世界末日，所以我就豁出去了，让身体去记忆，就能自然地唱完了。

—太好了！

唱歌的时候，饭们的脸庞就像走马灯一样在眼前掠过呢…

—活着真是太好了！

真的是活着太好了（笑）。不过，经过这次洗礼，我很有信心可以能好好歌唱了。

—对红白歌会抱有憧憬吗？

当然憧憬了。不过，比起憧憬，对我来说它还是太过遥远的存在。"说不定，大概15年后或许有缘登台吧？"甚至是这么想的（笑）。所以，当决定我要参加时，感觉难以置信呢。不过，克服了这次演出遇到的困难，我的紧张感真的马上减少了许多。在那之前，紧张的情绪占据了95%，只能用余下的5%向歌迷们传达感情，真的非常不容易；现在紧张降到了一半，剩下的一半是对歌曲的感情、想要传达给大家的讯息，终于可以将自己情感通过歌曲直接地传达给大家了。因此，我对歌曲的理解也加深了。并且，虽然一直以来都是以享受的心情去唱歌，但随着新冠疫情出现，不怎么有办法和大家见面，想传达的也不断产生变化。因此比起原来的想法，希望大家听完我的歌，心情可以变得更开朗些，多少看到一些希望的光芒吧。这是非常大的变化。

—这么一来，面向听众的传达方式也会改变呢。

我也这么认为。尤其是以往都会传达出这种"好紧张"，但要是大家能替我高兴："最近感觉放松了一些啊"的话，我会非常开心的呢（笑）。观看红白歌会的时候，大家肯定会担心得坐立不安吧（笑）。

—大家都是温暖的家人啊。

真的，我是这么认为。感到很温暖呢。

—或许现在正是更能感受到各方各面成长的时期呢。

是呢。建立了自信心。无论练习多少次，现场表演带来的紧张感是不同的，站上舞台本身，就是非常宝贵的体验了。

—接下来要办巡回演唱会了，这和音乐节目完全不一样吧。

是呢。音乐节目上，很多时候会展示尚未现场唱过的新歌，有时候是通过什么样的乐音传达到大家耳际还未知。还有，从未听过我的歌的人，也有可能会在音乐节目这个地方第一次听到我的歌，所以也有"能否传达给他们"这样的压力。而演唱会就完全不一样，感觉完全就是在主场唱歌，愿意听我唱歌的人们就在眼前，令人安心，在这种气氛里，我要做就是飞身跃入其中，抱着尽情享受的心情去唱。唱歌时的表情肯定也完全不同。

爱慕、喜欢、感谢，不把这些感情传达给大家，我反而会觉得不安。我发现传达出去后，自己也会变得快乐

—那么，在这个夏天，电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』的主题歌「Ordinary days」就要发行了，现在制作进行到哪一步了呢？

现在正在绝赞制作中！歌曲的轮廓、旋律和主题都完成到一定程度了，我正在将这些内容稍微扩展中。这首歌我是完全在日语创作歌词的哦。或许接下来，我会加入英语的歌词，但总之我想创作出一首容易理解、能够传达给许多人的歌曲呢。

—你对原作有怎样的印象？

『秘密内幕』讲述了女警的故事。不是发生在警署，而是派出所的故事，比起大型案件，更多的是聚焦日常生活中发生的事件。相对于神秘悬疑的要素，这部作品更多地是感性地挖掘人们内心。我认为故事既有趣又精彩，绝对是一部非常棒的作品。

—卡司的户田惠梨香桑和永野芽郁桑，也都很适合原著的角色呢。

是的！实际上，最初我知道的情报就只有主演是户田惠梨香桑，在这种情况下开始创作的歌曲。不过，我在创作时说着："我感觉另一个女警绝对是永野芽郁桑吧。"结果，另一个主演真的是永野芽郁桑，吓了一跳（笑）。被自己的名推理搞得热血沸腾起来（笑）。

—啊哈哈。是名侦探呢。

户田惠梨香桑给我的印象是适合酷酷的、落落大方的，又干脆爽快那样的角色。永野桑的角色则是可爱的小女孩，她俩真的都非常适合这个故事中的角色。我能体会到剧中这2人的心情，也在其中感受到日常点滴的珍贵之处，要是我能将这些感情融入到歌曲，并作为讯息唱出来就好了。

—你打算做成什么样的音乐呢？

我希望做出的能和电视剧完美契合，再加上现在持续不断的新冠疫情，我想做出一首带给人们力量的歌曲。希望传达给大家的念想，绝对要传达给大家的决心，我把这些感情写进了这份日语歌词和旋律中。从好的角度来看，这次的作品非常有J-POP的风格。

—听起来是一首勇往直前的歌曲啊。

为此，我在创作期间听了很多J-POP作为研究。负责编曲的合作者虽然还不能透露，但是一位非常杰出的人士，充满了才华。我在想这次绝对要把铜管乐器加进去。

—啊，感觉会创作出一首很棒的歌曲呢。

请好好期待。我自己在听这位编曲家的音轨时，有想说："就是这了！"这位编曲家拥有将歌曲蕴含的能量全部牵引出来的力量，这次歌曲的音色和类型我以前都没尝试过，所以稍微有些担心，但还是充满自信的。

—真棒啊。

对的。我认为真的创作出了一首很棒的歌曲。歌词我也真的很喜欢，希望大家能快点听到呢。

—我有印象你创作「us」的时候，对于在歌中加入"喜欢"这样的歌词感到非常困惑，这次的曲子，感觉有机会冲破这层障碍呢。

是的。我和歌迷会的大家也保持着交流，变得可以向他们表达自己心中的爱了。现在可以用言语清楚易懂地表达出来。爱慕、喜欢、感谢，不把这些感情传达给大家，我反而会觉得不安。我发现传达出去后，自己也会变得快乐。现在我的心中充满了爱意。

—你正在想着将这份爱意传达给大家呢。

想传达出去，想得不行啊。对于那些无法见面的人们也是如此，而且我在做音乐的时候会想：像这次借着演唱电视剧主题歌这样的巨大机遇，感觉可以将歌声传递给许多人，那么我希望传达什么样的讯息呢？这么一说，觉得自己想传达的是积极的讯息，果然光是自己的歌能多少成为别人的力量这点，就让我觉得很不错，所以现在正为此积蓄着力量。

—唱积极的歌，自己也会变得积极吧。

真的是这样。听着自己的歌，会想："真是首好歌，我要好好努力才是啊。"创作很辛苦，不过在写着好歌的过程中，生命力在不断盈满。想要对着自己的歌曲苦思冥想，思考"怎样才能变得更好"这点非常有趣。

—对milet桑来说，与作品相关的一切，都充满了可能性啊。

是的。我是100%围绕着作品进行创作的类型。甚至因为太过紧贴作品了，还有人问我："在作品里稍微贴近一点milet个人风格也挺好的，不是吗？"这样（笑）。被这么讲了之后，我也有过说着"原来如此"这样恍然大悟对歌曲进行修改的时刻，不过总之大方向上还是以作品为中心推进的。"是属于milet的歌"这点是不会改变的，所以就算变换了音色，我也绝对还是想守护住想传达的东西、贴近作品的讯息，我因此感到热血沸腾。不这样做，歌曲就会失去活力，对作品来说也是很失礼的呢。既然接下了委托，就想要全力以赴，这对我来说是享受哦。果然正因为能参与动画和电视剧、电影方面的工作，成为某部作品的一部分，正因为有这种可能性，我才会像飞身投入激情的海洋之中一般，真的好开心。这是我本来的愿望，所以会无所畏惧地投身其中，如果做得有点过头了，会稍微停一下吧（笑）。

—有出现过做得过头的情况吗？

有的呢（笑）。不过在这种时候，大家就要彼此妥协，直至能贴近对方，我学会了这种方法。在各种尝试的过程中，我学到了很多东西。

—或许现在能很好地掌握到平衡了呢。

是呢。对我而言，也不希望永远安于自己的安全范围里，所以我觉得就算走过头了，只要掌握好扩大行动范围的方法，就能进一步拓宽自己能做的音乐，不是吗？

通过音乐的力量，尽己所能平复大家的心情，希望将这份温暖传达给大家

—你参与某部作品之后，都会给人你对这部作品真的很喜爱的印象，后续剧情也会继续读下去，对吗？

一直都有看呢（笑）。所以喜欢的作品在不断增多哦。『Fate/Grand Order』［下称『FGO』］也是这样，Fate系列的电影全部看完了。『冰海战记』的原著也一直有在追。那部真的是非常有趣哦。听着自己负责的主题歌什么的去读漫画和它的续作，真的非常有趣哦。

—变成了配乐的感觉呢。

就是这样。『FGO』也是，我会一边玩游戏，一边听自己的「Tell me」和「Prover」，变得更沉迷了。"我，真的创作了一首好歌啊～"会这样想着（笑）。

—啊哈哈。真是太棒了呢。

而且，作品会一直存在，所以有时候我也会听说订阅我的人是通过电影、漫画或游戏了解到我的。特别是动画会在全世界传开，所以100%地沉浸到那部作品中创作的话，肯定会写出不错的作品的。

—这么说来，就算没接到委托，你也会想创作续编，不是吗？

啊哈哈。我是事实上没考虑过，不过有想去创作歌曲的续编呢。

—是关于主角的续编吗？

就和故事一样，这首歌的主角后来怎么样了呢？继续划船的话，会到达什么样的大陆呢？哪天能将这些写成歌就好了。

—我相信饭们都会狂喜的哦。

大家都会讨论"这首歌主角是不是和那首歌的主角相同"什么的，会非常深入地解读歌曲哦。这样做非常有趣。我也想尽可能地深入解读作品（笑）。

—确实，有很多留有余白的歌词呢。

是这样的。我布下了各种各样的伏笔，在保留各种可能性的同时进行创作，所以要是大家能充分享受妄想的话就太棒了。

—啊哈哈。那么最后，请对同年龄段的读者们说几句吧。

是这样的呢。歌曲是属于大家的，因此全都是正确答案。如果大家能自由地享受的话，我会很开心的。

我最幸福的时刻，就是爱着某人，为这个人付出、创作歌曲的时候

—非常谢谢。这次NYLON以"新生力量无界无疆"为主题，想请教你对"无界无疆"这点的想法。

虽然我觉得最近大家对这件事情的理解有所加深，但也会出现如同与这种动向成反比一般的反对意见。所以，让所有人都转到同样的方向或许是需要花费时间的，但如果哪天，无论什么样的人都不用去在意条条框框，"无界无疆"成为常态的时代能来临就好了。

—甚至在那天到来之前，音乐就已经在那些改革、革命中有一席之地了吧。

是的呢。听到约翰·列侬歌唱的「Imagine」和「Happy Xmas (War is over)」，人们停下了争斗，正是这样事实，说明了音乐所蕴含的力量是无比巨大的。我希望自己也可以尽己所能为每个人内心的平静带来一点帮助，要是可以将温暖传达给大家就好了。

—也想请教一下私人方面的事情，最近有入手什么让你情绪高涨的物品吗？

最近我经常网购。前些时候也送了妈妈一个挎包作为礼物。实在太可爱了，我自己也买了一个相同的。

—真是对可爱的母女啊。

鞋子也买了两对一样的哦。

—是因为对喜欢的东西品味相似吗？

妈妈总是称赞我的物品"很可爱呢"，所以到下次见面，我就会买回来送给她，她会非常开心："诶？你买给我吗！"那表情就仿佛从恋人那里收到礼物时一般，所以我总是心甘情愿地去买呢（笑）。

—真是位可爱的妈妈啊。

可爱吧。我们最喜欢提着相同的包、穿上一样的鞋子出门。

—你是朋友说"那个不错啊"就会买回来当作礼物送过去的类型吗？

是的呢。这种像是模范恋人会做的事情，我也想做呢（笑）。基本上，我希望喜欢的人都能开开心心的。对于妈妈，我很多时候是抱着感恩的心情送她礼物的呢。

—milet桑非常喜欢为别人付出呢。

说不定是这样呢。我最幸福的时刻，就是爱着某人，为这个人付出、创作歌曲的时候。对象包括饭们和家人…这样做的时候，我最幸福了。

—milet桑有买给自己的、让自己开心的物品吗？

最近，到了吃西葫芦的季节不是吗？

—居然是西葫芦！

这是我最喜欢吃的蔬菜！用它来制作腌菜。还有番茄和胡萝卜、白萝卜什么的，我喜欢腌制这些。现在也热衷于制作拌芝麻的凉菜之类的。

—真是个居家小能手啊。

我喜欢做这些配菜。喜欢在睡前吃上一点点呢。还有，我一直就很喜欢打扫卫生，会一边听滑结乐队的歌一边打扫。

—听着这样的BGM，肯定会打扫得很干净吧（笑）。

充满干劲（笑）。我喜欢打扫得一尘不染的房屋，与此同时，也喜欢在做菜的过程中把厨房弄得超级脏的感觉哦。

—我能明白（笑）。这种非0即100的感觉嘛。

对（笑）！最后再打扫得干干净净的，会感觉非常舒服。

—啊哈哈。那么最后，请对同年龄段的读者们说几句吧。

在NYLON杂志中，我有幸穿上从未穿过的时尚衣物，做了从未做过的新发型，遇见从未见过的自己，非常有意思。这使我再次体验到时尚的妙趣所在。现在没办法自由地外出，容易积聚压力，正是在这样的时期里，我们要更加懂得自我减压、保持平衡、愉悦身心等等。遵循欲望，去做自己喜欢做的事，穿心仪的衣服，听爱听的音乐，吃爱吃的食物，要对感兴趣的事情发起挑战哦。感觉光是在家里开一场时装秀也会很开心。正因为受到拘束，有些事情才能无拘无束去做。我也希望能这么去发现全新的乐趣，所以大家一起享受当下吧！

【报知】2021-07-09 电影『鹿王尤娜与约定之旅』主题歌消息公布

2021-07-17T05:27:33.271000Z

来源 / ORICON MUSIC TOP

翻译 / 小枫

校对 / 米川

milet，为动画电影『鹿王』创作主题歌安藤导演赞不绝口

由顶级动画制作者安藤雅司［曾担任『幽灵公主』、『千与千寻』、『你的名字』的作画监督］首次担任导演，负责角色设计以及作画监督的电影——『鹿王尤娜与约定之旅』［9月10日上映］的主题歌发表了。创作歌手milet为这部作品创作了全新歌曲「One Reason」。

故事的舞台，设定为由强大的帝国支配的世界。而故事将围绕着从侵蚀世界的谜之疾病中幸存下来、一边对抗着残酷的命运一边继续旅行的没有血缘关系的"父女"展开。"天才医师"从迷之疾病中拯救无数生命并为之奔走。"谜之女性"为了故乡而跟随帝国战斗。不久后，命运让他们相遇…在宏大的世界观中，缜密的医疗悬疑与感动的故事相互辉映，构成了这部独一无二的冒险大作。

新公开的预告片中，使用了前面提到的主题曲「One Reason」，而主要人物们的声音也随着本影像公开。故事的主人公、幸存下来的孤独战士凡恩由堤真一声音出演。另一位主人公、寻找谜之病的治疗方法的天才医生赫萨尔由竹内凉真声音出演。而追逐着凡恩的神秘女战士沙耶则由杏声音出演。电影内容给人以一种预感，即在日本动画史上刻上新名字、让人感动的奇幻大作将要诞生。

■milet的感言

我负责了电影『鹿王与尤娜的约定之旅』的主题歌。

聊完「One Reason」作为主题歌的事，我读了小说、剧本，一边切肤地感受语言中传达出

来静谧森林的气息和温度，一边推进着创作。面对苦难的渺小生命们相互联结，在只此一次的人生中，孕育出巨大的爱。果然，是因为人类是温暖的生物。带着这样的想象，我仿佛在茂密森林中游泳前进那般地歌唱了。

希望大家能在欣赏『鹿王』世界的同时，也一起享受主题歌「One Reason」。

■安藤雅司导演的感言

电影的制作过程中，我被制片人问到："现在有比较中意的歌手吗？"那时候我回答："啊，唱那个电视剧的主题歌的…"当时最令我耳朵念念不忘的歌声，是来自不熟悉音乐的我连名字都不知道的milet桑。

在委托她制作主题歌时，我表明了想传达的想法："现在我之所以会在这里，是因为这里有珍惜我的你的存在…"想请她创作一首由孩子向父母，或者说向重要的人传达这种想法的歌。感觉这和电影中的少女尤娜向守护她的凡恩传达的想法重叠在一起的话，会很美好。

最后诞生了这样一首和我想象中一样的、真的非常棒的主题歌，特别感谢。希望这部电影，和这首歌一起，在观众的心中萦绕回响。

※有节选

【访谈】2021-05-06 WEBザテレビジョン

2021-08-10T15:21:31.383000Z

来源 / WEBザテレビジョン

翻译 / 腋毛、RR

校对 / 青色的魔法

milet ，电影『狂赌之渊』主题歌公开！

"写完1首曲子后，又会从中得到启发，从而涌出新曲的灵感"

▌我也有别于以往，将歌曲的语感处理成像是在说话一般

新单曲「checkmate」是改编自漫画原著《狂赌之渊》人气系列的最新版电影『狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌。为了与描写了谋略定生死的作品相呼应，milet的歌曲也尝试了富有节奏感且刺激狂野的新方式。

milet：『狂赌之渊』不管是漫画原著、电视剧或是前作的电影，我都会作为一个饭去看，而且一直都想创作出一首符合这部作品世界观的歌曲。然后这次收到创作主题歌的邀约，感到非常开心。因为邀约中提到："请按自己喜欢的方式来。"趁这次机会就请让我嚣张起来（笑）。

我比较喜欢嚣张风格的歌曲，并且也有很多相似风格的歌曲库存，但这种狂野感和我以往的歌曲相比，给人的印象很不一样，我就很迷茫该在什么地方把它表达出来。如果是『狂赌之渊』的话，应该就可以与这种感觉相碰撞吧，我是这么想的。这次创作也是和老相识Ryosuke "Dr.R" Sakai共同作曲，他知道我喜欢这种"嚣张的歌曲"，对我说："终于可以发这样的歌了啊。"于是两个人愉快地写了这首歌。

那么，在『狂赌之渊』的世界观和自己的乐曲中能找到哪些共通点呢？

milet：我虽然不赌博，但明白赌博玩家内心深处隐藏的疯狂和旺盛的好奇心，也很喜欢创作这样让人情绪逐渐高涨的歌曲。因此，我想要写出富有气势的、有进攻性的歌曲。我想在没怎么做过的嘻哈元素里加入铜管乐器的声音，提高流行乐的含量，让整个旋律激烈起来的话，应该会更有平衡感吧。

还有虽然音数没有那么多，但我想要做成一个以贝斯低音为主、节拍比较强势的歌曲。在『狂赌之渊』的世界有关乎生死的赌博。既有面对它时手忙脚乱的人，也有挣脱束缚开始狂笑的人。它描绘了各式各样的疯狂的样子。因为我还感受到了某种仿佛在冷静地高声笑着的视角，所以就在过渡段加入了钢琴伴奏，营造出冷酷的氛围，也想描绘从这种冷酷逐渐发展到最后的疯狂这种人类情绪的不稳定。我觉得这些要素被很好地囊括在这首歌曲当中了。

歌词中描绘了人与人的勾心斗角，并且不限于任何状况，制造了很多人都能进入的罅隙。然后日语和英语混杂的方式也很怪诞，给人一种这首歌十分重视歌词回响的印象。

milet：因为从一开始就关注着『狂赌之渊』，也看了至今为止的作品，吸收到的东西已经在自己心中了，所以即使是无意识，也能贴近作品本身。这部电影自身是为了让之前不了解『狂赌之渊』的观众也能好好享受而制作的，所以我也考虑了如何才能作出不限定听众的歌曲。于是我想能不能通过描绘人间百态，创造出一首开放的歌曲。另外，我也有别于以往，将歌曲的语感处理成像是在说话一般。与其认真听歌词，更希望大家能跟随着旋律自由自在地听歌。歌词也是自由地交织而成的，所以听众们如果能按照自己的听歌习惯和节奏感去理解的话我会很开心的。

▌被许多人支持着，我才能登上红白

自从2年前出道以来，她以惊人的速度不停地发行着作品。虽然从前就说过"制作节奏跟不上歌曲灵感不断浮现的速度"…

milet：到目前为止，只算我自己写的样曲就有大概几百首了。所以想发更多的歌呢。发行之后没过2天就会觉得 "想要出EP"这样（笑）。去年12月出了EP『Who I Am』，到如今的「checkmate」有4个月的空白，这么长的空白期是前所未有的，感到不安（笑）。有很多想让大家听的歌曲，数量还在不断增加，果然还是不想让歌曲的新鲜度变低。所以能带来这首氛围新鲜的「checkmate」，真的很开心。

是说创作欲望随着发歌越来越高涨。

milet：写完1首曲子后，又会从中得到启发，从而涌出新曲的灵感。意识到自己的精神被自己的创作欲望削弱了（笑）。 "已经该睡了不是吗？"感觉自己在跟自己这样说。但一旦进入状态，就非得写完1首歌不行。睡觉的时候，脑海里也被那首歌占据，这种时候创作出来才会让我感觉轻松。「checkmate」也是如此，但什么样的歌适合做主题歌呢？在进行不止1首歌的创作中，我的引擎逐渐启动了，还觉得也要尝试创作一下方向相反的歌曲。于是就变成"既想写阴暗的歌也想写阳光的歌，既然写了轻快的就也尝试写一下疯狂的东西吧"这样了。越写就越想往不同的方向走，也就停不下来了呢。这么做可能可以达到精神上的平衡吧。一旦声音响起，就会不断涌出灵感。

去年末也成功首次出演了NHK的红白歌会。聊了当时的情景。

milet：被许多人支持着，我才能登上红白。我背负着他们的情感，于是希望通过电视把感谢的心情传递出去，给那些因为无观众规定而无法相见的人们，就这么一心一意地唱了，所以紧张得仿佛要瘫倒在地。似乎当时的神情看起来很难搭上话（笑）。

今年也办了首次不插电演唱会和出道2周年的纪念演唱会，虽然至今的现场都让我非常紧张，但我在努力平息自己的紧张情绪。算是有所成长了吧。能拆除"紧张"这个碍事的墙壁了，所以我不仅觉得自己可以直接地接住各种各样的情绪，还觉得自己或许也能反过来能抛出自己的感受了。

于是我也想，再多写些能在现场享受的歌曲吧。

如今也在不停地创作中，感觉会写出挺有趣的歌曲。

【报知】2021-06-17 电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』主题歌消息公布

2021-07-17T05:27:14.330000Z

来源 / 日テレTOPICS

翻译 / 阿冰

校对 / RR

『秘密内幕』主题歌确定为milet的「Ordinary days」！milet、户田惠梨香、永野芽郁的感言送达！

日本电视台水曜新剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』将于 7月7日10点起开播。本作的主题歌将采用milet的新曲「Ordinary Days」。

「Ordinary Days」是专为电视剧『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』创作的歌曲。该曲将于7月14日提前线上发行，8月4日发行第7张同名EP。

这是milet在担任创作日本电视台2019年播出的电视剧『伪装不伦』的主题歌「us」后，时隔两年再次与该电视台合作。

电视剧讲述了户田惠梨香和永野芽郁饰演的主人公藤圣子和川合麻依有哭有笑、虽然抱怨着却同时努力守护地方安全的故事，这首歌是炒热了这个故事气氛的快节奏叙事曲。

■ milet 感言

这次我为『秘密内幕～战斗吧！女巡警～』创作了主题歌「Ordinary days」。在读过原著后，我想象着故事中户田惠梨香桑和永野芽郁桑作为警官，拼命努力过好每天的身影创作了这首歌。

正因为目前的时代如此，自己才会想成为照耀他人的存在。想要手牵着手。温柔地贴近生活并勇敢向前，我把自己的想法与『秘密内幕』所传递的这条讯息重合了起来。

希望「Ordinary days」能轻轻地地贴近大家。

■ 户田惠梨香感言

本来以为这部电视剧只是吵吵闹闹的喜剧，但听了milet桑的歌后，意识到它不只是如此。听了觉得川合越来越招人疼爱，想珍惜她。想看到她的笑脸，想抱紧她。这首歌会让人这么觉得。非常期待成曲！

■ 永野芽郁感言

milet桑的歌曲总是能带给我力量，所以听到是milet桑负责主题歌创作的时候，我非常开心！

因为有哪个谁陪在我身边，让我能坚持下去，因为那个人的存在，我变得更加强大。

这首歌不知怎么地，和在『秘密内幕』的世界中生活的川合的身影重叠了。

感觉这个夏天我会从「Ordinary days」得到鼓励，勇敢地向前奔跑。

※有节选

【报知】2021-05-28 电影『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』特别点映&舞台见面会

2021-06-01T00:16:50.753000Z

来源 / NB Press Online

翻译 / 青色的魔法

校对 / RR

滨边美波给藤井流星在舞台见面会的主持的打分是？『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』特别点映

藤井流星

还有一位特别嘉宾来到了今天的舞台见面会！milet桑，主题曲「checkmate」真是一首帅气十足的曲子，你本来就是『狂赌之渊』的饭，那么在制作这首歌的时候，有什么样的想法呢？

milet

我本来就是『狂赌之渊』的大饭，从动画就开始追了。这次，我读过剧本后觉得赌上性命战斗的剧情非常有趣啊，但我认为它的角色中有极端不同的两种类型。赌着赌着就疯狂起来的类型，和冷酷地战斗到底的、像梦子和绮罗莉会长的类型。我想把这两种都封印到歌里，所以是有意识地想着要冷静地疯狂起来、要华丽地疯狂起来，唱得很开心。

藤井流星

真的是炒热了整部作品的气氛，非常感谢你。请滨边桑作为代表，对milet桑的主题歌发表一下感想吧。

滨边美波

一开始听的时候，我觉得这真是一首非常帅气的曲子啊，和『狂赌之渊』以往的乐曲一样，炒热了整部作品的气氛，但milet桑的曲子是通过"冷静感"炒热了『狂赌之渊』的世界，完全没想到还有这种表现方式呢，余音缭绕的方式与别不同，让我很沉迷。听说歌曲里似乎还融入了生志摩妄酱的形象，让我想说"还有这样的内容啊"，越听越喜欢这首歌了。milet为作品创作出如此优秀的乐曲，我（作为演员）感到极其荣幸。谢谢。

milet

我很开心。作为一名大饭，没想到居然会获得为作品演唱的机会。抱持着身为大饭的自信，尝试着创作了一首帅气的曲子，听到你这样说真的感慨万千。谢谢。

藤井流星

milet桑感到热血沸腾的场景是？

milet

从头到尾我的情绪都很高涨，结尾部分的俄罗斯轮盘那幕，视鬼神猛地将梦子…那段真是太帅气了。画面如同绘画一般，这一点也让我很激动呢。

滨边美波

因为是拼尽全力、最努力的一幕，所以很开心呢。

藤井流星

那么，我作为主持表现如何呢？100分满分，请大家分别打一下分吧。

森川葵

大概75分吧？评出了一个真实的数字哦。怎么样？因为后面还要继续打分哦。在我这里说不出100分什么的呢。

高杉真宙

80分。

滨边美波

顺便一说，如果拿到了高分，下次的初日舞台见面会有可能继续当主持咯？那么，我打100分！名主持啊。

池田依来沙

100分～

milet

100分！

藤井流星

谢谢大家！

※有节选

【访谈】2021-05-07 BIG ONE GIRLS Graph No.2

2021-05-21T17:08:20.912000Z

图源 / 散人

翻译 / wasabi

校对 / RR

milet

changed my life

milet是在2019年3月以ONE OK ROCK 的Toru制作的「inside you」主流出道的音乐人。从其作品成为电视剧『丑闻专门律师QUEEN』片头曲开始，她完成了电视剧『伪装不伦』主题歌「us」，动画『Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』片尾曲「Prover」，电视广告曲「One Touch」等等合作。数位上线中的最新曲「checkmate」是『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题曲。我们对从出道起就大步流星前进的milet进行了采访，聊了她所说"一直想试着做的曲子"的主题歌的制作幕后、从开始作曲后的变化、自身的长处，以及身为音乐人所追求的艺术形式。

——作为『狂赌之渊』系列的饭，milet桑认为本作的魅力是？

milet 第一次接触的是动画。有着可爱的女孩子出场，我想大概是讲校园的故事吧，突然开始赌博了。"这都啥啊！"这样开始的（笑）。因为会详细解说赌博的规则，所以即便是不太清楚规则的我也很容易理解。细致描写心理战的同时，又有着难以预料的发展，让我很着迷。有各种各样的赌局出现，展现方式也十分有趣，每次我都十分期待。之后，我就追了电视剧和电影。

——对于真人版您有什么感想吗？

milet 在动漫中最喜欢的赌局的展现方式，在真人版中变得更加优美、有趣。连只用了骰子、会瞬间知道结果的赌局，也采用了直到紧要关头都让人提心吊胆的摄影手法、展现方式，精巧得让我惊叹。从动画或者漫画原著入坑的，对于包括角色的外形在内，往往容易担忧："真人版会怎么样呢？"但我觉得这部电影反而是让这样的担忧全都灰飞烟灭一般，深入地描绘着角色的魅力，这让人们看到了『狂赌之渊』团队的实力和热情。

——真的是绝赞呢。确定负责特别喜欢的这部作品的主题歌时，是什么心情呢？

"来了嘛！"这样。差不多到了想试着做一首疯狂的曲子的时间点，如果是『狂赌之渊』的话，一定能做出十分贴合的主题歌的，从接到这份工作的联系之前我就这么想了。邀约来的时候感觉："可是让我好等！"毫不犹豫地就立马回复了："我来！"

——既是人气系列作品，又是很喜欢的作品，有没有感受到压力呢？

milet 出道第1年的时候，虽然有压力，随着不断参与到各种作品中，得以积累了经验；最重要的是我是作品的饭，所以只觉得享受。

——真帅啊。

milet 对方要求是一首"强势的歌曲"，但我已经理解了作品的世界观，最开始制作的样曲也一次通过。和『狂赌之渊』的团队有这样默契联结的感觉，真的让我十分高兴。

——请告诉我milet桑几经琢磨的亮点。

milet 不是将『狂赌之渊』的世界观全都塞进去，我想让歌曲每个片面的部分都引发遐想，又让人感觉它拥有更广阔的世界。是以国际象棋为主题，抱着自己变成参与赌局的人这种想象所创作的。我的话，肯定是越到生死关头越是陶醉愉悦的类型啊（笑）。"随它吧！"这种感觉。想象着不论输赢都会十分享受的自己来创作了。虽然是认真的对决，但我在歌曲中也写了会让人感受到一往无前的气势和跃动、让人快乐的部分。虽然在唱歌，但我试着加入了些微如同在笑或者在说话一般的感觉。曲子做出来之后，我配合着『狂赌之渊』系列过去作品的画面放了自己的歌，确认了："量身定制！"所以很有自信这首歌绝对没问题、万无一失。正因为认识了『狂赌之渊』的世界观，才能创作出这样自己想挑战的、嚣张的曲子。我也写过强势的曲子或者一往直前的曲子，但没能有合适的机会发行，因此遇到了这样强势的作品，真是值得感激，能棋逢对手，天时地利人和。因为想很久了，所以这样强势的创作让我感到无上的快乐。

——刚才提到你是不论输赢都能享受的人，是感受到了自己的个性和长处所在吗？

milet 我认为自己的长处是不论什么都勇于挑战。音乐也是全都在挑战。我是就算认为不可能也总之先尝试的类型。结果如何，不到最后尚未可知，这不正是赌博吗？有时候也会因为谁的一句话，事物发生改变。是不是不可能，如果不去尝试，是不会知道的，就算结果不可能，也能收获对于自己极限的认知。去尝试不会是无用功。我最近意识到，能抱着这样的心情去挑战是自己的长处。

——一直以来都勇于挑战吗？

milet 从开始做音乐起。之前是完全相反的类型，不善于挑战，也很快就会放弃。做音乐这件事本身，对于我来说就是挑战。被别人助推着开始，得到回报后建立起了自信。与其说努力就会有所回报，不如说在得到回报之前不努力不行，意识到这点也是在我开始做音乐之后。

——这么说的话，是不是经常被说做音乐之前和之后变化很大？

milet 家里人都觉得我变了个人（笑）。经常被说没想到会是一个工作如此靠谱的人。其实我是像有的画里那样，抱着膝盖缩在屋中一角的类型，甚至会心想"什么也不想做"。开始做音乐之后，接触的人也多了，接受了很多刺激。面对我用音乐发出的信号，大家会回馈给我反应和情感。我认为这正是改变了我最多的。

——对于音乐的反应、情感是怎么面对的呢？

milet 被夸奖的话就觉得很开心，积极地把它们内化为精神粮食。就算被说了负面的话，我也会鼓起劲："那就做给你看！"所以不论是哪种反响都很感激。可能我有讨厌失败的部分也说不定。我认为我有"自己的事情自己最清楚"这样强大的自信、仿佛内核一般的东西。

——在谈话中感受到了你给人的有内核，无动摇的感觉。

milet 开始做音乐后，自己走在什么样的人生路上呢？我变得会时常这么回首过往。我曾是一个不怎么自爱的人，却在作曲中变得能想着"我真的努力活过了"，学会了原谅自己、肯定自己。通过音乐我能去想，过往的自我获得拯救，至此的人生并非浪费，这是很重要的。

——请告诉我您所追求的音乐人的样子。有什么目标吗？

milet 有！我之所以开始音乐，是以向一个友人唱歌为契机的。我想做很多的乐曲，也想开现场，虽然想在很多人面前歌唱，不过，就算只有一个人愿意倾听，我也想对着那个人继续唱下去。

【访谈】2021-05-13 the fashion post

2021-08-17T01:53:58.973000Z

来源 / the fashion post

翻译 / 青色的魔法

校对 / 米川

milet

不断拓展的音乐世界"准备着炒热气氛的歌曲和大家一起嗨起来"

对电影音乐产生兴趣，进入大学钻研影像的milet。自出道以来，她的音乐就被陆续起用为电影和电视剧的主题歌，自然而然地和影像产生了密不可分的联系。她的新曲，『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌「checkmate」，是写出各种风格的乐曲的她，将自身的多样性升华至新境界的作品。

这样的milet身穿华丽的礼裙，在GUCCI并木开店的特别预展活动中登台演出。演唱结束后，我们对她进行了采访，听到了她多彩的音乐活动的背景故事，走近了她神秘的魅力。

^{在为4月29日开店预热而举办的"GUCCI并木"特别预展活动中。身穿GUCCI的礼裙，milet演唱了人气乐曲「us」等3首歌。}

── 新曲「checkmate」融入了带有厚重感的律动和进攻性的歌词，魄力十足呢。前所未有的国际性作曲风格也非常突出。

我本来就是『狂赌之渊』的粉丝，所以我先重温了第一部电影、电视剧和动画，熟读了预先给我的剧本，再沉浸入那个世界创作出了音乐。根据对『狂赌之渊』的印象，我在歌词里不时加入赌博相关的词语，摸索出嚣张又侵略性十足的旋律，因此展现出了自己前所未有崭新的色彩。

作词流程方面，很多时候我会先写下英文歌词，在前后押韵的同时，注意着平衡加入富有冲击性的词语，并且就像玩拼图一样将日语歌词嵌进去。通过这种表现方式，使英文歌词和日语歌词交织在一起，语言的界限变得模糊不清。「checkmate」这首歌，一开始我打算完全以英文歌为主进行创作，不过我对日语歌词的选用非常满意。

── 从你丰富多彩的合作经历里，我们看到了一个重视沟通的音乐人形象。请分享一下共同创作和即兴创作的妙趣吧。

ONE OK ROCK的Toru桑制作了我的出道曲「inside you」，我和他就算是在新冠疫情中，也全程通过远程联系共同创作了歌曲。Toru桑将没有任何旋律的音轨传送过来，我将旋律和歌词加进去传回去给他，再根据他的反馈进行修改…如此往复，完成了前作「Who I Am」。

一直以来，我主要是在现场即兴作曲，但因为新冠疫情，我改变了流程，以书信来往一般的形式进行作曲，自己意外发现这种形式也挺不错的呢。远程创作时，我会先拿到音轨，所以这段时间内我能悠闲地沉浸在自己的内心世界里，在作曲过程中回忆了过去、思考了未来，我因此了解到这个步骤的优点。当然，在录音室和大家一起工作的话可以即兴创作，现场特有热闹氛围也会让人心情愉悦；远程联系的制作方式则带来不同的乐趣，让我度过了审视自己内心的好时光。在长时间的制作中，我能重新获知自己的个性和感悟，这份收获也体现在音乐上。无论在哪种环境都能继续创作，我锻炼出了这样的自信和觉悟。现在我正在邀请某位我很喜欢的外国音乐人"一起来创作些什么吧"这样（笑）。

── 今天milet桑身穿GUCCI礼裙的现场表演，再次让我们认识到音乐和时尚之间密不可分的关系，我们也得以注意到milet桑身上全新的魅力。包含milet桑在内，许多艺术家和知名品牌合作后，成为时尚偶像的案例逐渐增多，那么milet桑心目中的缪斯是谁呢？

我的缪斯是Björk。音乐自不必说，与她的音乐共鸣的时尚也是我喜欢她的一个原因。GUCCI的创意总监Alessandro Michele经手设计的服装，使Björk 在「The Gate」这支MV里显得如梦似幻、神圣庄严，令我难以忘怀。她是如此独一无二，散发着无与伦比的存在感，无论我抱持着何种心境，她都能迅速包容我的一切，是我非常珍重的人。

果然我一穿上礼服，就会"啪"地一声进入状态呢。今天非常荣幸地穿了2套礼裙，感觉成为了焕然一新的自己。黑色为主色调，点缀着粉丝水珠纹样的礼裙华丽的同时略带一丝邪魅和锋芒，穿在身上可以感受到GUCCI酝酿出的气场。而淡粉色的雪纺礼裙，闪闪发光的天然石给人前卫的感觉。无论哪款都是苦甜参半的绝妙搭配。

日常中我最好的衣服，是喜欢的乐队的T恤（笑）。我喜欢Kula Shaker和团团转乐队，想要鼓起干劲、讨个好彩头的时候就会穿那些T恤。

── 最后，请说一下今后的展望吧。

长期自我约束期间，为了让自己的情绪高涨起来，我都在一个劲儿地创作快节奏的曲子，也希望通过音乐的力量帮助身边意志消沉的人们，让他们被积极的氛围萦绕那样。新冠疫情期间，我虽然举办过几次现场，但客人们全都戴着口罩，不可以发出声音。对于在如今这种状况下仍然前来演唱会捧场的粉丝，我要表示感谢，与此同时也怀念起了大家都能尽情放声、享受演唱会的日子。新冠疫情的冲击下，整个世界发生了翻天覆地的变化，甚至令人不禁思考："曾经视作理所当然的日常到底是什么样的？"我会以新冠疫情前的舞台上所见的景色为目标，为了迎接那一天的回归，准备着炒热气氛的歌曲，届时和大家一起嗨起来。

【访谈】2021-04-29 J-WAVE NEWS

2021-05-13T04:25:00.910000Z

来源 / J-WAVE NEWS

翻译 / 小夏

校对 / wasabi、RR

milet，再现了疯狂世界观的"匍匐在地"的声音。在主题歌的制作中享受热情的相互碰撞

创作歌手milet出道至今已经负责制作过多部作品的主题歌，在去年年末的『第71届NHK红白歌会』首次出场，实现了飞跃。她的2021年首支数位单曲「checkmate」也同样是为电影而作的主题歌。

作为『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌，这次作品是会让人们对milet印象完全改变的热曲，在英语与日语歌词之间自由地穿梭的歌曲创作，呈现出比以往更国际化的样貌。

此次，我们采访了作为『狂赌之渊』饭的milet，聊到她接到邀请时的心情与歌曲中包含的情感。希望大家能从中窥见非常喜爱『狂赌之渊』且神秘的她那不为人知的真实一面。

▐ "疯狂的样子"与他人天差地别！milet喜欢的『狂赌之渊』角色是？

——听说milet桑是原作的饭，那么有成为饭的契机嘛？

milet：第一次是看了深夜播的动画。作画也很可爱，而且虽然是想着"在放校园风的动画啊"这么看了下去，内容却渐渐变得奇怪了（笑）…角色的表情逐渐变得疯狂，学生们都在赌博…我想说："这都啥啊！"但回过神来却发现自己已经沉迷其中。看完了动画以后，我把电视剧和第一部电影都看了。

——顺带问一句，是看过『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』了吗？

milet：是的！非常有趣！展现赌博的镜头真的很棒，观影的时候也会提心吊胆起来。即使是从这部开始初次观看『狂赌之渊』的观众，也一定能发现自己喜欢的角色吧。因为担心会剧透，所以我不能说太多细节，不过最后的赌局那幕让我很入迷呢。大家的言行都太帅气了。

——很享受吧。milet桑喜欢的角色是哪位呢？

milet：是生志摩妄。她在本作里活跃的地方好多，我非常开心。

——从生志摩的什么地方感受到了她的魅力？

milet：生志摩疯狂的样子，是该说与他人差距巨大吗？从好的意义上来说没有类似紧张感的东西哦。向往着一切都无关紧要的疯法呢（笑）。不过这才是她值得爱的地方。或者说她拼上性命赌博的样子真的令人尊重。柳美稀桑饰演的生志摩还原度高得惊人。居然有如此适合生志摩的人啊。虽然这句话对所有角色都适用，但不仅追求还原度，还追求原创性，我觉得这点真的很厉害。

▐ 匍匐在地的同时，蠢蠢欲动。声音和歌词都是挑战

——身为狂热饭负责本作品的主题歌，你的真实想法是什么？请告诉我们。

milet："终于！"这样的感觉。实际上，从动画开始追的时候，我就在想："配合这部作品，应该可以写出帅气的歌。"但没想到真的让我演唱了，单纯地觉得很开心。

——「checkmate」这首歌的声音、制作与以往milet桑的歌给人的印象不同，很有特征，在这次创作中有什么讲究之处吗？

milet：关于这首歌，我是想着『狂赌之渊』世界观是积极意义上的疯狂，所以我也能一起变得疯狂就好了，这样制作的。确实到现在为止都没有这种热曲呢。嘻哈风，同时再试着加上铜管乐器的乐音，让节拍感强的贝司在低音区回响之类的，在声音方面，我想把"匍匐在地的同时蠢蠢欲动"的声音锁在歌曲中。

——原来如此。歌词方面感觉如何呢？

milet：我想在歌词中表现出自由的感觉，就会使用英语和日语，偶尔还有法语，让它们在歌词中自由地交错穿插。无论是在声音还是在歌词方面，我都挑战了目前为止没尝试过的事情。

——听了这首歌以后，自然是会让人沉迷于『狂赌之渊』中"赌博厉害即正义"的世界观，但我个人认为这首曲子还能让人窥见milet桑内心灵魂的一部分。

milet：感觉「checkmate」与其说是高声唱出来的，更应该说是高声笑着唱出来的。从心情上来讲是一直在说话的感觉呢。或者说将原本的自己展现出来。如果我遇到可能要赌上性命的赌博，一定会是生志摩那样（笑）。开心兴奋地说："要取我性命的话，就来拿吧！"感觉是这种类型。如果是这样的我来唱这首歌，大概就会是这感觉吧。

——和平时的印象不一样呢。竟然是这种类型（笑）。

milet：是结束的话就华丽离去的类型呢（笑）。还有，我喜欢这首曲子的地方，是在交错横飞的英语中的日语关键词"祈望重演［再演希望］"这句话。这是从『狂赌之渊』中的"公式战"设定中得到的启发。公式战是最低层的"家畜"们为了以下克上，与顶层的人们赌上性命进行的赌博。观看了公式战的场景后，我脑海中就浮现了"祈望重演"这句话。回想起来的时候，发觉自己真的很沉迷『狂赌之渊』了啊（笑）。但我觉得这句话正中红心呢。

▊ 主题歌"热情的相互碰撞"很有趣

——milet桑除了这次作品之外，还创作过许多主题歌，它们和主题歌以外的歌曲在制作方面有什么不同？

milet：是的呢。有作品的话，非常有趣呢。我认为电影和电视剧是包含了制作方的激情、愿望和热量的东西，理解了这样的感情后，就觉得我也能成为那部作品的一部分，这点真的让我很开心。我自己也有很多想融入音乐中的想法，十分享受热情的相互碰撞。能参与电影作品对于我来说是非常重要的事情，所以会涌出与平时创作时不同的干劲。

——刚才提到了热情的相互碰撞，那么在这次作品中包含了什么样的热情呢？

milet：从第一部电影开始观看后，我认为这系列作品可以让人感受到其中出场人物的鲜活。所以我也以表达出自身的粗糙感和血腥味为目标。还有，在唱歌的时候，我会觉得自己仿佛出现了别的人格，身上有和『狂赌之渊』世界观很接近的部分，就展现出了这些地方。

主题歌是在片尾响起的，但我希望它无论在哪个场景播放，都能作为一首帅气的曲子去契合（作品的）世界观呢。虽然自己来讲这句话有些不合适，不过我真的写出了一首世界观相契合的作品呢！

——最后，还请留言给「checkmate」的听众吧。

milet：「checkmate」是与『狂赌之渊』疯狂的世界观同样疯狂制作出的作品。肯定会让人沉浸在电影的世界观中，而且在电影院也能享受5.1声道的音响系统。请一定要在电影院享受交错横飞、充满压迫感的声音。看完最棒的赌博对决后，希望大家能听着「checkmate」沉浸在余韵中！

【访谈】2021-05-03 SCREEN ONLINE

2021-05-21T17:07:44.676000Z

来源 / SCREEN ONLINE

翻译 / 青色的魔法

校对 / 米川

milet:『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯转盘』主题歌「checkmate」访谈

梗概

2019年3月，创作歌手milet凭借Toru［ONE OK ROCK］担任制作人的「inside you」主流出道。这首歌曲被选用为电视剧『丑闻专门律师QUEEN』的片头曲，milet还演唱过电视剧『伪装不伦』主题曲「us」、动画『Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』片尾曲「Prover」、电视广告曲「One Touch」等，实现了许多合作。数位在线发行中的新曲「checkmate」，是『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯转盘』的主题歌。出道以来大步飞跃的milet表示："这是我一直想创作的曲子。"她在访谈中提及了主题歌制作、作曲的逸事，还聊到喜欢的电影。

▌无论何时都能感受到这首歌在助推着自己前进吧

──当你听到要负责很喜欢的『狂赌之渊』的主题歌时，是不是感到心花怒放呢？

"终于等到了！"我当时是这么觉得的。我喜欢这部作品，又理解世界观，还正好想尝试强势嚣张的风格，就毫不犹豫地答应了（笑）："我来！请交给我！"

──（歌曲）不仅带有厚重感，还能感受到侵略性，都和作品非常匹配呢。

我提交了样曲。然后对方表示"非常合适"，一次就过关了。感到和『狂赌之渊』的团队心意相通了，让我非常开心。以国际象棋为主题，想象着"如果是自己进行赌博的话，会变成什么样的人呢？"这么创作了这首歌曲。创作完成后，我试着把这首曲子作为背景音乐放进这系列过去的作品中，感觉"合适合适，简直是量身订造"，所以充满信心地将样曲寄了过去（笑）。

──据说还制作了只有在电影院才能听到的5.1声道的版本呢。

我有幸观看了试映，动人心魄的音乐完全地征服了我。声音从不同的地方横飞交织而来，听起来感觉比原来的曲子更有气势。虽然曲子是在电影本篇结束时播放的，但听着这首歌心情就会变得高涨起来，甚至会想再看一遍电影。希望大家去电影院亲身体验音乐带来的魄力。

──这首歌不仅和电影非常搭，抛开电影不谈也很适合在"一决胜负"前去听呢。

好开心。无论输赢都一笑置之，粉身碎骨也在所不惜。我在创作时倾注了如此强有力的讯息。感觉要破釜沉舟的时候，自己有点紧张害怕的时候，想虚张声势的时候。无论何时都能感受到这首歌在助推着自己前进吧。

▌创作作品的意欲非常强烈

──想请教一下milet桑的作曲方式。

有2种模式。在家独自创作的模式，以及在录音室和认识的音乐人士开会研讨，同时共同创作的模式。我开始创作音乐时，就是先让他们播放伴奏，过程中逐渐加入歌词和旋律，这便成了我一直以来的创作模式。

──出道以来，周围的环境等各方各面都发生了令人眼花缭乱的变化吧。作为一个音乐人，你有什么样的目标或理想吗？

现在的我是纯粹地享受着作曲和演唱。就像这次一样，自己的作品成为了电影或者哪部作品的一部分，也让我特别开心。总之我创作作品的意欲非常强烈。无论是否有听众，我都想把这坚持下去。当然，有人来听歌的话我就最开心不过了，我也想为了他们拼尽全力去歌唱。以音乐为契机，我与许多人相遇，我很喜欢他们，希望一直与他们同行，我一直都是抱着这份感情坚持着，也想坚持下去。

──这次演唱的是主题歌，不过你似乎对（创作）电影音乐也有兴趣呢。

我想哪天创作看看。我也想试着创作原声音乐，哪怕没有歌声也行。在喜欢看电影的双亲影响下，我从小就看了许多影片。在电影中听到了许多我很喜欢的古典音乐。高中时代我看了『2001太空漫游』，这部电影的音乐运用方法让人感叹："这个地方，是这么来的啊！"这种对于充满活力的曲子的配乐方法深深地吸引了我。从那时候开始，我就渐渐对电影音乐产生了兴趣。不过话说回来，以无声、纯粹自然为世界观的小津安二郎的作品等等，我觉得也很不错。我喜欢稍微有年代感的电影。

【访谈】2021-05-06 Nomdeplume

2021-05-10T15:09:20.005000Z

来源 / Nomdeplume

翻译 / RR

校对 / 小明

milet「checkmate」访谈！"想在这首歌里，描绘人的心理战。"【电影『狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』】

『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』

5月12日上映！

我们采访了在本作中负责

主题歌「checkmate」的milet桑。

关于边读着本作的剧本边写下的

主题歌「checkmate」，

以及milet桑自身，听她聊了很多！

确定负责『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌时是什么心情，请告诉我们。

真的很开心！我从动画开始就一直在追，作为饭，一直想用这部作品写出帅气的歌。没想过真的会接到主题歌的这份工作，所以非常开心！

—我实际上已经看过电影了，当听到milet桑的歌时，再次感受到它太合适这部作品了，让人很兴奋，感觉很棒。

谢谢（笑）！

新曲「checkmate」是怎么样的歌曲呢？

这首歌是读着剧本写出来的。因为是续作，我就重温了前作，边看边思考："如果是在这部电影最后播的话，要写成什么样的歌比较好呢？"本作里那个"危险却稍稍让人感到刺激的世界"，到最后究竟是生是死？如果能从这样进攻的一面，把不由得享受起赌博这种人类极限状态写成歌就好了。

—歌词是有故事性的吗？

想在这首歌里，描绘人的心理战。赌博不只是桌上的比赛，还包括很多心理战吧。也有"要赢首先得从亲人开始背叛"的说法，在想要信任但无法信任的世界里，最终还是会觉得："想赢下这盘赌局！"这么玩起来。我希望可以说出"就算快输了，也存在一个享受着这种临场感的自己"，就这么写了。总之，这是一首让大家一起疯狂起来的歌。

—想让大家在什么时候听这首歌？

我的话，把这首歌称为嚣张的歌，创作时也是嚣张着写的。

想要创作一首能让人变得有点狂妄的歌，所以也好好地让它的世界观和作品的契合了。大家也有想稍微嚣张起来的时候、挑战不想输的比赛的时候、想嗨起来的时候等等，能在这些时刻听的话，我会很开心的。节奏上也很容易调动身体，所以感觉也适合运动，还有跳舞的人也一定会更容易跳起来吧。

—是也会让情绪高涨的歌吧。

是的呢。虽然歌词什么的不怎么听得出来，但这首歌就算只有乐音，也非常容易让人兴致高涨起来，大家能享受到就好了。

请告诉我们『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的观后感。

非常有趣！虽然我也喜欢前作，但这部作品里赌博的高光时刻非常之多！明明是超级简单的游戏，但严肃得让人心跳加速、提心吊胆的刻画手法，以及早乙女芽亚里［森川葵饰］使用骰子时的展示方式，都真的很优秀，给人留下了深刻印象。个性丰富的角色们，还有我喜欢的生志摩妄［柳美稀饰］也是这部作品的亮点，我个人很是为此高兴。不过最高光的，是最后俄罗斯轮盘赌的一决胜负，真的好酷好棒！那也是心理战，不是吗？

—让人提心吊胆呢！到最后，谁会被打吗？

会看到血吗？让人这么想了呢（笑）！到最后都让人乐在其中。

—说到让人印象深刻的场景，果然还是最后俄罗斯轮盘赌的那幕吧？

是的呢。那里也很有意思，还有学生会里波澜四起也让人印象深刻。果然看到对他人不屑一顾的人们崩溃的模样，心情很不错呢（笑）！

既然这次的作品是『狂赌之渊』，那就想请教一下milet桑"最近打了赌的事"！

我，为了这次的歌人生中第一次染了发！

—人生中第一次吗？

我以前没染过发，MV是染了发才拍的。

—会嗨起来呢。

我的发质比较脆弱，就一直被说"还是不要染发的好"哦。不过，看了狂赌之渊就情绪高涨起来了（笑）。所以才嚣张起来说了："想染发！" 这个机会不错，我试着恳求了一下工作人员："这次不稍微染看看嘛？"然后他们回说："这不整挺好吗？"就这么OK了！虽然被说："一定会很疼的哦～"但还是做了漂白，确实很疼（笑）。

—人生的第一次嗷！漂白的话漂过2次？

漂了2次（笑）！

—是只出现在MV的期间限定发色吗？

说不定还会再弄呢！

—染成蓝色的理由是什么？

蓝色可是火焰中最炽热部分呢（笑）！

—好深奥（笑）！

没有没有！不深奥（笑）！真的挺合适自己的吧，这么想着就染成蓝色的了！

—我觉得拍出了非常精彩的MV、宣传照！

非常感谢（笑）！

milet桑自己是"什么什么狂"呢？

走路狂！

—走路狂（笑）！竟然喜欢走路嘛（笑）？

很喜欢走路，无论要花多久都会走路呢。其实是"想知道自己极限的欲望"很强烈。

—那看牙医也不会用麻醉什么的吗？

去看牙医的时候也是，不到十分勉强了是不会麻醉的（笑）。

—喜欢突破极限是吗？

喜欢突破极限！不过真的会后悔（笑）。不过知道了自己到这个程度是没问题的，就变得什么也不恐惧了。

—活到现在，有过"突破了这个极限！"这样的事件吗？

或许不能告诉你（笑）…

—好奇了起来呢（笑）！

milet桑有预想之后要举行什么样的活动吗？

发行了这次新曲后，我将举行首次巡演。到目前为止一直有巡演的安排，但因为疫情取消了2次，俗话说"输赢第3次才确实可靠"，所以得以举行这场『SEVENTH HEAVEN』巡演，我首先可就真的期待到不行了！真的很期待和全国各地的大家相见，我想有些人是第一次来看我的演唱会，就想和他们分享我的喜悦，然后演唱我的新曲「checkmate」，希望能和大家一起享受到时的氛围呀。

—我觉得饭也在望眼欲穿！

是的！请一定好好期待（笑）！

在『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』里喜欢的角色吗？

榜首是！生志摩妄（笑）！

Nomdeplume的读者大多数是10多岁，那么10多岁的milet是个怎么样的孩子呢？还有，10多岁的时候该做什么才好呢？请给我们的读者一些建议。

我的10多岁，蜕皮了呢！

—蜕皮是指？

我过去一直是个害羞的、唯唯诺诺孩子。但自从我开始做音乐，遇到的就都是令人灵感迸发的人们，我越来越多地体会到："如果我自己不开始就无济于事，时间就会那么停滞不前。"所以我变得能经常这么想："既然如此，无论我的意见是否被采纳，我都会尽我所能地去做。"

我的建议是，周围的人比你自己想象的可靠得多，他们可以帮助你，所以去依赖别人也不错，这个"依赖"是从积极意义上来说的。当你觉得自己不行的时候，寻找能伸出援手的人之类的，虽然这是你自己的人生，但不要光凭自己去勉强努力。我觉得有些东西是可以从得到支援这件事中学到的，所以成为一个不用太信任别人却又能信赖别人的人也不错吧。正因如此，我认为我们应该在10多岁的时候见识各种各样的人。

—milet桑也是通过与许多不同的人相遇，得以改变的呢。

和令人灵感迸发的人相遇，是引发改变最重要的转折点呢。

—和各种各样的人相遇！依赖他们！是很重要的。非常感谢！

【访谈】2021-04-29 wotopi

2021-08-10T15:22:17.477000Z

来源 / wotopi

翻译 / 青色的魔法

校对 / 米川

milet通过『电影狂赌之渊』主题歌「checkmate」向我们呈现出作品全新的魅力

即将在近日公映的『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』中，创作歌手milet桑的主题歌「checkmate」，于4月29日开始线上发行。

「checkmate」是milet桑基于『狂赌之渊』的"胜负（至上）"这个世界观为其创作出的新歌。milet桑去年底在『第71届NHK红白歌会』初次登台，今年也预计将举办自己首次全国巡回演出『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』，参与的活动接连不断，这次我们和这样的milet桑聊了她所认为的"自信之作"「checkmate」。

喜欢上『狂赌之渊』的理由

──据说你本来就是『狂赌之渊』系列的粉丝呢。

milet桑［以下简称"milet"］：是的，我是从动画开始迷上这部作品的。作品非常有意思，所以电视剧和（前作的）剧场版我都看过了。原著的漫画也有在读。

──哪些方面让你感到有意思呢？

milet：一开始的时候，我在逐步了解未知世界的过程中感受到了乐趣。对赌博一无所知的我，看到作品里赌博游戏种类这么丰富，从简单的到难以理解的一应俱全，感到很吃惊呢。然后，我也对登场角色的魅力着了迷。大家都充满个性，每个人的特征都非常突出。得知要拍真人电视剧版的时候，我就在猜测："这个角色会由谁来演呢？"真人版的还原度非常高，我马上就被吸引住了。

──大家的演技都活灵活现啊。你特别喜欢的角色是？

milet：被称为"学园最狂"的生志摩妄！前作的剧场版里她也出场了，本作中她的戏份有所增加，可以充分享受她带来的狂热和疯狂。

我觉得『狂赌之渊』描绘了被逼入绝境的人们各自不同的形象。人类的感情产生动摇的瞬间、感受到死亡的气息逼近时，会发生怎样的变化…有些人会感到慌张、也有人会和妄一样乐在其中。事实上这次的主题歌，我是代入着妄的情绪进行创作的。

──是这样啊。我本以为你是以主角蛇喰夢子为形象进行创作的呢。

milet：当然，我也将梦子和其他角色的要素加进去了。创作时从妄身上获得的灵感，是她与生俱来的疯狂。她超出常规的举动、沉浸在自己世界时的姿态，让我产生了某种憧憬。我想在歌里融入梦子冷静的气质，还试着在其中反映出每个角色的视角。

因为是我才可以将世界观重现

──接下这份工作时，你的心情是怎样的？

milet：很开心。"作为饭，我肯定能创作出和世界观相匹配的歌曲！尽管交给我吧！"我当时是这么想的呢。

──看到完成的歌曲在银幕上播出，心情非常高兴吧？

milet：是的。主题歌是在片尾时播的，从歌曲中能感受到故事的余韵，对此我非常开心。还制作了电影专用的5.1声道的混音版本哦。所以，大家用扬声器或者耳机听的，和在电影院听到的是有所差别的。声音会从不同的地方传出来，交织在一起，会让人觉得栩栩如生。

──是这样啊。歌词中有喜欢的词句吗？

milet：我很喜欢副歌部分的"祈望重演［再演希望］"和"即将崩坏［崩壊寸前］"。虽然一般的歌曲是不会选用这种词语的…是这部作品赋予了我灵感。关于"祈望重演［再演希望］"我心中想象的是公式战［是作品中在校内受到歧视与霸凌的"家畜"阶级唯一被赋予的权利，指其向学生会发起不可拒绝的赌博邀请］。不停惨败、变成"家畜"的人们，通过赌博摆脱绝境。然后好戏就又上演了…剧里反复重演着这样的情景。然后，我在作词时没有定下"这里是日语，这里是英语"，而是重视了内心的声音和感觉。

通过歌声，尽情闹腾

──"孤注一掷［sink or swim］"什么的，含有赌博元素的词语也非常奏效呢。

milet：是的呢。"自己开始意识到比起害怕，不如乐在其中吧"，这首歌也可以说是包含了这一层意思…一旦失败就有非常恐怖的事情在等着自己，既然如此，不如在生命燃尽前华丽地燃烧。我意识到了内心的这种想法。想要绚烂地燃尽生命，所以声音也就变得华丽了，MV也充满了攻击性（笑）。

──整体呈华丽的歌曲之中，有一瞬间出现了只有鼓掌音效的部分吧。个人感觉这部分突然有一种真人出场的感觉，让我打了个惊喜的哆嗦。

milet：这部分我是故意抽掉了其它音效。音效的数目和信息量都不在少数，声音的压力不可小觑。正如简洁的话语更有穿透力一样，我有意识地只用旋律和鼓掌声创作了这部分。这是为了使接下来的副歌部分更有魄力，想提前稍稍挑动起（听众的）情绪。

──我们感受到这首歌不同于你以往乐曲的魅力，不过其中哪些部分是你有意识地进行改变、新加进去的？

milet：这次，我想通过歌声尽情闹腾，或者说挑战了没怎么试过的唱法。具体来说，就是以说话的形式去唱歌。不过，这种唱法不是事先决定下来，而是内心的好奇心释放出来后顺其自然形成的。我认为自己创作了一首颇具个人风格的歌。

觉得走运的时候，觉得倒霉的时候

──因为是赌博类的作品，稍微联想了一下…milet桑认为自己是受到幸运女神眷顾的吗？

milet：我是这么觉得。得以进入这个世界，某种意义上也是一种运气。遇到的人们都很亲切友善，我觉得这也是运气好的缘故。不过，随便进店吃饭时味道踩雷的几率还是挺高的…这方面我的运气就不太行了（苦笑）。正因为有这些不走运的瞬间，在重要关头我才很幸运吧。

──对于运气的使用控制得非常合理呢（笑）。那么，有阻碍的壁垒挡在身前时，你会选择勇敢地挑战吗？还是会静观其变呢？

milet：我会选择挑战。不这样做的话，永远也不知道壁垒的高度和硬度究竟如何。总之先试着挑战，不行的话就改变作战方式。不过…其实很多时候我都在全神贯注努力的时候，不知不觉间就跨越了墙壁。

例如去年底的红白歌会，我也是直到出场前都非常紧张。不过却想着"事到如今只能上了"，这么发起了挑战。多亏了这次的经历，我的胆量得到了小小的锻炼。

──接下来预定了进行首次全国巡回演出呢，真希望早日直接听到milet桑的歌啊。

milet：是的。无论是一直支持我的饭也好，还是第一次来听的饭也好，我都很期待和你们见面。我觉得「checkmate」是能在演唱会上带来不同感受的，所以我会考虑各种各样的演绎方式！

【访谈】2021-04-19 月刊シネコンウォーカー GW特別号

2021-05-04T02:34:14.876000Z

图源 / 米川

翻译 / 阿冰

校对 / 纯子

milet

"恐怖"和"有趣"交织的不可思议之感

Q：单刀直入！你觉得『狂赌之渊』的魅力是什么呢？

我觉得魅力在于『狂赌之渊』跳脱了常识的世界观，越疯狂越好玩。而且因为出千、心理战，最终也无法知晓胜负的走向。紧张中混杂着一种特别的恐惧也是我认为这部作品不断吸引大家的理由之一。

Q：演唱『狂赌之渊』主题歌时，最让你热血沸腾的是什么呢？

想着索性就像这部电影一样疯狂，唱到几近缺氧。这首「checkmate」可以听出是很酷又具有攻击性的歌曲，演唱的时候我非常享受其中，会变得非常狂野。我发现我能稍微体会到蛇喰梦子那快乐得近乎疯狂的心情了。

Q：你最喜欢哪个角色以及为什么喜欢？

我最喜欢蛇喰梦子和生志摩妄，二者并列。有时也会希望自己能像妄那样疯狂。而梦子平常和赌博时模样的反差，叫人欲罢不能呢。并且我没法不爱上她勇于冒险、痴迷赌博的姿态。

Q：你是怎么喜欢上『狂赌之渊』的呢？

几年前的深夜，我打开电视机时正播着一部动画，一群可爱的女孩子正从学校里走出来，本想着随便看看，这些女孩们却突然发生了惊人的变化，痴迷于赌博中。在那个世界观中有种"恐怖"和"有趣"交织的不可思议之感，当我缓过神来发现自己已经深深着迷其中了。

【访谈】2021-04-26 HOUYHNHNM

2021-05-08T14:30:12.800000Z

来源 / HOUYHNHNM

翻译 / 青色的魔法

校对 / Mori、米川

新时代的女性创作歌手 milet编织出的"音"与"色"。

象征时代的名曲数不胜数。其中，（创造它们的）女性创作歌手尤其引人注目。毫不夸张地说，她们支撑着音乐界的根基。她们令人目不暇接地带着全新的才能登场。本次介绍的milet，便是其中一人。出道前就广受关注的她，自从2019年发布首张EP以来，多次出演大型露天音乐节，为电影和电视剧的主题曲献声，以势不可挡的劲头进行着音乐活动。如此活跃的她，正可谓是新时代女性创作歌手的旗手。我们与这样的milet桑进行了一次访谈，从她至今为止邂逅的音乐聊到新曲「checkmate」。访谈过后再听她的歌，世界观会变得更为广阔，可以想象到她眼中的"色彩"。

听着后摇滚长大的童年时期。_________

ー你是从什么时候开始，自发地去听音乐的？

我的父母喜欢听古典音乐，从我懂事开始就置身于音乐之中。小学低年级的时候，哥哥将随身听送给了我。里面收录了Sigur Ros和Bjork的歌曲。听着这些歌曲，我感到它们和我所熟悉的古典音乐存在着亲和性，完全不觉得违和，而且当时我还小，不会带着先入为主的观念去听。我甚至认为Sigur Ros的歌就是古典音乐呢（笑）。从那时起，我就会自己选歌听了。

ー你听什么类型的歌曲呢？

我很喜欢后摇滚风格，也常听Sigur Ros的歌曲。múm和Soley的歌也会听。他们来日本演出的时候，我还去看了呢。

ー大家都是来自冰岛的歌手啊。

我并不是选择性地去听（冰岛歌手的歌），纯粹是顺其自然。我一直以来都喜欢寒冷的景色。绘画也一样，比起暖洋洋的景色我更偏爱西斯莱［指阿尔弗莱德・希斯莱，世界著名画家，法国印象派创始人之一］画笔下的雪景。总觉得内心会变得平和起来。这真的是我个人的感觉，或许我从他们的音乐里也体会到了某种寒冷吧。

ー你认为自己的歌曲有受到后摇滚的影响吗？

我不会有意识地将元素融入乐音中，不过我想把听歌时内心感受到的情景融入到自己的曲子里。听着其他人的歌曲，我的脑海中会浮现出色彩。就算是从未踏足过的地方，我也会以颜色为基础，想象当地的景色。比如说，我会玩这样的游戏：在自己内心描绘出Sigur Ros可能看到的景色，并通过歌曲表现出来。每首歌都有自己独一无二的颜色。我想以这种颜色为印象作曲，所以，其它音乐对我产生的影响肯定不少。

令人情绪高涨，"热血沸腾"的新曲。_________

ー 2019年出道后，1年内就发行了4张EP呢。感觉是比较高速的吧，是打算在起跑线就开始全力冲刺吗？

我没有刻意这么计划，只是在不知不觉间完成了好多曲子，并发行出来。"终于可以输出了！"抱着这种感觉，将许多想法释放了出来。如果库存用光了，可能会平静下来，也可能会保持这个步调继续创作下去。总而言之，现在我的创作步伐还完全没有停下的迹象啦。

ー今年初发行的新歌「checkmate」，运用了前卫的风格进行创作呢。然后，它是『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌。

这次有幸获得唱作主题歌的机会，我在读着本作的剧本、重温前作的过程中，从零开始创作了这首歌。

ー电影感觉如何？

我原本就很喜欢『狂赌之渊』这部作品。听到漫画要拍真人版，作为粉丝自然会有些担忧。然而，从『狂赌之渊』电视剧播出开始，我内心的这种担忧就一扫而空了，作品还原度非常高，真的非常有意思！演员们的演技充满活力，演出了原作的味道，甚至更上一层楼。这样的演技与作品的世界观相匹配，很有趣，使得角色栩栩如生。

ー你在创作主题歌的时候，设定了什么主题？

每个角色都很有魅力，所以我希望这首主题歌能成为每个角色的角色歌。大家都在积极的意义上陷入了疯狂，我把"疯狂"作为关键词写了歌。我自己仿佛也成为了登场角色的其中一员，带着这种心情创作出的呢。

ー顺便一问，「checkmate」让你感受到了哪种色彩？

苍蓝色。我一遍又一遍地看了『狂赌之渊』，思考着自己进了这所学校会发生什么，如果不得不进行赌上生命的赌博要怎么办，估计我会和梦子［指主角蛇喰梦子，本作主角］一样，变得"热血沸腾"呢。既会觉得："随它吧！"又想在火光凋谢之际闪耀一下，燃烧出人生中最有活力的时刻（笑）。在那刻我眼中看到的是火焰最灼热的部分，也就是青炎。仿佛连我的血液也沸腾了。

ー歌词给人的感觉也是非常有气势呢。

这次尝试着创作了带有进攻性的歌词。

ー只有这句歌词不是英文吧？

对的呢，"瞧吧！［Voilà!］"在法语中是"怎么样？看吧！" 的意思，不过听到这句话不会感到恼火吗（笑）？我想创作一首有些傲慢、带有挑衅意味的歌。希望在歌中加入这种韵味，而且还想尝试加入日语和英语之外，不同感觉的语言。

ー整首歌在日语和英语的混搭的同时也押韵了，感觉很重视语感的作用。英语的占比虽然高，但很容易听懂。

我在作词时也有思考，英语和日语互相交融的情况下，如何搭配使歌词的衔接听起来更流畅，所以能给你这样的感觉，我很高兴呢。

ー遣词造句也让人拍案叫绝。比如"像个想尝试跳跃的傻瓜［とんでみたい馬鹿みたいに］"和副歌开头部分的"祈望重演［再演希望］"之类的。

我自己也很满意「checkmate」的日语歌词。这些是看了『狂赌之渊』才能冒出的语言。通过参与这部作品，我也发掘出了自己未知的语言审美能力。

ー最后请透露一下今年的动向吧。

4月也快结束了呢…再过1个月，半年就过去了，时间过得好快啊。现在有在默默准备着许多工作，这首歌发行后，我将带着感激的心情，首次出发去各地巡回。这是我今年最期待的。一直想办的，去年取消后也觉得非常遗憾，所以这次有许多想要鼓足干劲迎战的事情！从北海道到九州巡回，无论是第一次来听我的演唱会的饭也好，还是一直支持我的饭也好，我都希望能和大家见上面。所以也请大家好好期待！

【访谈】2021-04-24 Sound & Recording Magazine 2021年 6月号

2021-05-03T00:53:15.002000Z

图源 / 散人

翻译 / 枫

校对 / 米川

milet×360临场音效

"我觉得关注着360临场音效创作的时候，由此牵引出的旋律和歌声都会改变"

自2019年出道以来，创作歌手milet因沙哑的歌声和出色的唱功人气暴涨。这一次我们将milet在去年发售的首张专辑『eyes』中的「Parachute」转化为了360临场音效的格式。milet和作为制作人及负责音效工程的Ryosuke "Dr.R" Sakai氏［出道前的milet就已经与他合作］送来了寄语。

比起原本预想中的还要更加「Parachute」

milet在录音室听了Sakai氏制作的「Parachute」360临场音效混音版。她首先对这首歌的声波存在空间之广表示了惊讶。

"当我发现这首歌还拥有如此潜力的时候，我非常开心。这首歌原本是根据降落伞那样从空中落下的印象来创作的，但在听过360临场音效的版本后，仿佛可以看见天空的深处。要比原本预想中的，还要更加符合「Parachute」的意境。透露出声音原本想表达的意思…感觉整个人都会被带进那样的世界中。可以切身感受到，原来这就是享受音乐啊。"

这样的milet，在平常制作音乐的过程中，对在扬声器和收听方面有密闭感的头戴式耳机情有独钟。我们让她用最匹配她个人的头戴式耳机来听这首专门为她调试的「Parachute」音源。

"我意识到声音的设置和我从扬声器中听到的有相同之处，和我想要创造的世界是相同的呢。在我用自己的头戴式耳机听的时候，是感受不到这样优质的声音的。关注着360临场音效创作的时候，会由此涌现出灵感。例如，给人印象是在下方回响的贝斯如果提到上面的话会是怎样的感觉之类的。曲子的世界观也变了不是吗？而且由此牵引出的歌声和旋律都会改变，所以真的是十分想尝试一下呢。"

除了自己的歌曲以外，我们也给milet听了转化为360临场音效格式的某位海外音乐人的歌曲。

"声音从360°传来，就算没有来来回回，光是在那个位置一直鸣响着，就有氛围和会场广阔的空间感扑面而来。真的不得了呢…很想一直听下去啊。身体不断地向前倾斜，仿佛要跌倒一般。十分期待自己的演唱会如果做成360临场音效的话会是什么样子，如果能实现的话，那真的太棒了呢。我会永远地保存起来。比起演唱会现场更有举行演唱会的感觉。既然知道了360临场音效，可能在现在制作的样曲完成之后，用这个效果听一下。我也考虑着，想以360临场音效为前提去制作歌曲呢。"

提升体验感和感动且增强声音的存在感

和milet同样，Sakai氏也被现场音源的360临场音效版混音感动了。

"一开始我觉得摆弄一些有特效的乐音可能更有趣，但后来我改变了想法。这一次，如何能在尽可能宽敞的声音画布上…即360°的球体中，放入milet的一首富有强烈存在感的歌曲呢？我把这点放在了心上。"

听过会发现，「Parachute」立体声混音的乐器部分，只有8条音轨。

"立体声之类的声音所要放置的位置，几乎是固定的，所以基本原理是通过改变混响的放送量，来改变听的方式。在360临场音效的情况下也是差不多一样的。只不过因为能够比立体声进行更广泛的配置，所以即使给milet的歌声进行相当多的混响，也能很好地融合。这种方法还可以更好地表现出空间广阔的感觉，所以几乎没什么烦恼，很快就完成了。分别从上下、左右、前后制作各自方向的混响，采用的方法是看看空间能扩大到什么程度。"

由于在混响的空间中剩余的部分追加了乐器的部分，所以最后总共有65条音轨。令人特别印象深刻的是那个像降落伞一样从天而降的合成弦乐。

"因为想要再现那种上下移动的动感，所以这一次选择了「Parachute」，但想要实现这个部分真的很困难。只是上下移动的话很难察觉到那种变化，所以将上下和前后的移动组合在一起，所有部分都在动的同时营造出一种宏大的感觉。这一点是最重要的。这样的移动能够通过AVID Pro Tools［一款音效处理软件］自动来实现，真是帮了大忙了。"

通过这一次的混音亲手体验了360临场音效的Sakai氏如此说。

"通过自动化程序来移动目标也很有趣，即使是像演唱会这样正统的形式，体验感和感动也有所提升。我感觉进一步增强音乐人和每个音存在感的音乐，这么一来肯定会变得更加容易制作吧。"

▲ 「Parachute」的360临场音效创意套件画面。左边配置了从左侧看过去的图，右边是从上俯视的图。混响类在后面、追加的脚踏钹在后上等等，为了让听众能够感受到空间而进行相应的配置。从前奏开始就在响的铃声一直在水平旋转。

【访谈】2021-02-24 VOGUE GIRL

2021-08-15T23:49:02.291000Z

来源 / VOGUE GIRL

翻译 / 腋毛

校对 / 散人

一定能传递希望与祈祷。对歌曲的力量，milet深信不疑。

纤瘦的身体所释放出的、纯净而又抒情的沙哑嗓音。创作歌手milet通过用英语交织出的宏大世界观，使得听众在一瞬间就为之倾倒。去年也初次在红白登场，作为"期待之星"而备受瞩目的她，在"月度女生"访谈所说的"继续歌唱的意义"究竟是？从作为音乐家的原点到私下的样子，一起来回顾一下她令人好奇的人生。

"你有歌唱的才能"

被朋友鼓励着，走上了歌手之路。

出道第二年就登上了红白的舞台。保持着惊人活跃度的milet，决心成为创作歌手的契机是？

大学生那时，在家练习吉他的时候，恰好有一次在朋友面前展示的机会。弹唱着翻了一首婕西J的「Price Tag」。唱完后，刚刚还很低落的朋友和我说："听了milet酱的歌就打起了满满的精神。我觉得你有歌唱的才能！"虽然我在那以前有段时期努力学习过长笛，但其实直到那个时刻才第一次感受到了"音乐能震撼人心！"这点。然后我立马就给唱片公司送去了翻唱的音源，也开始做一些原创歌曲了。

转瞬间就采取行动，应该是因为感受到"就是这个了！"这样命运般的冲动吧。另外至今为止都听了哪些类型的音乐呢？

贝多芬、拉威尔、诗格洛丝、比约克、电台司令、滑结乐队…像这样的感觉，从古典到摇滚、朋克、金属之类的，很多类型都会听。最近的话，也经常听欧美流行乐，就连一开始觉得完全不是自己的菜的歌曲，都不断吸收着，逐渐变得喜欢起来。现在对于我自己来说最大的刺激呢，就是和之前不知道的音乐相遇。

milet桑作曲作词都是自己一手操办的，想知道乐曲的灵感大多都是怎样浮现的呢？

我的话，感觉首先是浮现出旋律，接着按照旋律来写歌词呢。因为经常是在日常生活中自然涌现出旋律，所以可能不怎么有那种绞尽脑汁来作曲的情况。为了不忘掉想出来的旋律，我都会录下来，再加上自己的钢琴伴奏、制作与即兴研讨之后让它慢慢成形。

不仅是沙哑的嗓音，英文和日语相互交织的歌词也让人印象深刻呢。流淌在耳边，不会觉得支离破碎，反而非常舒心。

这是因为我把它们当作1种语言去思考呢（笑）。日语的发音让人觉得有棱角、硬梆梆的，而英语给人一种圆润流畅的印象。是先做加法再做除法的感觉呢。如果让英文靠近日语的话，发音就会不自然，所以我就尽量把日语贴近英文发音，统一它们的步调。

在现场紧张到不行的时候，

反复回味饭们的话语，被拯救了许多次。

马上就要出道2周年了，来稍微回顾一下如何？生活和心境有什么大的变化么？

最初的1年无论做什么都是一直紧张的，但随着现场经验的增加，渐渐地也沉静下来了。最重要的是去年出演了红白歌会，经历过之后变得完全不会动摇了。真的是从悬崖坠落的心情，人生中没有过那么紧张的经历吧。拜它所赐，现在才能有"无论什么都放马过来吧！"这样的觉悟（笑）。

有为了让心情平静下来而进行的常规动作，或是支撑着自己心灵的建议吗？

我将饭们送给我的话语作为护身符。因为他们会比作为创作者的我更加深刻地理解歌曲和歌词的含义，所以我也经常从意想不到的地方得到像是"一直以来都深受关照！"这样的声援。我想成为别人的精神支柱，因此才立志成为歌手的，但却反过来被饭们的话语所支撑着。当注意到这个事实的时候，我很感动呢，心想："原来还有这种爱的形式啊！"

因为新冠疫情不能举办演唱会，milet桑一边采用线上举行的形式，一边积极地不断和饭们交流呢。

演唱会和音源不同，能将现场的呼吸和只有那时才有的我情绪的雀跃，怀着热情传达就这么给大家，这是最棒的呢。在那里不仅仅是我，听的人也有各种各样的状况和心情。特别是现在新冠中艰难的时期，各种各样复杂的想法交织在一起，这些想法和我的歌实时地融合在一起，逐渐得到升华，这点才是演唱会的妙趣。因为能邂逅自己所不知道的感情，所以希望大家一定要亲自体验一下。

比如3月预定出演的VOGUE GIRL合作活动『VOGUE GIRL+ Live!』！

是的！这次得以和出色的工作人员们一起工作，也挑战了至今为止没穿过的服装，所以我现在就一直在烦恼 3月的现场要展现怎样的自己（笑）。我想进行一场能让不知道我的大家也会觉得"milet的音乐，很时尚啊！"这样，愉快刺激的现场。

想将蕴含希望的信息注入歌曲，

鼓舞大家的心。

私下什么样的瞬间能让你的心放松呢？milet桑恢复平常状态的瞬间是？

基本上没有切换状态的开关，一直都是平常的状态（笑）。只不过真正能放松的时候，是在家里吃晚饭，一直专注地吃到饭后的蛋糕，然后电视也不开一直发呆，很早就睡觉的时候吧。疫情前经常会出去散步，走得久的话会一直走9个小时左右。去到不认识的街巷，空气会不同，头脑也能重新振作起来。到达目的地之后喝R-1饮料［明治的一款益生菌酸奶］是小小的庆功宴（笑）。

有没有肌肤保养、形体塑造等等在美容方面注意的习惯？

有定期去皮肤科呢。因为酒精过敏，一直为皮肤干燥而烦恼，不过通过摄取维生素剂和中药，肌肤状态变得相当稳定了。运动的话，我本来就很喜欢，以前也练过游泳、剑道、器械体操等等，但现在还在练的也只有体干训练（笑）。因为肌肉几乎都没了，所以今年想认真增强肌肉力量，为演唱会做准备。

作为创作歌手为很多人带来感动的milet桑，觉得实现梦想所必需的是什么？

是保持积极的心态呢。如果抱着积极向前的心态，那么成功的概率也会提高，能得到的东西也会增加。相反，消极的话连挑战都做不到，也无法得到任何东西呢。正如谚语"物以类聚"所说的那样，如果散发着正面的气息，自然会吸引积极的人。所以希望大家能怀着自信，坚定自我，坚强地活下去。

不仅是新冠疫情，世界上有许多不稳定的局势一直持续着。接下来想通过歌声的力量传达些什么呢？

传递歌声并不是我一个人完成的事。正因为有听者存在，才有音乐诞生。我开始写歌，也是以为了一个女孩而唱歌为契机的。我相信"人的言语能改变人"，所以想写出许多能支援大家曲子，将生的希望传递给大家呢。因此，我想更多地了解自己的内心，不害羞地将自己的内心展现出来，扩大自己表达的范围。

【访谈】2021-03-30 ナタリー

2021-05-08T01:45:44.821000Z

来源 / ナタリー

翻译 / 阿冰

校对 / 米川

WOWOW『milet acoustic live2021』特辑

milet

重温触及心灵的璀璨一夜

回顾首次的不插电演唱会

milet在2021年1月首次进行了不插电演唱会『milet special acoustic live 2021』。因新冠疫情影响，她计划于去年举行的首次巡演被迫取消，所以这场演唱会成为了她时隔1年2个月迎来现场观众的个人公演。

该公演现场将于4月10日在WOWOW放送，作为纪念，本网站远程采访了milet。经过无法以面对面形式进行演出的2020年后，终于实现了久违的有观众公演，milet对此有何感想、想要传达什么呢？我们请她讲述了演唱会的主题和看点，以及对每场现场的想法。

起初吓一跳的是…

──让我们先来稍微回顾一下milet桑的2020年。年末milet初次登场了『第71届NHK红白歌会』。

起初听到的时候吓了一跳，当时我想"哇不会是真的吧。"，连我自己都不敢相信（笑）。实际去了见面会［指去年11月16日宣布首次出场者的见面会］，舞台上的幕布落下，看到眼前报道的记者们，才终于渐渐反应过来："哎？好像是真的啊。"

──也马上告诉家人了吗？

是的，当然他们都为我感到高兴，不过一开始是问我说："那个真的是NHK的红白吗？"搞得我也有点担心了。（笑）

──确认"真的是那个国民级的活动？"这样（笑）。

像是问我"不是街坊里的歌曲对决吗？"那种感觉（笑）。2020年本该是积累更多演出经验、提升表现力的一年，可是由于疫情巡演也无法举行，因为一直过着没有实感的日子，在这样的一年末尾听到要出场红白，更觉得难以置信了。我也感到了非常大的压力，不过在那之前举办了初次线上演唱会，当时的经验给了我很大的支持。

──是代替所有公演取消的巡演的、12月5日举行的「milet ONLINE LIVE "eyes"2020」吧。

通过那场现场，真实体会到了"想要传达到的人就在那里"，这种感受很强烈。回想下这一年，正因为不能见面才能感受到的心的联结一直支撑着我。很多人听了专辑『eyes』［2020年6月发售］这点也使我更自信了，因此本来看不清的心的联结，也可以清楚地看到了。能登上红白也是多亏了大家，所以想在舞台上把我的所有念想传递出来。这次一心努力地歌唱，唱出了我心中自己最好的表现，这又是与自信相关的。

不插电是我的起点

──那次红白过后的1月，实现了此次会在WOWOW放送的有观众演唱会。因为之前混沌的状况，对每场公演的念想也格外强烈吧。

工作人员们都说："好嘞！冲鸭！"干劲和神情完全不一样。正是因为有这样的团队，我也想更加努力，希望代表大家把每个人努力的结晶传递出去，这种想法比以往任何时候都更加强烈。总之一直想举行演出。因为2次取消巡演，而且明明迎来了出道2周年却连1次全国巡演都没办成。我心中熊熊燃烧的热情虽然被压抑着，但为了火种不熄，我一直在鼓劲儿，所以一直很痛苦。

──知道这次演出允许观众在场时是什么反应呢？

"来了～"这样（笑）。虽然无观众演出时，也有饭们实时发来各种留言，让我感到很幸福，但果然还是实际在眼前看到大家时的感动和心潮澎湃要稍微特别一点。能看到观众席闪闪发光，真的令人难忘。大家都遵守疫情期间的安全对策，戴着口罩不出声，即使如此我也能感受到观众席那边向我涌来的感情波浪。大家掌声激烈到我猜手都拍痛了吧，只是看着这个场景我就好像身处天堂了。

──不插电的设置也很新鲜。

"milet的家"是其中1个主题。即使疫情不能出门、乐趣减少了，我也希望大家能像是去我家玩一样的心情好好享受这场演出，哪怕只有此时此刻。我原本也是借着在家里用木吉他弹唱给朋友听的契机，才以歌手为目标的。

──不插电是milet桑的起点呢。

是的。我想办能让人们像那时那样绽开笑容、明快的演出。我也想在舞台上来回走动，平常华丽的衣服比较多，这次第一次尝试了休闲西服式的衣服。

──编排工作是怎样进行的呢？

年末线上演唱会安排了不插电部分，真的让我非常开心。我觉得："这样好棒啊。"延续那个时候的编排的同时，我还去了乐队吉他手野村阳一郎桑的录音室，一边交换着想法一边思考。我也想做出颠覆人们印象的编排啊。

──乐队里有和milet桑一起作曲的成员，所以能仔细观看他们的活跃表现也是亮点呢。

是这样的，真的是一群关系好、能信任的伙伴们。吉他手阳一郎桑是如此，键盘手TomoLow桑也是从出道前就一直一起作曲的。收录在首张EP『inside you EP』中的「I Gotta Go」就是以我的样曲为基础、由TomoLow桑编排而做出的曲子，这次他又帮我重新编排了新的不插电版本，能和他一起在舞台上演奏让我感动不已呢。

──「Tell me」到「I Gotta Go」衔接结构也颇具戏剧性。

「Tell me」唱的是"还是别离开呀"，而「I Gotta Go」则与之相反，表达的是"必须要走了"，是1首类似于回应的歌。虽然制作分散在不同时期，但我感觉它们组成了一个曲子之间交响着编织出剧情的歌单。

──「Somebody」中加入了乡村风格的编排让人很意外，印象深刻。

「Somebody」是这次特别注意制作的，从节奏的处理开始试着做了改变。编排也扩展了非常多，我们互相不断地提出意见，有说"试试博萨诺瓦风吧"，也有说"做点爵士味儿的怎么样"之类的，很开心完成了与最初的设想完全不同的编排。「us」既数位发行过不插电版本，也有在『THE HOME TAKE』唱过，不过这版试着做了稍有不同的、相对明快的编排。

一定可以触碰到彼此的心

──选曲的标准是？

总之想唱我喜欢的歌曲们，也选了像「Undone」「Imaginary Love」这样色彩浓重的曲子。「Undone」是出道前和TomoLow桑一起做的歌，虽然我很喜欢这首，但在演出歌单里找地方放它却相当难。

──因为是即使在milet的歌里也算数一数二的激烈的曲子呢。

如果能漂亮地适应不插电的风格就太好了。这次是不插电演唱会，所以相对唱得比较轻松，但有很多歌是按照原曲编排唱的，似乎相当消耗卡路里（笑），后半部分连续唱了相对明快的「Somebody」「STAY」「You & I」。

──我个人会感动落泪的点，是「STAY」时看到的milet桑的笑脸。看起来真的是发自内心的开心快乐，看到那张笑脸就会不由得落泪（笑）。

真的吗（笑）？不过确实，我想我很难有那样一直笑着唱的现场。放送的时候我想确认一下自己是用什么样的表情看着大家，因为看到自己的表情，能让我回忆起大家是怎样的表情，所以真的很开心能这样留下影像呢。

──日常生活中不太常会见到一直笑着、太过感动而落泪、为了不让情感冷却地不断燃烧这些，而它们正是演唱会现场的妙趣所在吧。milet的笑脸传递出了"这就是现场啊！"的实感。

对的，这就是现场呀！因为1年来很难感受到和观众们之间孕育的气氛和温度，还有从他们那里吹来的风，所以非常开心能和大家相见。因为太想靠近大家了，「You & I」时我还坐到舞台边唱歌了。说真的呢，是想要去触碰。我想我的心一定触碰到了大家的心了。

──这也是让人深受感动的其中1幕场景呢。

可开心了，回到家之后脸上还一直挂着笑容。演出之后收到了来现场的人们的留言，对我说："很开心看到milet酱开心地唱歌。"感觉我唱歌想向大家表达的感谢之情，大家又加倍还给了我啊。大家的温暖支撑着我，怎么都不能还清，所以果然我得继续唱歌呀。说到这我想说件事，在现在去看演唱会也很困难的情况下，也有人对我说："这次我放弃去了，对不起。"想跟他们讲："不要说对不起什么的，光是这么想就真的让我很高兴了。"

──是呢，现在有各种不同的选项，想要彼此尊重各自的选择。

我也是这么认为的。而且这次的WOWOW也会（把现场）传达给那些选了不去会场的人们，因为我想大家都是心连心的吧，所以我心里充满了感激之情。

──完成了一场特别的演唱会呢。

这次演唱会和迄今为止的有所不同，果然是因为体验过1次红白了吧。线上演唱会的时候我超级超级紧张，到这次和大家见面就只是单纯地享受了，以这样的心情唱歌，觉得这连在我的心中都算巨大的变化了。

确认脱胎换骨的milet

──果然站在舞台上，有没有面对观众的心情是不同的吗？

不一样呢。演出会场中在空气中传播的声音和通过电脑听到的声音的鲜明度也不一样，而且看着观众的眼睛传递情感和看着相机的方框，在意识层面变化相当大。我觉得线上演唱会的话，为了让念想透过屏幕传递出去，不追加10%就传递不出100%的情感，所以需要更富有感情。

──配合演唱会的形式要尝试各种传达方式，看来表现的范围也更宽广了呢。

可能是这样呢。因为我的演出经验少，所以也会有担心的地方，但我开始逐渐学会把情绪浓缩后传达出去的方法。今后也必须要在世界潮流更替中随机应变，要注重每次经历，想一边确认着感触一边前进。今后的路还很长。

──观看过线上演唱会的人们也务必在电视上看看不插电演唱会呢，因为每次公演都有不同的milet。

嗯，希望大家来确认脱胎换骨的milet。

──然后2021年初也带来了新曲。是电影『电影狂赌之渊穷途末路俄罗斯轮盘赌』的主题歌「checkmate」。这首的曲调比以往都要硬核呢。

是呢，以"差不多要动手了吧，打爆了吧！"的感觉进攻了。因为是电影，所以也制作了5.1声道［一般运用在电影院里的环绕立体声］的混音版本，那版本是也超级帅气，所以敬请期待。我都打算去剧场多刷呢。

──今年还有各种计划吗？

有的！首先肯定是想今年办了巡演！与此同时还有非常多想写的歌，所以在制作上也想埋头猛干。

──请一定要不断放出（作品）。

好的。攒得老多了，所以还会拿出手的噢！

【报知】2021-03-29 节目『羽鸟慎一晨间秀』新主题曲消息公布

2021-03-31T00:06:36.811000Z

来源 / ナタリー

翻译 / 散人

校对 / 米川

milet负责『羽鸟慎一晨间秀』新主题曲 "涌出能量的歌"

milet为朝日电视台资讯节目『羽鸟慎一晨间秀』制作了新的主题曲「Wake Me Up」。该歌曲的发行信息将在日后公布。

milet 感言

这次有幸让我为『羽鸟慎一晨间秀』写下了作为主题曲的「Wake Me Up」这首歌。

一早开始听它，会产生突然变得明快的跃动感，仿佛想马上奔跑起来那样，让我创作的这首歌有着这样的气势。这首是说着"让我醒来！"这样，然后回复"我会让你醒来哦！"一般的歌。仿佛飞身投入朝晖中、听了之后会涌出能量那样，我觉得这首歌完美契合了『晨间秀』。希望这首歌能和『晨间秀』一起，点缀大家的早晨。

羽鸟慎一感言

第一次听到的时候，觉得它是能让人神清气爽、打起精神的歌。

我认为它非常适合有着花朵绽开一般清新感的节目升级。

我们的目标会继续指向回应大家"想知道！"的期待、用容易理解的方式放送。

斋藤千春感言

第一次听到的时候，觉得它非常时尚，是会让人今天一整天都努力和打起精神的歌。

与这首歌一起，想给大家带去更多活力。

※有节选

【访谈】2021-02-12 Sweet 2021年3月号

2021-04-01T22:08:58.605000Z

图源 / 米川

翻译 / 雪球

校对 / 米川

本月歌单

本月的歌单。也可能会令你着迷。

选歌者：创作歌手·milet桑

本月是在『第71届NHK红白歌会』里初次登场、备受瞩目的创作型歌手milet桑连续2期登场！她去年底发行的EP『Who I Am』正在好评发售中。"即使是在什么地方都去不了的日子，即使待在熟悉看惯的房间中，只要有音乐，世界就会改变。到处都充斥着想象！是心灵和声音的羁绊！"

Mars

Qrion (feat. Mars Kasei)

"Qrion是在美国活跃的日本DJ。她的歌声让人有种在白日梦里飘荡的浮游感。在兼顾核心的同时，镶嵌于曲中柔韧的声音技法和合成器使用也很舒服。等回魂的时候已经在无限循环了。是能将一个故事展现在眼前的一曲。"

『Mars』Qrion（2008年）

A Perfect Machine at the Centre of Time

Jóhann Jóhannsson

他是如今已经过世的孤高的电影音乐家。"能感受到人肌肤温暖的键盘声便是约翰·约翰逊的音乐。这种空灵感，说不定会鼓动人们的心去往各处，有时是想去青白色的雪景中，有时是让人想赤脚跑过的花田里。正因为没有把声音挤满乐曲，才诞生出留白，肯定了我的想象。"

『Retrospective II』Jóhann Jóhannsson（2020年）

Vermilion Pt.2

Slipknot

喜欢响亮摇滚的都会成为活结乐队的俘虏。"虽然他们以重金属的轰鸣声给人留下了硬核的印象，但这种不插电的抒情曲也令人欲罢不能。和平时的反差最棒了。在保留了深刻的同时，抒情的旋律完美地贴近了孤独。连不稳定的气氛也让人感到惬意。"

『Vol.3: (The Subliminal Verses)』Slipknot（2004年）

Sore Thumb

Fujiya & Miyagi

选择了英国的变态电子乐二重唱。"能让耳朵跃动起来的就是我最喜欢的藤谷与宫城。这种语言游戏让人不由得想轻哼出声。宛若ASMR般使人蠢蠢欲动的耳语声，请大家务必用头戴式或入耳式耳机体验。是耳朵的福利。会被吞入无重力的小宇宙里哟。"

『Sore Thumb』Fujiya & Miyagi（2009年）

Found Lost

Dot Hacker

"是还作为红辣椒的吉他手活跃过的乔什·科林霍夫率领的一支乐队。他们的弦乐器与明艳且极有粘性的高音、带有立体感的乐曲制作形成了内涵丰富的世界，也将这狭小的房间拓宽了。听了它，我也变得想去遥远的地方了。"

『N° 3』Dot Hacker（2020年）

Are ‘Friends’ Electric?

Tubeway Army

是英国新浪潮中最重要的乐队！"加里·纽曼拥有沉重的流行感，能使我们见到平时生活中难得的、迷幻多彩的梦境。因为有这些，音乐是最棒的。令人怀旧却有未来感。即使是机器人也好，想找个聊天的对象，仿佛替我说出了当下的这种心情。"

『Replicas』Tubeway Army（1979年）

【访谈】2020-12-09 Talking Rock! 2021年1月号

2021-05-08T01:43:49.824000Z

图源 / 热心网友

翻译 / Pocky

校对 / 小明

milet

这篇采访是关于首张专辑『eyes』［20年6月］大卖，拿下ORICON周榜第1位等纪录，并且确定在年末的『NHK红白歌会』［20年12月31日］出场等，逐渐闻名全国的女性歌手milet！她甜美沙哑的嗓音和充满延展性的表现力，收到了各个年龄层听众的热烈支持，这样的她发行了第六张的EP『Who I Am』［12月2日］！受到新冠疫情影响，远程采访较多，对milet桑本人来说，这次也是久违的面对面采访。在聊了她从10月开始的常规广播节目MUSIC FREAKS［于大阪广播局FM802，与macaroni empitsu的hattori轮流隔周担任DJ］、10月11日出演的野外活动OSAKA GENKi PARK［10月10日与11日，在大阪万博纪念公园举办］等话题之后，我们还详谈了此次EP收录的全部5首歌！包括被选为朝日电视台电视剧『七人秘书』双主题歌的「Who I Am」和「The Hardest」的制作秘闻、以装可爱的女孩子为主角的「One Touch」、与美国独立摇滚乐队Brett的Mick Coogan一起制作的展现暗黑另类一面的「Ashes」、由蹦蹦卫星的中野雅之将已经发布的歌重新混音的「Grab the air -Reprise-」等等，令人能享受到她那情感表现丰富多彩的嗓音和带有清凉感的乐音，让我们走近本作的这些魅力。

milet 真的是好久没有面对面采访了，非常开心！

──我也是，能够见面非常开心！请多指教呢！

milet 好的，请多指教！

──今天采访借了大阪的广播局FM802的会议室，你已经习惯第一个常规节目MUSIC FREAKS了吗？

milet 已经习惯了！今晚是第3回的放送［采访是在11月1日进行的］，熟悉了从新大阪站来FM802路上的风景呢，而且变得能和工作人员们各种聊天了。

──顺便说同样担任DJ的macaroni empitsu的hattori君，他的采访也有刊载在本月号上哦。

milet 我受到了hattori桑很多照顾（笑）。非常友好的一个人…说起来有点不好意思，我是在一起做DJ之后才真正开始听macaroni empitsu的歌，但不仅旋律非常抓耳，而且感觉"从hattori桑的人设中孕育出那干净利落的歌很令人信服呀"，私下也会听他的歌！

──嗯嗯。然后也听了milet桑的放送，非常令人放松，感觉是满溢着对音乐的爱的节目哦。

milet 非常的感谢！直播的时候非常的紧张但也真的享受其中。留言实时地涌进来是一种新的体验，听众们也友好地通过留言来聊天，感觉朋友一下子就增加好多，非常开心呢。

──在这个FM802主办的音乐活动OSAKA GENKi PARK中久违地举行的现场也是，观众的反应让人感到很温暖呢。

milet 是的呢！虽然只是30分钟多一点的现场，但距离上次这样唱歌已经过去10个月，很久没有被这么多人看着唱歌了。大家都很认真地遵守规则戴着口罩，所以有一半的脸都看不见，但能察觉口罩下笑着的表情，兴高采烈起来了呢。

──嗯嗯（笑）。其中，在蓝天下听着爽快感洋溢的「Grab the air」［20年6月的专辑『eyes』收录］，让人心情好舒畅。

milet 因为是『eyes』发行之后的首次现场，所以这首歌是第一次在现场听众们面前唱，真的心情非常棒！非常开心！

──非常棒的现场！然后『eyes』也成为拿下ORICON周榜第1名的大卖作品，再次回顾的话，觉得是怎样的专辑呢？

milet 在新冠疫情的状况下发行专辑这件事让我相当不安，但这是我全力制作的专辑，每首都灌注了心血，所以想说"会传递到该传递到的人那里吧"这么果断地发售了之后，结果传递到了比我原本想象的更多人那里，相当令我开心。顺带提一下，收录的18曲是在『eyes』这个故事中唱响的，但我感觉在发行之后的现场唱起的话，又能看到各首歌展现出的不同风景…比如，我现在还残留着「Dome」和「Until Die」创作时候的印象，所以很期待要是在现场唱，世界观会怎样变化。

──「Dome」是"会封闭在只有彼此的世界里哦"这样内容的曲子，给我印象似乎挺奇异的呢！

milet 是的呢…想早点唱！

──很期待在现场听到！然后这次的采访，当然是以12月2日发售的EP『Who I Am』为中心，充满力量的歌声点缀着洋溢出飞驰感的专辑同名曲「Who I Am」［第一首］和用纤细的声音深情唱出的抒情曲「The Hardest」［第二首］是朝日电视台木曜电视剧『七人秘书』的双主题歌呢！

milet 是的！非常感谢能邀请我来创作。这次的电视剧也好，本来有原著的场合应该首先考虑制作方的想象，在不破坏这个的前提下…与其说是这样，不如说我是用音乐去改编，一边不断展开想象一边作曲的，但这次要去理解其中的内容真是很困难。

──原来是这样啊。和以前的合作歌曲有哪些地方不一样吧？

milet 很大程度上是因为我自身没太怀着"女性的强大"这样的意识活着。社会中有各种各样男尊女卑的现象，女性在社会上活跃的机会…虽然逐渐得以出现，但还是很少见，于是在电视剧里这样聚焦被歧视下的女性的强大，虽然我至今有过无关性别、以人类的根本就有的强大为想象来唱歌的经历，但没有这么强调社会性地创作歌曲过，所以还蛮困难的。还有，这次是我再次和ONE OK ROCK的Toru桑一起制作，我们把「Who I Am」的乐音制作得很犀利，充满男性气质、十分硬核。因为不是「inside you」［19年3月的首张EP『inside you EP』里收录的Toru首次制作的歌曲］那样带有女性气质、柔韧的声音，所以该怎样来表现呢？结果我就想，既然我也是作为女性活着的，唱的歌自然会成为女性的歌，某种意义上（对歌的看法）也是急转弯了（笑）。

──原来如此（笑）。不过实际上听起来有"站起来面对啊！"这样强硬和柔软共存的印象。开头是仿佛透过树叶的斑驳阳光那样的沉稳和女性气质的柔软，在副歌等等地方却强劲地响起了浸透着内心强韧的歌声和硬核的吉他摇滚音呢。

milet 结果上来说，我认为有对比真是太好了！

──顺便一说，这次的制作似乎是远程进行的呢。

milet 是的。只有最后的录音是我们一起坐到录音室里进行的，此外的制作全部都是通过远程完成的，和Toru桑打着电话一直沟通BPM［指每分钟节拍数的额单位］和音强…只不过，一直整不到一起，花了很久才找到正确答案（苦笑）。

──也因为不能直接见面，变得只能通过电话交流，很难传达微妙的细节问题呢。如果不将感觉更鲜明地表现出来，就不能明白地传达意思。

milet 是这样的哦。Toru桑一开始帮我创作了大概7个版本的音轨吧。从中选出对得上感觉的，由我把旋律和歌词加进去，再发给他…以这样的感觉来打磨，"进副歌之前的和弦用这个不错"之类的，在像这样很细小的地方，我们彼此意见相左。这也是远程的情况下意思无法好好传达的结果，最后就变成了"够了，就这样吧！"这样的感觉（笑）。相互妥协着意见的同时，产生了两个人在创作的过程中都相当程度地变得圆滑了的印象（笑）。

──是这样的啊（笑）。

milet 顺便一说，歌曲整体相比说"新鲜感"，更多的是有意识地展现"无论谁听都很容易听懂的声音和旋律"。我平时在创作旋律的时候习惯写得异常婉转，创作这么直率的歌曲相当困难呢。不过，这次制作电视剧的是『Doctor X ～外科医·大门未知子～』［12年开始的朝日电视台放送的人气电视剧］的团队和编剧，所以感觉观众们的年龄层可能也会很广。这样在稍稍加入摇滚风的同时，还要直接地表现出我自己的特色…这个平衡相当难以掌握，直到电视剧实际播出前，我都对歌曲和电视剧"会搭吗？"这点感到不安，但观看了电视剧后很是喜欢，所以真是太好了呀。

──嗯嗯。顺便一说我感受到了包含「Who I Am」在内，这次EP的包容和直率呢。「Ashes」［第4首］是唯一一首暗黑的，和其他歌曲有所不同（笑）。

milet 啊～是的呢（笑）！但其他歌曲的话…比如「The Hardest」，还有由蹦蹦卫星的中野雅之桑重新混音的「Grab the air -Reprise-」［第5首］，我想让它们成为无论哪个年代的人都能很快上口的歌曲，所以能被这样说很开心呢。

──顺便一说，渗透着女性特有的强大、摇滚风的「Who I Am」和抒情曲「The Hardest」成为了互为对照的音乐，这是因为双主题歌而有意为之的吗？

milet 不是的，跟我说要成为双主题歌是歌曲完成之后的事呢，一开始讲的是"请创作一首片尾曲和插曲"，所以创作了作为片尾曲的「Who I Am」，之后拜托我"插曲请创作一首抒情曲"这样…虽然我没怎么写过抒情曲，但想着"来挑战一下吧！"这样创作了「The Hardest」。"要创作抒情曲的话，我有段珍藏的副歌吧"，于是就将自己内心中沉睡的乐句挖掘出来进行创作了呢。

──结果就是2首歌被选为了双主题曲！「The Hardest」基本上是钢琴和人声交织而成的，对从自己身边离去的爱人悲伤地唱出"那些影子会消失的呀［影が消えるよ］"和"就紧紧拥抱我吧此时此地，永远别在深夜将我独自一人丢下［ここで今すぐ抱きしめて、いつまでも私だけ夜のなか置いていかないで］"，真是直刺人心的歌声啊。

milet 啊，被刺痛到了吗？

──是的，伤到了呢。因为过去有过这样的经历（笑）。

milet 啊啊，抱歉戳到你痛处了（笑）。但真的，这首就是唱出这种心情的歌呢…我不想在歌词里写得太具体，想让写出来的歌，不管谁听起来都能在自己的经历中找到对应的感觉呢。"是怀着这样的心情唱出‘别轻易说出［簡単に言わないで］’的哦"，我不想这么说出来。在这层意义上，这次能专注于最初创作乐句起留出的空白真是太好了。

──说的是通过静置副歌的乐句孕育出客观性，从而产生让听者代入的间隙吧。

milet 正是如此！还有，就像刚才也说过的，我没有创作过抒情曲，因此反而更容易创作了呢。冒出了各种各样的想法，唱的时候也非常开心。

──特别是最后的"察觉到吧别这么丢下我独自一人［気づいてよ私だけ一人のまま置いてかないで］"这段，像是这样传递出主角想法的细腻表达非常多，听着会有沉醉在歌声中的感觉呢。

milet 最后的乐句唱起来很困难呢。感觉说"虽然沙哑地唱感觉不错，强度上却有点不匹配吧"这样，重新录制了好几次…个人来说不想让「The Hardest」成为仅仅只有悲伤的歌曲呢。"即使对方离开了，也能用这首歌牵引着对方回来"，我想让这首歌成为有着这种强大和引力的歌。所以说在我心中，它不仅仅是一首悲伤的歌。

──milet桑自身拥有的内心之强大也渗透到了这首歌曲中，悲伤中也有凛然向前的感觉呢。

milet 但我想要稍微柔弱一点呢（笑）。因为这样的歌，由软弱的人来唱的话绝对一下就会进入状态吧。只不过，写出只有钢琴和人声也能听的歌，我认为自己完成了这个目标，而且也很喜欢弦乐器的编排。再有这首歌的MV是这期间拍摄的…最近，由于新冠疫情的原因，不是发生了各种各样的事吗？当中也有想见的人再也见不到的情况。

──啊啊，是这样啊。

milet 录音的时候没有想到，但拍MV时再次触及这首歌，心里有了相当强烈的感受呢。每当听到、唱起这首歌，就会想到这个人…这多少让人高兴了起来。是说不会被忘记这件事。

──毕竟音乐和那个时候发生的事一起残留在记忆深处呢。

milet 是的呢。让人感到"果然这就是音乐啊"。

──现在说着新冠疫情的话题想起『THE HOME TAKE』［音乐人宅家期间在私人录音室一次性录制歌曲并上传到YouTube的视频］，在唱「inside You」的视频［20年6月公开］中，你说到了"自我约束［指因为疫情必须限制出行］期间，在考虑今后的事，还有在仔细回顾至今发生过的事"吧？

milet 啊，是说到过呢！

──然后「Who I Am」唱了"不断回响的这道声音，说出我是谁［繰り返すこの声が、Who I am］"，是把新冠疫情中的想法在歌词里表现出来了…我这么觉得对吗？

milet 这么觉得没错！我想是在歌词里表现出来了！非常棒的说法呢～

──是吗（笑）？

milet 请一定要在原稿里写出来！

── milet桑喜欢这样的说法吗？

milet 哈哈哈（笑）。歌词…是的呢。我因为新冠疫情相当地不安。演唱会也取消了，见不到大家。专辑传递到了与想象相比更多的人那里，但关于这之后要出的音乐、如果不能发声了的话该怎么办、还愿意听我的歌吗，我被这样负面的思考束缚着。不过说起来，也有"唱歌的我是我，不唱歌的我也是我啊"这样能在自己心中整理好思绪的时点…极端地想过："就算没有音乐我也能活下去！"但反过来说，因为有这样的想法，所以我会继续做音乐到不能再勉力继续为止呢。

──是说自己并不是和音乐相互依存的呢。

milet 是的呢。是和美妙的东西分居的感觉。虽然相互支持着，但不会因为失去了它而等死，这就是我和音乐共存的方式。有音乐的话会更有趣，也是使自己内心安定的材料，但我觉得比起"相信自己的音乐"，不如说是因为有"相信自己本身"这个想法作为内核，才孕育出了「Who I Am」的歌词吧。

──这样的心情在"你使我变得更坚强［You make me strong］"这段用英语唱的乐句里表现出来了呢。

milet 我自己在唱这段的时候，会感觉"因为做出选择的是自己"这样的想法已经铭刻在我心里了。做出选择的虽然是我自己，却不会因此而不撞南墙不回头，而是一旦觉得选项不对了，自己再重新选择就好，然后真正相信那个重新选择的东西去生活，在自己心中的有像指针一样的东西呢。

──有去肯定的强大呢。还有这首歌的语感听起来也非常舒适呀。

milet 非常感谢！把旋律配上日语来写音乐很困难，即使是好的句子，也有时候听着觉得庸俗，但我这次平衡掌握得很好。能连贯地唱起来，非常舒服，而且觉得："就算用日语也能将想法融合进歌声里了！"所以如果有注意到这道声音的人、如果能理解里面的讯息的话，我会非常开心呢。

──接下来，收录在EP第三首的「One Touch」，轻快的声音听起来很舒服，在演唱会上唱的话会点燃气氛吧。

milet 这样的话可太令人开心了！顺便一说，「One Touch」是相当做作地创作出来的。

──做作吗（笑）？

milet 是的（笑）。谁都能成为歌曲中的人，我认为这样很好（笑）。

──这个装可爱的女生是怎样的形象呢？

milet "在你的心中～装满我好吗～"这样（故意用仰视的角度装可爱说话）的感觉（笑）。

──（歌曲的）主角，确实是这样的感觉的女性呢（笑）！

milet 本来刚刚是胡闹的，（被这么说）变得悲伤了（笑）。

──哈哈哈（笑）。啊，然后歌词中有"请你看进我眼睛［Regarde-moi dans les yeux］"这句法语出现吧？说到法国的话，不是爱的国度吗？

milet 没有，这句是随意用的（笑）。本来就想过"今后想把法语加入进歌里呀"，这次稍微尝试了一下！有着可爱感觉的口音，也带来了更强梦幻感，加进来真是太好了。

──还有，这首歌曲的语感也很好，唱起来感觉会很快乐吧。

milet 听起来感觉简单，唱起来却意外地难哦。不过在喜欢的男子面前唱的话也不错…"呐，用尽全力〜"这样（笑）。

──哈哈哈（笑）。能这样坦然地撒娇的女孩子会很有魅力呢。另外，歌词妆点着那个恋爱中的女孩子心中满满的相思，和这样的歌词合拍的音乐洋溢着跃动感，也很不错！

milet 是粉色的歌呢！因为是花王桑"Flare Fragrance"的广告曲，想着歌要是能写出飘来芬芳的感觉就好了。稍微想象了一下花园呢。

──接在这样的「One Touch」后的是给人暗黑印象的第四首「Ashes」。「Drown」［收录在『eyes』中］也是如此，不过我非常喜欢milet桑暗黑的歌曲。

milet 啊，开心！果然会有恶作剧的想法呢，希望将1首这样风格的歌放入作品的某处，于是这次的就是这首「Ashes」，我强力推荐呢。

──质感冰冷的另类乐音也很帅气，中间加入和男性的对话，很容易就让人浮现出画面来，听起来颇具戏剧性这点也让人感到新鲜呢。

milet 这首歌是和Doc［音乐制作人Ryosuke "Dr.R" Sakai］一起创作的，我记得说了："想在歌里面加入对话！"被他回复："欸？在歌里？"这样（笑）。然后，Doc的录音室里正巧有Mick Coogan这位美国男性来玩耍，我就提议："来试着开次即兴研讨吧！"这样3人一起作业，完成了这首歌哦。

──就是Brett［美国的独立流行乐队］的成员那位Mick Coogan吧？

milet 是的！

──和Mick桑一起作业之后，对他有怎样的印象呢？

milet 袜子穿反了，里外（笑）。

──哈哈哈（笑）。一来就是这个情报啊（笑）。

milet 还说了喜欢最中［一种日本甜食］（笑）。不过作曲的时候，他的思维真的很敏捷。这次Doc只负责声音制作，此外都是我和Mick一起作业的，看见他的时候，我眼前浮现了"爱的人燃烧成了灰烬，就与这灰烬一起跳着舞"这样的场景，跟他说想创作成这样的歌曲后，被他反问："可以倒是可以，但这就是看到我之后的想象吗？"这样（笑），但同时也说着"非常棒的想象呢"这样接受了我的意见，认真地将这个想法落实到歌曲里。虽然我是第一次和美国的（音乐）作家合作，但相互之间交换意见，很是坦诚轻松，能感觉到尊重，让我很开心呢。明明是很爽朗的人…结果两个阳光积极的人创作了暗黑的「Ashes」（笑）。

──原来如此（笑）。接下来收录在第五首的是「Grab the air」的重新混音版，本来洋溢着爽快感的音乐，这下又变得恢弘了呢！

milet 给人的印象一下就改变了！

──是呢！能够这么大程度地改变印象，真是让人吃惊！

milet "不愧是中野桑！"这样的感觉，感觉能听到那些乐音的颗粒，这样的混响听起来的感觉很悦耳，听到完成后的歌曲时，我好激动！就像被招待了美味的料理。

──完全交给（中野桑）了吗？

milet 除了"混音就拜托您了！"以外什么也没说。举个有点怪的例子…就像点了一份烤肉，结果端出了很高级的酒店的牛排！是这样的感觉。

──哈哈哈（笑）。原曲是Kamikaze Boy提供的，是只给狼端出肉吗（笑）？

milet 哈哈哈（笑）。顺便一说「Grab the air」是夏天的感觉，混音版是冬天、或者说圣诞的感觉，感觉两种「Grab the air」能够让人在1年里都有所享受。

──嗯嗯。配合着季节来听也很棒啊！然后，在发行收录了5首歌的本作之后，马上就要在12月5日要举办线上演唱会『milet ONLINE LIVE "eyes" 2020』！虽然在本号发售之际就结束了，但要办成怎样的演唱会呢？

milet 想办成见不到的时候也能见面的演唱会呢。如今，我很急切地想向一位一位的饭一对一地歌唱…所以希望饭们能够想着"她在只对着我歌唱"这样来观看。很开心能够和大家实时地联结在一起，希望大家能够像在演唱会会场一样，怀着雀跃的心情在屏幕面前等候。

──要是milet桑的歌能够好好地传递出来就好了。

milet 是的！虽然现在还没开始，但我认为这一定会成为一场难忘的演唱会呢。

──然后，期待什么时候能到场观看现场的个人演唱会呢！

milet 好的！请务必期待着那天到来！

【访谈】2021-01-12 Sweet 2021年2月号

2021-04-01T22:08:59.208000Z

图源 / 热心网友

翻译 / 雪球

校对 / 米川

本月歌单

本月的歌单。也可能会令你着迷。

选歌者：创作歌手·milet桑

本月登场的是在『第71届NHK红白歌会』里初次登场、备受瞩目的创作型歌手，milet桑！于12月2日发行的EP『Who I Am』正在好评热卖中。"虽然还是寒冷的季节，但如果能听着音乐让内心火热起来，就再好不过了。我将分享推荐的歌单给想要点燃情绪的你。"

Shut Up and Drive

Rihanna

这首是参考了新秩序乐队的「Blue Monday」的流行摇滚。"蕾哈娜的声音真很热辣呢。仅仅是听着都让我觉得‘帅呆了’。边唱边跳，体温也上升了许多呢。而且这首歌意外地好唱。"

『Good Girl Gone Bad』Rihanna（2008年）

Slash Dot Dash

Fatboy Slim

由大节拍流派大将诺曼·库克制作。"谁都有不能深入想太多时候，不是吗？那种时候就听着这首大叫就好啦。只是不断反复‘Slash dot dash［斜线、点、划］’。完全没有意义什么的哦。来肯定‘无’吧。从没有意义就不行的世界里逃离吧。"

『Palookaville』Fatboy Slim（2004年）

Jump

Madonna

这首乐曲在东京拍摄的MV在当时也成为了话题热点。"这首歌也是电影『穿普拉达的恶魔』的插曲。听着的时候，会错觉自己是事业有成的纽约客。仿佛匍匐在地面的低音非常酷。果然麦当娜是女王啊。这首也是我的闹铃曲。"

『Confessions on a Dancefloor』Madonna（2005年）

Love Never Felt So Good

Michael Jackson

这首是在迈克尔去世后发行的第2张作品『XSCAPE』中打头出场的歌曲。"之前推荐的都有些过猛了，所以想要变得平和一点呢。这种时候就听MJ吧。即使无法像他一样舞动，也能使心自由飞翔。能感觉到丰盈的爱乘着声音，沿着我的血管循环哦。"

『XSCAPE』Michael Jackson（2014年）

ロッキンロール

錯乱前線

选了能很厉害地体现"摇滚"、爆发出青涩冲击的东京新生代摇滚乐队。直击人心的声音和露骨的世界观令人欲罢不能。"是我最推荐的摇滚乐队，错乱前线。「ロッキンロール」的歌词是最棒的导火线呢。因为无论在何时何处都能点燃我的心。"

『おれは錯乱前線だ!!』錯乱前線（2020年）

Uprising

Muse

最后选的是英国引以为傲的巨兽乐队的那首歌。主唱马修·贝拉米极具煽动性的声音真的很厉害。"总而言之，就是能让我活下去、几乎是类似守护灵的无敌的曲子。超越了热烈，是最热烈的了呢。"

『The Resistance』Muse（2009年）

【访谈】2020-11-27 B-PASS 2021年1月号

2021-03-14T19:22:37.446000Z

图源 / 热心网友

翻译 / 小明

校对 / 米川

milet

Who I Am

完成了第六张EP『Who I Am』。正作为电视剧『七人秘书』的主题歌播出的专辑同名曲是和ONE OK ROCK 的Toru再次合作制作出的强劲摇滚歌曲。除了同样作为双主题歌播出的「The Hardest」，这次也和我们详细谈了其他多样的收录曲目。

■之前发行了收录18首多彩曲目的专辑『eyes』，没想到半年后的第六张EP『Who I Am』竟然也有如此多样性浓缩于5首中。

我自己也觉得我情绪不安定呢（笑）。做专辑的时候，因为想说有各种各样的事情才是人生嘛，而且没有人能对突发事件保持统一性吧，所以我觉得自己完成了一张很有人类气息的作品呢。通过这次我领悟到，以后的作品都以这样的感觉做下去，这已经是我的特点了吧。

■而且这次的「Who I Am」和「The Hardest」是电视剧『七人秘书』的双主题歌。说起来，我是第一次听到"双主题歌"这个词

我也是。一开始跟我说的是主题歌和插曲，听了我的歌之后，就决定做成双主题歌的形式了。实际在电视剧里豪气地播了我的歌，甚至让我觉得"竟然放这么多次？"这样（喜）。

■那么首先，这次的合作是以什么样的形式联络你的呢？

本作是制作电视剧『Doctor X』的团队拍摄的新电视剧，真的是一部很好的作品。确定了要创作2首歌。因为大家都喜欢欧美音乐，所以就跟我说"按照milet的品味去写吧"，所以我就卯足劲写了，之后发觉是不是用力过猛了啊…

■又撞到那面墙了呢。

是的（苦笑）。而且还是9点档的电视剧，要让各个年龄阶层的人都能理解啊，回到了这个最根本的地方。只不过大家觉得晦涩难懂的古典音乐和金属乐，在我在脑中感受起来却很简单，所以去寻找一般的基准对我来说很难。不过现在，像Official髭男dism桑等等，通过美妙的旋律创造了谁都能记住的乐曲，就获得了广泛的支持，因此我听了很多这种的呢。

■就算听了很多吸收了很多，但写起歌来还是不能成为胡子男。

成为不了呢～仔细听他们的歌之后，会发现胡子男还是很难的哦。和弦啊、语感啊，小节数也扎在很绝妙的位置。就算这样大家也还是会想唱他们的歌，所以我也渐渐有了勇气，觉得或许我也能找到这个基准吧。但实在写了太多歌了，在第7首的时候迷失了正确的方向。所以我就问了我们milet团队："你会想唱哪个旋律？"

■但「Who I Am」是和ONE OK ROCK的Toru桑的共同作曲。是在写的这些歌里最后采用了Toru桑的歌吗？还是说这首歌是和Toru桑一起反复推敲了好多遍的结果？

从去年9月就开始制作之后，我就写了很多样曲让他听。所以没有与Toru桑一起写的歌也有很多。然后这首歌勉强赶上帮忙了吧。跟Toru桑说了一下BPM［指每分钟节拍数的额单位］数和电视剧的细微之处…这些角色出现之后，让人觉得"女人也是很强大的哦"。他听了之后回答我"不是很明白但我试试看"这样（笑）。这次是初次远程一起制作的。先是Toru桑发来了大概7个他制作的没有旋律的音轨，我从中选择了一个节奏稳定、感觉比较好唱、但很硬气很男子气的，填入旋律之后再发了回去。大家一起修改之后再加入旋律，这样重复了几次，歌曲就渐渐成型了。Toru桑在OOR里纵览了世界、接触了许多音乐。他们自己也在不断发行各种各样的音乐。所以说，他明白怎样的声音会被大多数人接受。在经验上引导我这点，让我觉得非常可靠。

■那么是怎样在那旋律中填入歌词的呢？

这次的作品是充分考虑电视剧之后的产物。不过，到现在为止我都没有以女性或者是女人味为主打写过歌，所以我深入思考了一下女性的强大是什么。

■的确。至今为止milet的曲子基本都是以人性为主题的呢。

是这样的呢。因为我觉得活着之上的意识，与其说是女性的强大，不如说是人类的强大。话虽如此，我读了剧本之后发现，这部电视剧所描绘的是在男性社会中，女性如何工作生活的。就算在直面黑暗的时候运用了女性特有的敏锐和柔软，却依旧不把性别当作武器，这点也是这部电视剧的1个主题。因此在好的意义上和我预想的不太一样，但发现其实和我的意见手一致的，就写起来很快了呢。接下来就是，我想让我写的主题歌，能给人感觉主角光是站在那里就很酷。所以我也一直在考虑演员们，也查了很多东西。

■好有趣啊。不光是电视剧中角色的背景，连演员的人生都去了解。

和歌曲一样，就算是演同样的戏，不同的演员演出来的也会成为不同的作品，我觉得这是因为演员们的思想、人生信条不同。虽然我只能靠想象，在我查阅木村文乃桑的经历时，我就觉得她真是一位强大的女性。所以就很强烈地想要写一首和她相符的歌。真的一直一直都在想这个，所以已经彻底沦陷了呢。

■哈哈哈。不过呢，听到"只不过等待着黎明，门一直都是敞开的［ただ夜明けを待っていた、ずっと扉は開いていた］"这句，我联想到了「Again and Again」里"守候着从深谷露出的天光，手握着从现状逃脱的答案［深い底でただ朝を待っていた、抜け出すための答えは持っていた］"的歌词。所以，即使是贴近演员而写的歌，但果然还是milet的歌呢。

哇！词句不同但唱的是完全相同的东西呢。我现在才注意到。

■但是，我觉得这是说了"不是一个台阶一个台阶向上，而是从悬崖用力纵身一跃的类型"的milet桑人生的真实写照。门是开着的，答案也握在手中，但是否从那里踏出一步、纵身跳下还是如何，人生会因此改变。

嗯。不过那是非常困难的。也有虽然明白却不能行动的情况呢，特别是在日本。肯定有很多人在烦恼着到底要忍耐到什么时候，我也有过这样的时期。不过现在，我能待在音乐的世界里，是因为我倾尽所想地投身其中了。正因为我每天都切身体会到一个动作就能带来这么大的改变，所以才会去把它写成歌曲的信息。但那并非轻易地用勇气之类的词就能描述，而是需要坚定的决心，所以就算改变辞藻也想把这些放到各种曲子里。能注意到真是太好了。嗯。我觉得这想法是一直不会变的。

■所以，我觉得最后它成为了一首光是听着就能获得力量的歌。

对于这首歌的印象，有过巨大的的改变呢。写这首歌的时候是用同样的节奏切割节拍，想象着慢慢踱步着歌唱。但录音的时候唱了一下，脑中就浮现出很有气势地"呯"地把门打开的影像。这首歌变成了脚踏实地向前、甚至能清晰感受到脚底感觉那样的歌。

■还有1首主题歌「The Hardest」，是你一开始说"作为插曲制作的"一首。

是的。我听到的要求是寄托于过去，或者说事情都不能按照设想进行、情绪低落的时候播的歌。还有一首要求的是"有情绪升华的抒情曲"。我的脑中有一些这首歌的旋律碎片，一直想着要在哪里用上。终于找到了完美契合的地方！然后再升华一下情绪。而且完成了之后一听，可以理解为恋爱的情感这个自不用说，同时也能理解为和重要之人的距离、自己心中的某个曾经强烈的情感就快消失而去等等，能与各种各样的场景相连，成为了一首情感丰富的歌。

■这首歌的旋律很棒。而且呢，日语歌词，给人感觉几乎就像在聊天一般真实。

太好了。对于我来说还是很难的哦。因为是电视剧要用的歌，所以我比平时更注意去多写日语，所以日语的歌词也变多了。要说日语歌词多了的话什么比较困难呢，就是短小的句子无法表达很多意思。如果用英语，用仅仅几个小节就能把我想表达的表达完。反之用日语的话连1/4都表达不出。那怎么办呢？只能通过歌曲的细节来传达了。所以我一次又一次地反刍着我想表达的信息，声音如何模糊处理啊、开始唱的时候如何控制气息之类的，进行各种实验来寻找最好的方法。声音和乐器，日语和英语，全部都比以往更有紧贴感，总的来说就像1块布一样。我听了这首歌也会胸口一紧。

■特别是"真的永远别在深夜将我独自一人丢下［もう私だけ夜のなか置いていかないで］"这句歌词，真是（泪）…

嗯嗯嗯。很多事都让我感觉，因为新冠疫情世界都变了啊。处于现在这样情绪摇摆不定的时期，也会有时候感觉死亡离我们很近吧。想着不要把我一个人留在这里这样，我觉得大家都会有明明想向前进，却停留在原地的感觉吧。这是一首这样黑暗的歌。不过，我也坚信黎明一定会到来的。

■迄今为止，milet描绘的夜晚和孤独，都不是可怕的东西，而是重新整装出发所必需的场所，我是这么觉得的。但听了这首歌，则是感觉只有我被留在了黑夜之中，非常痛苦呀。

怎么说呢，我觉得大家从出生到死亡，都是在认真活着的呢。我非常理解因为新冠疫情而想放弃的心情。不对，或者说虽然没有想过放弃生命，但现在的情况会让人比以前考虑更多"我为什么活着啊"这样的问题。在黑暗之中各种考虑之后，就会强烈感受到身边有家人的幸福，强烈到仿佛疼痛的那样。就算经历了各种各样的失败，只要能和这些人在一起就行了，所以才会觉得放弃不了生命。嗯。这就是对于我来说的黎明。不过，没有黑夜的存在，就不会明白黎明的重要。表里一体，是缺一不可的哦。

■这么想的话，「One Touch」就是炫目的光了呢。包括旋律，全部都很开心地流转着。

真的。但这首歌唱起来还是相当难的。节奏也是，不停转变着的音程也是，就像一个装可爱的孩子呢。

■哈哈哈。唱欢快的歌时就会露面呢，milet的装可爱的孩子这个角色。

会出现的哦。在唱强势的曲子或者寂寞的曲子时，果然还是会想让她出现呢。因为在现实世界里，我没什么恋爱经验，所以把这个角色当作一个情绪的宣泄口。我已经回忆不起来了，和别人牵手的感觉。所以会试着把自己的双手像恋人那样牵在一起来确认（苦笑）。

■妈妈，请把手给我牵一下（笑）。哎，不过情绪的宣泄口能孕育出这么棒的歌曲也挺好的呢。在广告中看到感觉超乎想象。

对的。这首歌的副歌很可爱，A段和B段也是，不过其中我特别喜欢的是桥段那里喃喃自语着高昂起来的地方。我觉得听完全曲，这段肯定更会有如魔法般地在心中回响。唱法的舒适度啊、音轨的编排方式之类，该上升的地方往上升，该下落的地方往下落，这样保持平衡的方式，我觉得自己已经开始慢慢熟练了。真的呢，越听感觉越好哦。

■哎，虽然是我的个人喜好，但果然还是「Ashes」这首最对胃口。感觉Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］桑和milet的阴谋炸裂开了。"哟，我等这个很久了！"这样。

哈哈哈。我非常高兴你在等着这个。这首歌邀请到了美国一位名叫Mick的、在当地活跃的专门作曲家［指以与歌词一体化心态谱旋律、专精于协调音轨及和弦的作曲家］，是我和他还有Doc，3个人一起写的。在分享同一个世界观的时候，作曲的人的想象力果然就会很丰富。想象的世界规模变得越来越大。我脑中浮现了"身边的人化作了灰烬，我却依旧和这灰烬共舞"这样的想象，它不知何时就拓展到了宇宙范围。这让我再次感受到，想象力乘以想象力等于无限大啊。同时也比平时更能感受到把这个无限大切实放进曲子的Doc的力量。

■通过共同作曲引导出新的milet桑，同时milet桑也会在Doc桑和Mick桑那里找到新的东西吧。

确实。我已经和Doc一起写过很多歌了，"写一首很嚣张的歌吧"这想法，就是那天看到他的表情时冒出来的。更进一步讲，我觉得Doc因为知道Mick作曲很厉害，所以比平时更认真了。反而是我，完全不知道Mick一直以来制作过怎样的音乐，但他的气场之类的让我觉得想要和这个人一起完成「Ashes」这首歌。我告诉他"见到Mick桑，我心中涌现出了这样的想象"之后，他也马上就投身进这个世界观了。彼此边肯定对方的意见，边互相激发出新的东西。最后只把最好的东西拿出来，这个过程非常有刺激性。

■那么，曲中插入的男声是？

是Mick。其实他也有在乐队中唱歌呢。所以他说话的声音也很好听。我问他："我想在歌里面加入对话，能跟我对话吗？"他回答说："想在歌里面对话的家伙，我是第一次见到！"这么惊讶了（笑）。但他不仅很乐意地参加了，这段也成为了一个不错的亮点。听起来会有相爱着的感觉吧。

■然后，最后的「Grab the air」真是，就像成为了听者的希望一般，我觉得作为本作的结尾再好不过了，是一首很棒的混音作品。

拜托了BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑。成品让人觉得："只是重新混音就能改变这么多吗！"真的吓了一跳。满满夏日感的原曲一下子被快进了季节，那种将人温柔包裹的感觉慢慢展开，甚至都有种神圣的感觉了。嗯，我觉得有了这首歌，这张EP才算完满。

■这么想了之后，有好多想在紧接发行之后的线上演唱会中听到呢。

现在我正好也在为歌单烦恼着。不过，这张EP里的歌应该会唱的。虽然这次不是有观众的演出，但就算只是气氛，我也想好好地传递给观众们，这样明年才能在演出的时候真正地嗨起来。然后，难得在家看演出，希望能找到在家才有的享受方式。要是能不用忌惮别人的目光地唱起来、嗨起来，和我一起享受，就太好啦。

【访谈】2020-12-20 FLYING POSTMAN PRESS

2021-04-01T22:09:43.958000Z

图源 / 热心网友

翻译 / 鱼卷

校对 / 小明、Pocky

对乐曲诞生有关的逸事也充满兴趣的milet为之吸引、不禁绽放笑容的3首曲子

2020年，日本自不用说，连世界都被不安的气氛笼罩。不能放下心来的日子还在继续，但最后我们想要迎来能够笑着的2021年。在这样的时刻，今年最后发售的本期杂志的主题是：笑声。由备受热议的音乐家选出的能让人绽放笑容的作品！圣诞快乐，新年快乐！

milet在今年6月发售的首张专辑『eyes』创下了大热卖的纪录，包含电视剧『七人秘书』双主题曲的最新EP『Who I Am」也顺利发行。眼下确定年末『NHK红白歌会』出场的她，只要聆听就会不自觉绽放笑容的歌曲是？

MUSIC:「Singin' in the Rain」／金·凯利

"小学的时候看了『雨中曲』，首先就很喜欢电影内容了，其中给我留下深刻印象的，是故事最高潮那个在雨中一边唱歌一边跳舞的名场面。小时候我受到电影的影响，会走着走着用伞跳起舞来，现在每当听到这首曲子，就会浮现出那个电影场景，也有时会走着走着跳起舞来（笑）。就算没有下雨，稍显寂静的夜晚街道，配上恰到好处的街灯，可以说是最棒的呢（笑）。晚上想要散步的话，多半是感到担心或烦恼的时候，不过如果听着我很喜欢的这首歌走在路上，脑海中的思绪也会随之切换，不经意就能笑出来。"

MUSIC:「Isn't She Lovely」／史蒂夫·汪达

"我的话，很多时候会因为一首曲子如何诞生、有什么样的背后故事而开始喜欢它。这首就是史蒂夫·汪达在女儿出生之后，带着那份喜悦所唱的，得知了这件事后我更喜欢这首歌了。它象征着对家人的爱、家人温暖的氛围。听了这首曲子，我也回忆起了家人，自然地就笑出来了。如果哪天有了自己的孩子，再听了这首歌，听法可能会改变吧。我觉得像史蒂夫·汪达和迈克尔·杰克逊那样的存在，本身就是幸福和希望。"

MUSIC:「Smile」／莉莉·艾伦

"这首歌的微笑，是失恋了之后，幸灾乐祸于对方的悲惨、带点讽刺意味的微笑。在无法依自己的想法进行、什么法子都没有的时候听这首歌，会觉得哪怕是带着讽刺，只要能笑出来就好了。这首歌告诉我不能一直处于失落的状态，教会我去想‘这种事连个屁都不是啊’。会觉得不做到这种程度不行，并且她那种狂妄的感觉也有值得我模仿的地方。我很喜欢莉莉·艾伦，甚至在我的女性音乐人排行榜中能排到前3名。"

new ep『Who l Am』

"我在创作旋律的时候，经常会随性地填词唱出来，而这次一开始就唱了‘Who I Am’。不经意唱出的歌词，是平时自己就在心中思考的疑问和想法呢。思考着新冠疫情、自己歌曲的作用和今后的事，就时常感受到不安，不过果然制作歌曲的时候最能让人安下心来，切身感受到自己活着。人生虽然会发生各种各样的事，但会这样想的我也是我，要尽量肯定自我，这么想就唱出了‘Who I Am’，是"总之这就是我啊"的意思。原本我就很喜欢自己一个人待着，不过出道至今被许多人支持着，正因如此更容易体会到独处的感觉，而且一个人的时候感到的不安也增多了。我认为「Who I Am」是能叮嘱这样的自己的歌，与此对照的「The Hardest 」则是问出‘对你来说我是什么’的歌。这2首是作为电视剧『七人秘书』的主题歌而写的，不管哪首能为这部电视剧带去爱，我都会觉得很开心的。"

【访谈】2020-12-02 別冊TOWER PLUS+ milet特別号

2021-03-14T19:22:34.445000Z

图源 / makoto

翻译 / 小夏

校对 / 米川

milet

"通过歌唱，有在探寻‘自己是什么人？’的感觉呢"

首张专辑『eyes』在ORICON实体专辑周榜和ORICON数位专辑周榜均创下首次登场第1名的记录。

备受期待的新作EP『Who I Am』早早发行！

我们将带来独家采访，解密『Who I Am』的制作过程和心境！

融合了电音、摇滚和暗黑流行风等等的充满世界感的音乐表现力，以及包含忧伤和奔放、细腻和力量的歌手milet，在2019年3月主流出道以来，便瞬间抓住粉丝的心。2020年6月发行的首张专辑『eyes』拿下了各个排行榜的第1位，明确了其作为新时代音乐人旗手的存在感。

"『eyes』里面收录了18首各种感觉的歌。现在听着，觉得每首曲子对于我而言都是非常重要的一部分，也是只属于我的专辑。听众的每种解读也都让我开心呢。"

2020年12月2日，新作EP『Who I Am』发行。完成了自信的充实之作，她自己也说："为制作专辑而使尽了浑身解数。所以能变得更加强大了，是正因如此才孕育出的作品呢。"

专辑同名曲「Who I Am」、新曲「The Hardest」是电视剧『七人秘书』的双主题歌。和出道曲「inside you」一样由ONE OK ROCK的Toru制作的「Who I Am」，伴随着给人神圣感的、以合成器和吉他为中心的音轨，传递出充满动感的旋律，二者共同构成了这首宏大的歌。释放出凛然的坚强的歌手也非常出色。

"我读到电视剧剧本的时候，感觉到了与性别无关的、能在现代社会中生存下来打破现状的力量。Toru桑为我制作的音轨非常硬气，所以我就想：‘如果能配合这条音轨演唱的话，可以自然地表现出强大感吧。’录音的时候我也一直用尽全力地唱了。到现在为止创作的曲子，大多数都是以人生存在世的强大为构想的，所以也会有正中自己红心的感觉。我也很期待在现场唱这首歌。我想对歌曲的表现，也会根据当时自己的烦恼或者受到的阻碍而发生变化。"

「The Hardest」是一首抒情曲，融合了古典的钢琴声和带着忧伤的旋律。歌词像是在祈祷："不要将我独自一人丢下，不要让我变得形单影只。"这样的歌词也深深地留在人们心中。

"「The Hardest」主旋律的片断，从以前起就一直存在于我的脑海中，一直都在想：‘想让这个片断在某个地方发挥作用。’（从电视剧制作方）听到‘请写一首抒情曲’的时候，这段旋律就浮现在脑海中了。这首肯定会成为一首好歌，我有这么说的自信。在电视剧中响起这首歌的时候，会有种被自己的歌催泪的感觉。我觉得创作这首歌是有意义的呀。

关于歌词，也反映了我在新冠疫情中的感受呢。首次全国巡演被取消了，我就担心之前听我唱歌的听众会不会因此离开…根据听众的不同，也可能会联想到和心爱的人分别，如果大家不把它当作仅仅让人感到悲伤的歌，还当作回忆起重要之人的契机的话，我会很高兴呢。"

能感受到milet各种各样的情感表达，也是本作的魅力。第三首的「One Touch」是多彩的流行曲呢。

"也有对合作产品［指花王‘Flair Fragrance’］的想象，就想制作成散发着香味、带有鲜粉色的曲子。既给人可爱的女孩子唱着歌的感觉，也表现出了另一个milet桑呢（笑）。因为也有像「You & I」的衍生曲那样的感觉，所以请一起听看看吧。

还想增加流行曲的数量呢。因为在去年的现场中，切身感受到了‘华丽而流行的曲子让人兴致高涨呀’，大家快乐的笑容也给我留下了印象。"

另外还收录了「Ashes」，采用了海外的男性专门作曲家［指以与歌词一体化心态谱旋律、专精于协调音轨及和弦的作曲家］的念白，描写了"即使爱人化为灰烬也想一起舞蹈"这种深层的爱情；以及由BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之制作的「Grab the air -Reprise」，对原先MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy制作的「Grab the air」进行了混音。包括音乐制作和歌声情感表达在内，这可以说是一部进一步拓宽milet音乐世界的作品吧。说着"通过歌唱，有在探寻‘自己是什么人？’的感觉呢"的她，将目光转向了更远的未来。"

"在宅家期间，明白了‘我是通过写歌和唱歌来维持精神状态的’这点。2020年这个情况下，能发行新的歌曲，对于我来说非常重要呢。相信还有许多追寻音乐的人存在，所以之后我还想继续唱下去。现在想做的事，果然是举行现场演唱会呢！"

【访谈】2020-12-02 ナタリー

2021-03-14T19:22:40.845000Z

来源 / ナタリー

翻译 / Pocky

校对 / 米川

milet

打开崭新门扉的、新模式的『Who I Am』

创作歌手milet 在2020年6月发行了首张专辑『eyes』。专辑创纪录地畅销，专辑发售后预定要进行的巡演本来应该是她与观众分享出道1年以来积累的场合。然而，因为新型冠状病毒的影响，巡演中止被取消了。在这个无法预测的世界里，milet也还将进一步探索、创作。

前几天，她将首次出场『第71届NHK红白歌会』的大新闻公开，再次迅速地印证了她在2020年实现了飞跃。这次的本网站配合她新作『Who I Am』的发行对milet进行了远程采访，从她宅家期间的生活聊到新作制作的经过、现在的心境。

有意识地开始新尝试的宅家时期

──今年milet桑出了首张专辑，本来在之后要进行巡演的…结果世间完全变了样。

对吧，很难相信差不多要到年末了。感觉从春天开始时间就那么停止了。

──这段时间是怎么样度过的呢？

紧急事态宣言［指日本政府疫情下吁请民众避免不必要外出的文件］出来的时候，只能待在家里，所以从相识的制作人那里请教了音乐软件的使用方法。

──那是通过远程？

是的，打电话的方式。虽然本来也是通过电脑来作曲的，但买了一个TomoLow桑在用的耳放声卡，详细询问了他使用方式，同时请教了Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］一直在录音室使用的插件。其他的还有均衡器的玩法、音轨制作相关的各种知识。

──在推进自宅工作室化的计划呢。

是的啊。花费比平常生活的时候还多了。麦克风也换了，为了作业方便还把椅子这些全换了。

──有因为接触器材的而想到的创意吗？

那是相当多。我经常使用样本音源的网站，里头的声音素材就有成千上万，光是听着这些就会浮现出各种联想，仅仅是这样就能度过一天。

──milet桑心中萌芽了新的东西呢。拿出了那么有分量的专辑，我还真的想过说会不会发生类似过劳倦怠症的情形呢。

确实，我是容易倦怠症的体质，是这种时候相当容易就颓下来的性格。但看着这个新冠的状况，就明白肯定要有很长时间不能和大家见面了，所以有意识地开始了新的尝试。收集器材这些也是有了时间就会去做，能做的事情哪怕是一点点地做也好要动起来开始做。因为这样做了之后，样曲的水平也稍微上涨了，而且感觉更容易传递出曲子的轮廓。但完全是才刚刚起步呢。

──不过沉迷器材的话，感觉是个无底洞。

是的呢，已经有了无底洞的感觉了（笑）。

能肯定自己的只有自己

──这次的新作是在那个新环境里开始制作的吗？

是的，「Who I Am」除了最后的录音外，都是远程制作的。样曲也是自己一下子录好了，学习器材的使用方法帮了很大的忙。

──远程制作是怎么样的感觉？

和作为「Who I Am」制作人的ONE OK ROCK的Toru桑，只就大方向进行了远程讨论，然后拜托了Toru桑按照感性来制作音轨。于是Toru桑制作了好几条音轨，对我说："milet从这些里选出喜欢的吧。"就这么选出了这次「Who I Am」的音轨，加上了旋律和歌词，但果然还是有点不安呢。因为平时的话，有能指导我的人在旁边给出"不错呢！"或者"拿出更好的东西啊！"这样的反馈，这次谁也不在。就这样做了几种旋律的考量，给Toru桑发了过去，结果他对我说："哪个都做出了milet的风格，非常棒哦。"让我想说："太好了，好好地完成了。"我意识到就算是初次远程制作也成功了，感觉今后似乎也能这样制作歌曲了。

──「Who I Am」是电视剧『七人秘书』的主题歌，有从电视剧的制作方那里收到了关于主题歌制作的什么要求吗？

希望我无论如何都要表现出这部电视剧的帅气，还单单指定了BPM［指每分钟节拍数的额单位］。还肯定了我的风格，给了我"请自由地创作"这样的感觉。

──指定BPM这点，有点意思呢。

是的哦。这次被拜托了2首歌一起制作，其中1首是抒情曲［指「The Hardest」］，我想指定BPM是指要和它平衡一下。再有，我还参考了制作阵容的人以前参与的作品中使用的歌曲。我认为他们是在追求女性演唱的强势的歌，所以从Toru桑做的几条音轨里选了最硬气的。

──我找到『Doctor-X』和这次『七人秘书』编剧中园美保桑的作品来看了之后，发现有许多主题是关于女性自己走自己选择的道路的呢。

是的呢。我设想的是契合『七人秘书』里登场女性们强势视线的歌。就想说写一首"那个人光是站在那里就看着很帅气"的歌。

──不过我不觉得这首歌的主角本来就是女强人呢？

对的，因为电视剧『七人秘书』里登场的女性们都有着过去的心理创伤。我觉得她们虽然有各自的情况，但无论如何，最重要的是现在自己立足之处呀。只有自己能肯定一直以来的自己，只有这点是现在能确证的呀。

──这个和一直以来milet桑歌唱的主题也联系在一起了呢。

相当紧密地联系在了一起。以自己的脚行走，打开自己选择的门，下定决心前进。我心中也有这样的意识，所以将这样的想法注入了歌曲中。

真的被大家听进了耳中

──milet桑完成了集出道起1年之大成的专辑，我认为在那之后安排巡演就是为了继续往前再进一步。但现状是向前的脚步不得不被困住，感觉你也会挺心烦意乱的。

是的呢。因为这个新冠疫情，我在自己的生活方式和到底该怎么向大家传递什么东西这些问题上，进行了很多思考。果然巡被演取消这件事是让我相当相当不安。出了专辑，被比自己预想的多得多的人们所了解，大概他们本来是准备来演唱会的。对我来说，在专辑公开后这个时间点的巡演，是很巨大的一步。不过这变成了不可能的事，对于可能与遇见我的歌的人分开这点，我果然有着不少不安。在这样的每天之中，能出现在电视上、制作广告曲，真的是得到了救赎，而且感到了社交网络之类的可贵之处。在那里积极地发文，有了和大家联结在一起的实感。我明白了与人的联结在自己心中是多么重要的事，我真的很想被大家听进耳中啊。抱着这个"不更深入地做音乐不行"的想法，投入了这次作品的制作。

──milet桑，怎么说，有点变化了呢。

诶，是吗？

──直到上次见面，都多少有种交给命运、顺其自然地面对的感觉，但现在稍微有了主观能动性，或者说有了牵引命运的姿态。

确实有什么改变了…也说不定。出道最开始的1年连左右都分不清，被周围的人教导这"这个工作是这样的哦"，努力学习着这些，光是这样就精疲力尽了。在那之后经过了1年，可能才稍微有了四顾的余裕。一方面，也有了在歌唱节目和大前辈音乐家们同台的机会，大家都是带着紧张感进行表演的。看到他们对歌、对音乐的姿态，我也打起了精神。音乐节目的舞台"1曲入魂"一样的气势是必要的，我也是以"失败了可不就会死吗？"这样的决心站在舞台上的，能看到大家都是这样，感觉得到了救赎。然后，和这样感觉的人们在同一个世界，这成了我燃起进取心的动力。

──不断地习惯、经历的话就会变得轻松吧，但所谓"发挥"可不是这样的哦，一定不是。

不过，不知怎么地，和自己想象的不同，一直在战斗呢。超级疲惫（笑）。当然也取决于歌曲的色彩，比如「us」的话，就会是开心地唱起来这种心情；如果是「inside you」这样的歌，就会真的紧张起来。

──那「Who I Am」也是这样的吧。

是的呢，感觉唱这次的歌也是一定会紧张起来的。

Toru桑帮助将歌曲进行加工

──我想过「Who I Am」的编曲，有聚焦声音、强调歌曲只有一个主角这点的瞬间。刚才milet桑揭晓了主题，我觉得（这样的编曲）也和"女性用自己的双脚站着"这个主题联系起来了。

嗯嗯，是的呢。我想你说的是进入副歌前，乐音几乎消去，声音变得孤零零的那个地方，我的话，喜欢在副歌前让情绪一度低落下来，Toru桑也明白这点。2人一起写了好几首歌，思维非常相似呢。再有Toru桑对我说了："我要制作适合演唱会编排的歌。"这是他作为乐队的成员，经历过许多舞台、进行了各种各样的再编曲演奏之后，才会想到的啊。

──原来如此，和以录音室为主要活动场所的制作人相比，他的目光可能是不同的也说不定。

我认为是不同的。感觉其他制作人会将歌声和音轨相融，但Toru桑会进一步强调歌声。这种编曲，可以在唱歌的时候让乐队成员演奏的声音变得更有力量。

──不愧是乐队人。

是的啊。我认为这是站在舞台上演奏音乐的人才独有的思考方式呀，而且试着让我也能在自己的舞台上实践这点，很有爱啊。感觉像是对我说"要加油哦"这样。

音乐能安定人心

──那么，这个新作出来之后有在线演唱会。

因为是久违的演唱会，所以也稍微有点担心会怎么样，还有期待。也有在线才能享受的乐趣，比如在家看的时候，一边吃点心啊一边喝酒啊之类的，自由地享受就好了。

──milet桑看过其他音乐人的在线演唱会吗？

有看的。比以前看了多得多的在线演唱会。看在线演唱会的话，我会用房间里的功放或者耳机来听，这样的话会有只为我而唱的气氛。我认为这种1对1的感觉只有在线演唱会才能有。此外，果然因为随意就能买到票、用手机之类的就能观看，真的很便利呢。能观看本来因为买不到票去不成的演唱会，即使无法实时观看也能观看回放。虽然我的巡演也被取消了，但还是有抽选没中票的人对我说："能看到在线演唱会吗？谢谢！"我就想："啊，还有这些人啊。"既然有机会能把歌声传递给许多人，就想要直接传递给他们。尽全力去做！

──milet桑有自己享受在线演唱会的方法吗？

我的话会超级嗨地一起跟唱。真的是呢，差不多就是一手拿着歌词卡一边飙歌那样。

──在演唱会会场的话，如果跟唱安静的歌曲，就会有点顾虑周围的人呢。

是的啊。这点上，在家的话就不用在意周围的眼光，能尽情地唱啊哭啊。还有，对朋友和家人说："这就是我喜欢的人，快看！"这样拿着到处给人看。在这么享受着（笑）。

──原来如此（笑）。演唱会结束之后，马上就是年末了呢。

真的，过得很快呢。今年世界各种动荡，也很难维持精神健康，但音乐能安定人心，让我觉得做音乐真是太好啦，也很感激能有一个地方可以发声。我想要不断地去挑战新的事物，这样一来就能创造出更多和大家联结在一起的机会。因为这个原因，课题也逐渐增多，但这是自己的决定，所以我非常乐在其中哦。

──和「Who I Am」里唱的一样，非自己去做不可呢。

对的，我明白了这个世界要不断发表意见、想要做的事情非自己来做不可。如果大家听着这首歌，能想说打开崭新的门扉的话，创作这首歌就有意义了。

──明年想度过怎么样的一年呢？

诶（笑）？是的呢，果然还是想开演唱会呢。

──这真的是大家的心愿呢。

10月我有在大阪的音乐节［指OSAKA GENKi PARK］出场哦。成功举行了时隔10个月的、有观众的现场演出，真的是感觉幸福到都要哭出来了。虽然观众们都戴着口罩，但还是能看出口罩下的笑容呀。果然在同个空间里亲身感受音乐、一起活着的感觉，是除了在现场演唱会以外就无法体会到的，我又再次确认了这点。下次和大家在有观众的演唱会的时候，想要和大家一起创造天堂。

──为这样的日子早日到来而祈祷。

对吧，虽然没有觉得活着有这么沉重，但还是加油吧。我想要做的事情还有好多好多。明年也会加油的！

【访谈】2020-12-02 Rolling Stone Japan

2021-09-04T15:16:49.572000Z

来源 / Rolling Stone Japan

翻译 / 雪球

校对 / 小明、米川

milet坦率表达出与"不安"战斗，在饭的支持下再次发现了自我

今年6月发行的首张专辑『eyes』在Billboard JAPAN的"HOT ALBUMS"中连续2周第1名，并连续8周进入前10位，获得了巨大成功。除夕夜还将出演『第71届NHK红白歌会』，取得了此等飞跃的milet，于12月2日发行了第六张EP『Who I Am』。ONE OK ROCK的Toru制作的专辑同名曲和抒情曲「The Hardest」作为朝日电视台的木曜电视剧『七人秘书』的主题歌，目前正在播出。成为2020年焦点人物的她透露了EP的制作背景、不为人知的纠结以及对支撑她艰难时期的饭们的想法。

―首先是『eyes』连续2周登上第1位，再次恭喜！

milet：谢谢。我想都没想过，所以十分惊讶。明明因为新冠疫情，连去音像店都有些困难，却还是有许多人赏光入手，真的很高兴。这张专辑是我能打保票质量的创作，希望大家都能听到，能如愿以偿真是太好了。

―虽然因为时间上不巧，推迟发行了好几次，感觉过程很坎坷，但是最终得到了回报呢。

milet：真是太好了。虽然很遗憾原本计划的巡演被取消了，但专辑中收录的歌曲把我和听众联结在了一起。能出专辑对我来说很重要。

―让我很吃惊的是，出了这张专辑的短短半年后又出了新EP啊。

milet：没有，我反而是"隔挺久了啊"这么想的（笑）。因为去年是以每4个月发1张的速度，所以还想说："怎么办！"有趣的是不仅仅是我一个人这么觉得，饭们也在讲"最近都不怎么露面呢"、"不知道情况怎么样呀"。有人在等我这点让我安心了呢，因为还没有被遗忘。

―怎么可能忘记呢。你还是一如既往地勤劳啊。

milet：还可以写许多歌曲，并且我乐在其中呢，目前为止还没问题（笑）。

―milet桑也在Twitter上写道："从中可以窥见我新的一面，是一张非常"现在式"的EP。"见识过首专取得的巨大成就后，感觉到这次也荟萃了很多能展现新境界的歌曲。

milet：我认为在这之前的歌曲中，也有一部分是我一边想着"希望让大家了解我"一边创作的。但这次因为新冠疫情，我有了更多的时间来面对自己，就开始考虑自由地做我想做的事情。与其强调自己的个性，不如抱着"想写一首好歌"这样的心情来创作歌曲，我做到了这点。对我来说这真不错呢。

―这次的宣传照和封面照都比以往任何时候都更展示出力量。与早期相比，给人一种打破桎梏的积极印象。

milet：到目前为止，我都在无意识地虚张声势，或者说有一部分自己被自己的歌曲给人的印象牵着鼻子走了。因为我是在完全没有上过舞台的情况下出道的，所以对自己的事业也感到不安。不过，通过不断发行EP，我也不断从中学习积累，很多人都听了我的歌曲，这增强了我的自信，或许因此更有能力表现出我内心的真正力量了吧。

―在第一首「Who I Am」中强调吉他的摇滚乐音，完全是一个崭新的形式呢。

milet：我为『七人秘书』写了好几首歌，但总感觉差点什么。因为最后写出的是这首歌，所以对我来说有种已经竭尽全力的感觉。从结果来看，制作方也非常满意，在电视剧正片中也得到了使用，所以大概这就是正确答案了吧。虽然感觉和平时的我有很大的不同，但很想加入"坚强地活下去的女性"这样的印象，而作为女性的我能配上那么男性化的音轨演唱，似乎也符合了电视剧的内容呢。

―与Toru桑再度合作了这首歌，制作过程中是如何工作的呢？

milet：这次，除了最后的录音之外，所有的事情都是远程进行的。根据电视剧的内容，讨论了歌曲的节奏和氛围，还有歌曲的音程什么的。然后我们发现制作出的音轨比我们想象中还粗粝（笑）。但因为已经与Toru桑一起制作过好几首歌曲了，所以他能理解不善言辞的我的意见，最终我们通过互相协调，完成了创作。整个创作过程非常容易，今后如果有必要的话，感觉我们也可以远程作曲。

―你在之前的采访中也公开讲过自己喜欢摇滚，所以我想的是："终于来了! "

milet：我一直很喜欢听，但鼓声响到这个地步，吉他声那么突出的曲子我还从来没有唱过，也会感到不安："真的假的，这怎么加上旋律？"还有，这首歌的歌词是最难写的呢。这首的旋律是我从来没有制作过的那种，所以我绞尽脑汁地思考什么是最吸引人的歌词。虽然通常我会"刷刷刷"地飞快写完歌词，但这次是录音的过程中也还在改写那样。某种意义上，是象征2020年的工作了（笑）。

―milet 将这首歌描述为"一首向前进发的、强势的歌曲"，但正如你之前告诉我的那样［刊登于此］，"前进"是你歌词中每次都会出现的主题呢。"如今得以倾诉，不断回响的这道声音，说出我是谁［いま吐き出す、繰り返すこの声が、who I am］" 副歌这句不断重复的句子也久久在我内心回响。

milet：我自己也这么觉得，我只是改变了说法，在各种各样的歌里一直说着同样的话哦。通过这种方式，我就可以清楚地看到自己是什么样的人、在思考着什么吧。我认为，如果包括在Twitter，都不断重复同样的话语，就会被认可为"milet就是这样的人啊"，能够被更深层次地理解吧。也许通过"反反复复倾诉"能明白"我是谁"吧。

―第二首「The Hardest」与「Who I Am」相反，是以键盘为基调的抒情曲。事实上，这种曲式对milet来说也很新奇。

milet：是的。虽然有一些类似的，比如「I Gotta Go」和「Tell me」，但真的没有一首像抒情曲的抒情曲。所以要为『七人秘书』写抒情曲的时候，我就觉得："怎么办，终于解禁了吗？"像这样想了呢（笑）。在制作过程中感到有趣的是，就在一个瞬间成为了女演员哦。因为看过剧本也知道会在哪个场景播放，所以在录音室播这首歌的时候，自己也试着演了演。但因为过于投入表演，所以完全听不到歌曲了（笑）。

―想看一看那场景（笑）。

milet：那时候肯定有什么东西降临了。因为是为了获得真实感体验着故事制作出来的，所以这肯定很适合电视剧的场景。从这个意义上说，我对这首很有自信。

―关于"永远别在深夜将我独自一人丢下［いつまでも私だけ夜のなか置いていかないで］"这句歌词，也许可以解释为情歌，不过我认为将其解释成在和"夜的孤独"作斗争更合适。

milet：嗯…对我来说，今年上半年是"夜"的感觉。刚才也说了，我很害怕被遗忘哦。巡演也被取消了，不安的心情占了很大位置。另外，许多人都离开了，还有很多不愉快的消息…今后会怎么样呢？我所重视的人明天是不是也会消失，今年的世界使我容易往这些方向想呢。所以在我自己的内心里，这是对从这个世界消失的人们唱的歌。

―原来是这样。

milet：拍摄MV的时候，一直在放这首歌。我一遍又一遍地听着，脑海中首先浮现的就是那些再也见不到的人。如果把它当作一首情歌来听，对方可能还会回来，但如果用不同方式去听…虽然歌词中出现了很多次"回忆"这个词，但能做的就仅仅是回忆了吧。不过，通过这样把回忆写成歌曲的话，每当听到，那时回忆起的人们就像复苏了一样。我觉得这是一种救赎。

―烦恼很沉重吗？

milet：与其说是烦恼，不如说是我力所不及的事情太多了。让我深切感受到了自己的无助呢。现在岁数增长，本应该自立了，却什么也救不了。有时这样的心情会随着岁数膨胀，会想说"只是活着的年数在增加而已"。不过，像这样唱歌…就能稍微拂拭掉那种心情吧。或者说总是想着自己能成为谁的希望那么去唱，这样的希望也会回馈到唱歌的自己身上。从这个意义上说，很高兴我选择了这种生活道路。

―上次在今年春天接受采访的时候，你说："取消巡演真的让我很受打击。再加上音乐以外各种各样的烦恼，真的是被重重地击倒了呢。"所以我很担心。但最近在电视上看到你的时候，感觉很有精神地在唱歌，是不是振作起来了呢？

milet：是的呢。虽然不能巡演，但我已经一点一点找回了能与大家联结起来的地方，比如在电视节目或电视剧里唱歌。从10月开始我在FM802的MUSIC FREAKS里担任DJ了。我真的很担心啊，不知道大家还记不记得我。虽然还处于刚出发阶段，但我什么时候才能进行首次巡演呢（苦笑）。所以，最感谢的是还能有联系沟通的平台呢。每当体会到这一点时，我就感到很高兴，很想为这些人唱歌。

―接着你刚才的话，其实我有一件事想问。在过去的几个月里，5月份正式开放的官方歌迷会"miles"对milet桑而言是最重要的吧。当然我也加入了。

milet：诶，不会吧（笑）！

―比如给自己的鼓铃取名为"利亚姆"这个故事，真是太棒了（笑）。博客、广播、提问栏目" MPQ"等，内容非常多，milet桑也是劲头很足地一直更新着呢。在想进行巡演却办不了，想见也不能见面的情况持续着的当下，感觉你通过"miles"与饭们交流得非常愉快。

milet：嗯嗯嗯嗯！它真的很重要。我一直在寻找博客的梗，而且我也很喜欢写博客，比这更高兴的是大家都喜欢呢。我好像比想象中更喜欢人类（笑）。一个接一个地回答收到的许多信息，只要看着大家的话就会觉得很有趣。我觉得在广播里说话的时候也会坦诚真实的自己，而且我想表达的想法总是很庞大，所以在博客上写了很多Twitter字数限制内无法表达的内容。我有"做这样的事情能被接受"的安全感，大家也能坦率地表达只想和我一个人说的话。通过一个叫"miles"的地方，我深刻感受到了与每个人所建立的联系。

―我觉得这很重要。最近，有不少音乐家陷入"在这种情况下能做什么啊"这种充满无力感的烦恼中，"miles"的存在是不是既是饭的支柱，也是milet桑自己的支柱呢？

milet：我想，看着那个地方的人们，大概会对我非常亲近熟悉。我也把"miles"理解为生活的一部分，而且能传达出与歌曲不同的声音呢。即使是书面文字和口头语言的情绪，也应该能传递我内心的想法。另外，我可以一遍又一遍地重温。好开心以这样的方式保留记录…而且我觉得自己更新的速度挺频繁的哦。我也加入了好几个音乐人的歌迷会，不过，我觉得自己在更新上还是蛮用心的（笑）。希望有一天也能举办歌迷会限定活动，把它变成一个联结心与心地方。

―明明出道当时环绕你周身的氛围算是神秘的，但milet桑通过展现真实的自己，让人们能不断看到崭新的一面，这也很有意思。比如喜欢吃马肉刺身。

milet：啊哈哈（笑）！唱歌时的我也是纯粹的，说这种话时的我也是纯粹的，两者都是真正的我哦。然后，就像刚才说的那样，因为我一直在虚张声势，所以有过一些警惕周围的时候。一开始我不知道说到什么地步、笑到什么程度才好，但饭们把我的伪装揭下…虽然最近觉得自己有些地方太不克制了吧，但"大家感到高兴的话就会去做"是我的缺点（笑）。

―哈哈哈哈哈！

milet：多亏了大家，真的觉得连自己的性格都发生了变化呢。最近一边和人接触一边觉得"原来能变得这么快乐啊"的想法增加。虽然现在基本上也还是很安静，但和大家交流就会很开心的。

―第一次接受采访的时候，你说过"我原本就喜欢只身一人。从小学起就不能很好地适应集体行动"。但现在看到你如此开心，在饭的影响下个性也被改变了，这是真心吧。

milet：嗯，因为他们真的很支持我。到目前为止，我一直想着独自支撑自己，但多亏有了越来越多给我勇气的饭们，最近我一意孤行的行为减少了。我觉得通过大家的力量，我正在向好的方向转变呢。不过一如既往地…我还是喜欢独自一人。情绪不稳定的地方一点都没变（笑）。

―谈起歌迷会，你就真的看起来好开心。一直微笑着（笑）。我觉得如此重视它的人也挺少见的。

milet：我总觉得自己多了许多朋友哦。不是有些人被温柔对待后会误会吗？我就是那种人（笑）。

―实际上，如果有在看"miles"和Twitter的对话，就会感受到饭们对milet桑的爱和理解非常深刻呢。就像俗话说的"饭是音乐人的镜子"一样，这种饭的存在也可以说是自己所做的事情的映射。

milet：是真的。分析出的比我想象中还要多，并且试图理解我的意思，这让我好高兴。对我来说，作为一个歌手被看待的同时，作为一个人被看待，这是我最高兴的事情。能让大家听到我的歌曲就已经很感激了，连爱上制作这首歌的我的人也那么多，甚至让人怀疑是否应该得到这么多的爱。这样一来，就会产生为了让这些人感动而创作歌曲的想法。

只是，也有很难平衡的地方。毕竟为了得到快乐而创作的音乐和作为自己的艺术而创作的音乐，也会有些微不同。当然，连我自己的音乐里不太常见的类型，也有些人喜欢（笑），因为还有很多时间，感觉今后还可以创作好多音乐，一边探索彼此之间的连接点，一边继续彼此之间的友情。

―在这次的EP中也是，同个人演唱了第三首「One Touch」和第四首「Ashes」呢。

milet：对对，感觉又像是天国和地狱。我也很喜欢『eyes』中从「STAY」到「Dome」的顺序，但也说"这样不行吧"的人(笑)。不过我认为这种有高就有低的极端情绪，也是我的特点。明明刚才谈论饭的时候超级嗨，回到家之后却会呆在房间角落、一下子沉到低谷（笑）。

―从这振幅中表现出了性格（笑）。流行轻快的「One Touch」在自己心中是什么定位的歌曲？

milet：这是继「You & I」之后，为花王"Flair Fragrance"的广告写的歌，歌词中也散发出那首歌的气息，是以一种类似推出续集的感觉创作的。还有就是先看了石原里美桑和永野芽郁桑出演的视频，然后想说"这不可爱起来不行啊"。副歌比较女孩子气，而其他部分则降低了重心，这也是「us」所使用的方法。这种平衡感是我喜欢的呢。

―有些黑暗的「Ashes」的歌词中有一句是"生活操蛋地悲惨［Life is f**king tragic］"。

milet：这是我第一次唱～f词（笑）。

―哈哈哈哈哈！

milet：实际上，我只是想试着唱一下呢。这是一首由美国人Mick创作的歌曲，一开始我没打算把它加进来，但Mick说："让我们把‘操蛋地’放进去吧！"于是我们就迷之嗨了起来："这是我的f词首次亮相呢!"也许可以说是离大人又近了一步，f词屏障是存在的哟。这或许是个粗俗的词汇，但确实可以强调爆发性的情绪。不仅仅是为了高潮、还是为了升化歌曲世界观的f词，对打破自己的限制也很有帮助。

―在最后，你能像去年那样回顾一下这一年吗？

milet：我得到的和失去的一样多呢。虽然有些东西真的无法挽回，但今年也给予了前所未有的重要之物。还有就是决定取消巡演的时候，有好几次都失魂落魄的。不过值得庆幸的是，音乐让我振作了起来，周围伙伴努力的姿态也鼓舞了我。那之后制作的音乐成为了我的财富，而且能让很多人高兴，这对我来说也是最好的礼物。

说起来，前段时间我在OSAKA GENKi PARK中表演了，能久违地看到大家的笑脸，让我好开心。当我站在舞台上的时候，紧张到大脑一片空白，但那时的笑脸真的难以忘怀。虽然今年很艰难，但努力向前看，这也是一种奖励。就是这样走过来的一年。

―在12月5日，milet桑就要举行首次线上付费演唱会『milet ONLINE LIVE "eyes" 2020』了。

milet：这就是今年的总结了呢。能演唱目前为止没表演过的「eyes」中的曲目，真的非常高兴。因为没能见到大家，想要传达的思念便不断上涨，所以打算办一场仿佛跟大家一个一个人聊天的现场演唱会，如果大家能接受的话，我会很高兴。因为接下来是线上直播，所以希望大家能自由地吃喝跳舞，尽情享受吧。

―在这一天的正片结束后，还有只有歌迷会会员才能看的安可吧？

milet：是的！虽然不知道要做什么，但是加入"miles"的饭肯定有很许多有深度的人吧(笑)。作为歌迷会特别企划第1弹，希望大家能够享受。

【访谈】2020-12-01 Skream!

2021-03-14T19:22:32.947000Z

来源 / Skream!

翻译 / 安昙

校对 / 小明

能让自己向前看的只有自己——

「Who I Am」也是能让自己奋发向前的曲子

拥有从低音到高音都能在听者心灵深处回响的、具有存在感的声音。milet自去年主流出道起，便以其能无缝飞越日本和欧美音乐分界的歌词和声音，收获了各界广泛的关注。今年6月发行的首张专辑『eyes』达成了连续2周在Billboard JAPAN热门专辑排行榜拔得头筹的壮举，而沉寂半年之后的现在，她的新EP『Who I Am』问世。本次的专辑同名曲，是和参与了她出道曲「inside you」创作的ONE OK ROCK的Toru，再次与她合作的成果。新EP收录了以这首歌为主打的、多彩的5曲，她借此在2020年留下了真确的足迹，今天我们要走近的正是这样的milet。

－2020年发行了首张专辑『eyes』，饭们自不用说，第一次听的听众也很多、打榜成绩很好，milet自己有收到什么样的反馈吗？

不仅是首张专辑，而且是在新冠疫情期间发售，对于会有多少人听这件事情，其实有点不安。主流出道以来的1年间发行了5张EP，而这张专辑算是它们的集大成之作，也算是对于"我今后想要做什么样的音乐"这个问题，表明心意的一种手段。所以也有"这个专辑是为了自己发行的"这样一层想法，在此之上还能让许多听众听到。能把曲子传递出去，然后听到"带给了我很多元气"、"每天都听得可开心"这样真实的声音，果然比什么都更令人开心呢。

－今年跟往年相比，有各种不自由的地方，所以也有很多音乐人说自己只有醉心创作，对于milet桑而言，日常中有进行新的尝试吗，比如音乐制作之类的？

最初的几周有时间，我就想好好搞一些"居家制作风格"那样的东西，所以一直在搜集各类器材。还觉得这样可以把时间有效利用起来呀，结果完成布局后就慢慢忙起来了（笑），而那些器材在这次的「Who I Am」制作中也都用上了。虽然今年夏初就开始了电视剧『七人秘书』主题歌的制作了，但这次和Toru桑也完全是远程合作，最开始宅家期间里收集好了器材、在家里开辟了工作空间真是太好了。

－新增了多少器材呢？

能更清楚地录制人声的，样曲的质量上升了不少。麦克换新了，也稍微升级了最想要的声卡，还换了键盘。

－我拜读了上张专辑发行时的采访，那次的专辑可以说是在和作曲、合作制作人的意见大战中制作出来的。这次是远程合作，交流的方法有变化吗？

也有稍微不习惯的地方，彼此生活节奏和时区也有不同。Toru桑也是大忙人，可不容易了。真的是用音乐交流的感觉，平时会有用语言相互说明的部分，这次连这样的时间都没有。都是彼此把旋律啊音轨啊一口气发给对方好几条，然后不是用语言，而是凭感觉来选，这样的情况比较多。

－就这样不断地更新样曲？

真的是1天里都要打磨很多次，歌词自不用说，旋律也在一点一点改变。不过，至今也和Toru桑合作很多次了，稍微能明白彼此想使用的乐音和想传达的音色，感觉很不错。像这样不用语言也能好好明白对方想做的事情和目标，真是太好了。

－这次已经是第六张EP了，有什么事情是在专辑发行后意识到的吗？

真的是从专辑制作结束的瞬间开始，就一个劲儿地想着这张EP的事情，甚至到了忘记专辑之前如何的程度。因为疫情不能开演唱会，也让我挺失落的。果然这种时候能让自己向前看的只有音乐。所以这次挑战「Who I Am」的制作，也是希望这音乐的力量能不只为我自己，还为哪个谁而使用。我的歌里想传达的信息一贯都是"向前进"，这次的歌也是既融合了电视剧的色彩，也表现出了我的风格。果然能让自己向前看的只有自己，特别是在这样的时期，这首「Who I Am」也是让自己能奋发向前的曲子。

－这次EP里虽然有各色的曲子，但果然还是专辑同名曲最具冲击力，它也是milet桑迄今为止的曲子中会让人有摇滚乐队风印象的歌呢。

是呢。特意请Toru桑用了强劲的声音，结果意外地好。在成歌之前、还是一个一个乐音的时候就能使用包含积极的、强力信息的乐音，真是太好了。

－本来这次的乐曲也是电视剧的主题歌，它最重要的主题是什么呢？

我自己，在不能唱歌的期间经常在思索："如果没有歌唱的话，我会是什么呢？"所以这段时间我也问了自己很多次："我是谁？"经常审视自己、思考自己心中音乐是什么、思考自己歌唱的意义。经过这段期间，我明白了音乐对自己而言是身心安定不可或缺的因素，更重要的是，这段时间也让我发现了周围有追寻我音乐的人们。所以这首歌问了："我是谁？"却其实是能让人觉得"如今我存在"、"我就是我自己啊"，这是这首歌最重要的讯息吧。

－并不是马上就能向前看这点，在歌词里也是经过发展才表现出来的，编曲也是层层递进到爆发。

确实无论从节奏还是拍速来看，它都不能算非常轻快的曲子，却是听着不会让内心匆忙起来的歌。我喜欢稍微稳妥地进入A段主歌铺垫，到副歌才"咚"地响起的那种。太过急促的音乐，说实话我反而不喜欢（笑），用行走的速度，或者说用像是踏踏实实踩在地上、脚底好好地感受地面的那种行走的速度，能真实感受到地面的冷暖，这样的歌唱起来会有瞬间觉得："啊，这首歌，生机勃勃的呀"。这正是给歌曲加上血肉的过程吧。

－说来在milet桑的歌中，这首也算特别摇滚的哦。虽然并不觉得这是为了做成这种风格而刻意为之，但这次这样的编曲有什么样的理由呢？

虽然英语当然也会使用，但果然做出能让日本人也一下听懂的音乐，也是我一直以来的课题之一。不过，确实挺难的。乐器的原声是不会变的，不是吗？流行乐啊电音啊都有流行过，但就像季节变换那样的，而摇滚乐队风的歌拥有不管谁在哪里听都能感受到其力量的乐音。无论如何，都希望突出吉他和鼓点的乐音。虽然是"除了这点其他就自由发挥"的感觉，但无心插柳，在这女性们活跃的电视剧里特意用上了有男子气的强劲乐音，形成了对比，反过来能强调电视剧的登场人物们。最近稍微在学习如何能达到这样的均衡，稍微有点成效吧？比起说摇滚还有乐器原声不好处理，不如说是我本人没有加入过乐队，很难掌握处理的方式，但这次制作有Toru桑这样优秀的伙伴，才得以完成。Toru桑可是正宗的"乐队人"，果然和他说想要做出合适现场表现的曲子之后，Toru桑也就「Who I Am」这首说："录好了还不算完成，因为我会尽力把这首歌的编曲做成更适合现场。"这让我非常高兴。果然这就是常年站在舞台上的人的视线啊，我觉得非常新鲜。以前一直都是在录音室里，曲子录好了就觉得完成了，心里觉得"完成新歌啦"，然后想就这样在现场唱吧。不过，由那样常年立于舞台之上的人来制作的话，在舞台上曲子会慢慢变化吧，或者舞台本身也说不定会变化，考虑到这种可能性，在作曲中就要有所构想，是我这次受益匪浅的事情。

－然后，另一首的主题歌「The Hardest」，这首歌和「Who I Am」相比，是怎么样的存在呢？

「Who I Am」为表，是用自己的双脚站起来往前走的曲子，而「The Hardest」则与之相对，是回想起自己的回忆和过去的、非常悲伤的曲子呢。听起来好像是相互对照的歌，但我觉得「The Hardest」也有和自己的回忆一起继续生活下去的意思，是向前看的曲子。虽然是不同的情绪和风格、不同的重量的歌，但以结果论，着眼的果然都是未来。

－很少见milet的曲子里有恳求的部分和质问的表达。歌词也令人感到新意。

虽然也不能说是依赖，但想起重要的人和物时，心里总会有"一瞬也不希望它消失’的强烈想法。这首歌，比起如歌词字面所呈现那样的恳求，更像是一把让人想起那些重要的却已经无法看见的事情的钥匙，或者说是一把"听了这首歌就能想起那个人和那时候的回忆"那样的、打开宝箱的钥匙，我是抱着这样的想法写的这首歌。

－与其说是直抒胸臆，这首歌更像是为了唤起自己感觉的装置呢。然后画风一转，「One Touch」就特别明快。

是呢。和歌词一样，是特别明快的一首歌。

－电子的、明快的歌在至今的歌中也很新鲜呢。歌词也很坦率。

是呢。"想撒娇的时候也就说到这种程度吧"，是这么想着做出的曲子。出道的时候自己也没想到能唱这样可爱又流行的曲子。不过，开了演唱会是让我想要写出这样的曲子的一大原因。试着开了演唱会之后，发现曲子不同，观众的情绪真的会完全不同。虽然我展现的更多是冷酷的一面，但看到在现场唱这样明快流行的歌，能让大家一下露出笑颜，就开始考虑写这样的歌了呢。今后也会慢慢在EP里放一些能让大家一起快乐的、梦幻一点的曲子，这也是音乐人的选择之一吧。我自己也是，唱的时候也好、写的时候也好，都有点觉得去到了梦的国度，所以写这样的歌挺开心的。

－这首「One Touch」的副歌很好呢，韵律很好。

是呢（笑）。歌词唱起来的话还是挺难唱的，但成功了的话就听起来特别舒畅，希望大家也务必唱唱看。我也是第一次体验到唱歌押韵的快乐，就无脑地到处押韵（笑），正因如此这首歌浓缩了一贯的节奏感和抓耳感，听的时候也会挺开心的。刚开始唱这首歌的时候会觉得："啊，这里有个戏法。"自己变得能仿佛在揭秘魔术一般，能囊括这点是写歌的有趣之处。

－「Ashes」的世界观很厉害呢。一切都变成灰了的话，世界就能再生也说不定？有这样的感觉。

虽然我们谈论世界、谈论宇宙，但到头来讲的还是谈论和爱人一起的狭小世界。这首歌是我和美国专门作曲家［指以与歌词一体化心态谱旋律、专精于协调音轨及和弦的作曲家］Mick Coogan 、 Sakai Ryosuke ［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］3个人一起完成的，想要比以往更有攻击性，所以平时在歌词里不会说的f词［指歌词中的"fucking"］也试着放了进去。做了这种以前没做过的事情，非常开心。听的时候可能会想说"啊，这里唱了f词"也说不定，但我觉得这是自己踏上了作为歌曲表现手段之一的重要台阶。正因为之前都没有用过，在这里才能成为强调我想要传达的信息的语言。真心觉得"混蛋"的时候，（能准确表达感情的）只有那句话。虽然是第一次和Mick合作，但能交到这样效率特别高、彼此可以交流很多意见的伙伴，真是太好了。而且Mick能让我的想象膨胀，然后那个想象又由我再次膨胀，就这样像接抛球一样，灵感像雪球一般越滚越大的过程，特别让人开心、感到刺激。这样的即兴研讨会多少回也想再做吧。

－然后最后一首的「Grab the air」是BOOM BOOM SATELLITES中野雅之桑的混音，和原曲［收录在『eyes』中］有很大不同呢。

真的就会觉得："还有能变化这么大的混音？"中野桑上手制作会有让歌曲印象发生这么大的变化，吓了我一大跳。不过，听的时候能感受到我对这首歌倾注的情感，和从歌词的细节里汲取出的、被活用了的东西，听的时候很开心。

－milet桑原本就喜欢BOOM BOOM SATELLITES 的哪些地方呢？

原本是连什么样的人、什么国家的人在唱这些歌都不知道的。小学的时候哥哥传给我了一部iPod，里面的歌就是BOOM BOOM SATELLITES。在那之前我都没怎么听过摇滚这样咣咣作响的歌，所以就通过iPod有了帅气的邂逅、受到了冲击，从那时起我开始听了很多Kula Shaker和BBS的歌，简直就是启蒙呢（笑）。

－是原点呢。这份混音里也加入了中野桑得意的"drop"［指在流行音乐，尤其是在电子舞曲中，由节奏或低音声部突变所产生的一个歌曲段落，位于歇段之后］。

在具有开放感的声音里加入了神圣的色彩。或者说甚至能改变季节感吧。原本是夏天的歌，混音之后就是冬天，甚至能人稍微联想到寒冷的天空。不仅看到了和之前所见不同的景色，从这种角度来说能享受到这样的「Grab the air」很让人开心；而且在现场唱的话感觉也会和之前不一样，对此我非常期待。

－中野桑一定也在milet桑的旋律和歌唱中感觉到了什么脱颖而出的特质吧。

哪有…能通过录音见到中野桑，倒是非常开心，所以录制「Grab the air」的时候，相当地卖力，比平时录自己的曲子更用功哦（笑）。我在随心释放自己的时候，中野桑就在一旁偷偷地笑（笑），真的像梦里一样，好高兴，而且（中野桑）也会特别细心地逐一分析我的唱法，从我的声音里找出我至今都没有想过的妖艳来，特别生动地使用了我自己听起来都觉得陌生的声音，因此录完之后，能听到稍微和我想得不同的自己的声音特别新鲜有趣。

－那么最后一问，在这张EP发行后会举行第一次的收费线上演唱会［2020年12月5日举行的『milet online live "eyes" 2020』］，现在是怎么想的？

现在，正在绝赞策划中。虽然是线上演唱会，但想做成能让大家身临其境的那种，想说如果可以的话，让大家觉得是到他们家里唱那样。想说让大家感觉自己一直都在最前列跟随着我一般呢。6月专辑发行后，我一次都没有办过个唱，这次想要唱好多好多歌，一些没在大家面前唱过的，当然也包含这第六张EP里的。所以，我也想着在这次演唱会好好地表演这些歌，为了想来这次演唱会、拿到了门票、却因为演唱会终止而没能看到的人们，为了通过这张EP认识我的人们，为了"在家也能看线上演唱会所以稍微试着看一下"这样有点好奇的人们；也为了一直真的想和大家相见的我。真心希望大家可以抱着一对一的心情聆听呢。而且这次是线上演唱会，所以希望大家能在家里随性跟着唱、跟着跳，留下快乐的回忆就好了。

【访谈】2020-11-16 NYLON JAPAN GLOBAL ISSUE

2021-03-14T19:22:41.337000Z

图源 / 热心网友

翻译 / 小明

校对 / 米川

milet

一瞬间使听众着迷

拥有美妙歌声和唱功的创作歌手

― 你曾在2019年7月登上过NYLON.JP。过了1年半之后，现在的你想推荐的歌曲是？

「Prover」这首歌，回响着这样的信息：在看不见前路的世界里"能证明我存在的只有我自己啊"。越到后半，歌曲的情绪越激昂，是我非常喜欢的歌。然后是「The Love We’ve Made」。这是一首唱出"不管什么形式的爱都能被接受"那般充满大爱的歌。就像想松一口气的时候喝的一杯温暖的汤，是能浸润身体的歌曲。最后是「STAY」。越是被别人说"别动"的时候，人越是想动起来。因为想到这个，就给这首歌取了这个名字，不过我是以现在虽然"STAY"着，但就算见不到也是互相联结着的这种心情唱这首歌的。这三首是我现在会推荐的！

― 有没有什么影响你的音乐人？

贝多芬。我从小就是一直听着贝多芬长大的。他是一位伟大的音乐家，他创作出的乐曲能让人深刻体会到，通过能够展现出人类深层部分那般的音乐，就算没有言语也能让音符和感情连接起来。

― 最近有没有什么关注的外国音乐人？

有一个叫Oh Wonder的电子流行乐男女二人组引起了我的注意。主唱对效果器的使用方法以及乐音创造出的空间感，我都非常喜欢，加入了弦乐的流行乐让人很舒服，我很喜欢。

― 你也会英语，那么作为世界的milet桑有过想要去哪个国家发展一试高下吗？

因为我特别喜欢英国的音乐，受到了它的影响，所以有在英国做音乐的想法。

― 12月2日你将发行新的EP，里面有什么内容呢？

再次和ONE OK ROCK的Toru桑一起制作的专辑同名曲「Who I Am」是一首在就快迷失自我的日子里，对自己宣言"这就是我啊"的歌。我是像直面着并非虚构的人生那样唱这首歌的。其他还有仿佛被遗留在回忆中那样悲伤的抒情曲「The Hardest」、和美国的音乐人一起合写的「Ashes」等，我认为自己完成了一张继专辑『eyes』以来又前进了一步的EP。

【报知】2020-11-19 电视剧『七人秘书』剧组探班

2021-03-14T19:21:20.958000Z

来源 / TV朝POST

翻译 / 小夏

校对 / 米川

木村文乃高兴地说"女神降临"！负责"双主题歌"的milet，与"秘书军团"期待已久的首次会面

『七人秘书』这部电视剧讲述了木村文乃、广濑爱丽丝、菜菜绪、沈恩京、大岛优子、室井滋、江口洋介，作为"影子工作者"，消灭不为人知的邪恶。

负责本作"双主题歌"「Who I Am」与「The Hardest」的创作歌手milet客串出演了11月9日播出的第5集。在本集播出之前，milet拜访了绝赞摄影中的布景棚拉面店"万"，与秘书军团进行了期待已久的首次会面。

当milet出现在布景棚时，江口洋介喊出："欢迎光临！"木村文乃等女性阵容也异口同声地讲道："欢迎光临！"像在真正的拉面店那样高声地欢迎道。

"大家的气场都很强大，弄得我好紧张。"木村在收到milet送的花之后高兴地说："哇！非常感谢。"然后还传达了与她直接见到面的喜悦："这种‘milet桑来啦’的感觉让我们好开心。用‘女神降临’这个词形容再合适不过。"

另外，木村还兴奋地表示："平时都是milet桑的主题歌「Who I Am」支撑着我们，所以感觉这次直接地见到面，给作品带来了一股新的力量。我们秘书们也会尽力让它变得更好的！"

为了款待『七人秘书』每集必追的忠实粉丝milet，拉面店"万"的店长、饰演万敬太郎的江口洋介开始制作拉面。木村带领的秘书军团为他加油："万桑！万桑！万桑！"江口为此说着："今天我会稍微认真做的哦～"然后开始煮面。

对着江口出乎意料地快速完成的面条，女性阵容不停地问："不会太硬吗？没问题吗？虽然我们很喜欢吃硬的面条呢…"看着这样的7个人，milet感激地表示："真的很开心！"

江口说着："这次是特别的！milet酱特制！"完成了加入了煮鸡蛋的拉面，milet感触颇深道："这就是大家一直都在吃的拉面呢…"她在7个人的注目下吃了拉面，一下子便赞不绝口："非常好吃！面的软硬程度也非常合适！"

对此，紧张地做了拉面的江口也大喜道："真的？好高兴啊。太好了！"

◆ 木村文乃感言（全文）

用"女神降临"这个词形容再合适不过，我们都很高兴地说："milet来啦～"

平时都是milet桑的主题歌「Who I Am」鼓舞着、支撑着、陪伴着我们，所以感觉这次直接地见到面，给作品带来了一股新的力量。我们秘书们也会尽力让它变得更好的！

◆ milet感言（全文）

真的很高兴能来到这间拉面店。我一站在大家面前，就想到："是七位秘书啊！"变得非常紧张。大家每个人都非常酷，可以很强烈地感受到大家的气场，真的非常感谢！

※有节选

【报知】2020-11-12 电视剧『七人秘书』第5集客串消息公布

2021-03-14T19:21:20.438000Z

来源 / TV朝POST

翻译 / 小明

校对 / 米川

milet，首次出演电视剧饰演街头音乐人！"全部精神都集中在唱歌上了"

『七人的秘书』是由木村文乃、广濑爱丽丝、菜菜绪、沈恩京、大岛优子、室井滋、江口洋介演绎"背后工作者"、不为人知地击溃恶党的爽剧。

在11月19日播放的第五集中，演唱本电视剧的"双主题歌"「Who I am」以及「The Hardest」的创作歌手milet将作为嘉宾出演。

她将在本作值得纪念的电视剧首次出演中，挑战街头音乐人的角色。

每周电视剧结束后都会在社交网络上发布自己的感想等等、公开表示自己是这部电视剧迷的milet，这次要饰演的是用键盘弹唱的街头音乐人。

她在因为某件事而反常地心情低沉的东京都知事秘书风间三和（大岛优子），不经意间听到她美妙的歌声入迷的这个场景中，首次挑战了演戏以及街头现场演出。

在拍摄现场，大岛优子问说："是第一次参演电视剧吗？"她看起来很是激动地回答："是的，我很紧张…"也因为"会是个好镜头呢！"这句话露出了微笑，拍摄从始至终都是在温和的氛围中进行的。

拍摄结束之后，milet还把（对电视剧的）感想告诉了大岛："第一集第二集也很有意思！"大岛也回应道："谢谢你给我们带来这么动听的歌声。"表达了自己对她通过主题歌以及这次的客串来炒热这部作品的感谢。

在这个街头演出的镜头中，milet将表演的是倾诉情感而动人的抒情主题歌「The Hardest」，同时也挑战了用键盘弹唱的现场演唱，自然地由上个镜头切入主题曲这个新的尝试。

◆ milet感言（全文）

——请告诉我当你得知自己要出演自己负责双主题曲的电视剧时的感受。

又惊又喜，"真的吗！"这样声音都提高了八度地喊了出来。这是我第一次出演电视剧，会是怎么样的拍摄现场、亲眼看到秘书们真人是什么感觉，这些都让我非常期待。

——这次是在大岛优子桑的场景出镜，实际拍摄之后感觉怎么样？还有，这是你第一次出演电视剧，参加拍摄的感想是什么呢？

不管是出演电视剧还是街头演出都是我第一次的经历。周围有很多工作人员和群演，最主要的大岛优子桑就在身边，这让我很紧张。

但现场的气氛比我想象地要温暖有趣得多，所以我一下子就放松了下来。完全只关注了如何不打扰大岛优子桑的镜头，全心全意唱好「The Hardest」这首歌。

拍完了以后和优子桑说了几句话，她非常温柔而又可爱，让我不禁心动了一下。

——请跟观众们说几句话。

一集一集过去让我越来越喜欢这些秘书们，越来越期待之后的故事。她们作为一个人内心的强大和温柔，还有她们与现实战斗的样子，让我获得了许多勇气。

我很想去每集都出现的万桑的拉面馆！然后在那边能见到秘书们…这样的梦想一直在膨胀。

希望大家能在观看剧情越来越深入的『七人秘书』的同时，享受双主题曲的「Who I Am」和「The Hardest」。

※有节选

【访谈】2020-09-23 Myojo 2020年11月号

2021-03-14T19:22:31.428000Z

图源 / 热心网友

翻译 / 小夏

校对 / Mori

＞想要鼓起向单恋对象传达"喜欢"的勇气时想听的歌！

milet

创作型歌手，不仅从小接触音乐，还将青春期在加拿大的国际化经历运用到作曲中。2019年在SME Records主流出道。用沙哑且厚重的歌声吸引着听众。

①请告诉我1首想要推荐给Myojo读者的曲子！

"「us」。‘如果说出喜欢的话，会改变什么吗［好きだと言ってしまえば、何かが変わるかな］’，这样凝结了单恋的不安和紧张的歌，听了一定会想对喜欢的人说’喜欢’吧。"

②出道的契机是什么？

"在心情阴郁的朋友面前弹唱的时候，被说‘milet的歌声让我的心情都放松了’，于是决定认真唱歌。"

③今后想成为什么样的音乐人？

"想成为无论何时，都能为每个人歌唱，传达自己想法的人。"

④怎么样的瞬间会孕育出歌曲？

"基本是在录音室即兴研讨的时候。因为我是即兴的风格，所以喜欢根据当时的心情来享受声音的变化。"

⑤现在关注的音乐人是？

"想要打起精神的时候，会听Fatboy Slim的「Slash Dot Dash」。"

【访谈】2020-10-15 Billboard JAPAN

2021-10-01T11:30:48.764000Z

来源 / Billboard JAPAN

翻译 / Ben

校对 / 米川

Special

milet × 加藤真树子（FM802）特别对谈

Billboard JAPAN "HOT ALBUMS"连续2周第1位，连续8周位居榜单前10，现在备受瞩目的创作歌手milet在6月份发行的专辑『eyes』获得了这样的绝好成绩。从10月份起她就任了坐标大阪的FM802节目MUSIC FREAKS的DJ。此前担任DJ的，在90年代有菅止戈男和团团转乐队的岸田繁，最近有Official髭男dism的藤原聪以及爱缪等，如今milet也参与到这个人气节目中，担任1年的DJ，她现在的心情如何？此外还包括其音乐阅历以及想要在大阪实现的梦想等等，这次milet与从前就有交流的、FM802的DJ加藤真树子进行了详细的对谈。

既以音乐人也以音乐爱好者的视角来聊天的电台节目

——10月开始就要加入FM802的DJ阵营了。欢迎！

milet：没有想到可以有叫（加藤）先辈的这一天！真的十分期待，最近都在进行发音的练习。"啊、咿、呜、诶、哦、啊、哦"这样（笑）。

——真的（笑）？话说MUSIC FREAKS的DJ经常这么练习吧。因为会吃螺丝呢。不过，说错也没关系！相信你会好好地传递出自己的想法。这1年将会和听众们一起度过，现在是怎么样的心情呢？

milet：有各位杰出的前辈担任过MUSIC FREAKS的DJ，可以出任这个具有历史的节目的DJ，我感到十分荣幸。然后要是通过这1年，可以（和听众们）成为像用声音联系在一起的朋友那样就好了，其次还想做成可以让收听的人们想说"从周一［播出日的次日］加油吧！"这样的节目。

——我想很多人仍然觉得milet桑有一种谜一般的、神秘的印象呢。我也是知道实际见了面说了话之前都在想："这是一位什么样的人呢？"

milet：很神秘呢（笑）。

——真的是呢（笑）。但是FM802的DJ也好工作人员也好，那些实际见到过milet酱的人们也都被迷得神魂颠倒。我很期待这样的魅力从现在开始原封不动地通过电波来传递。话说milet桑事先查过MUSIC FREAKS的历代DJ们吗？

milet：当然查过了。我啊，特别喜欢团团转。没想到那位团团转的岸田桑也曾做过DJ！真的是…

——喜欢团团转啊（笑）。包括团团转，我觉得milet酱对音乐也很有自己独特的品味呢。所以很期待你的选曲。有很多想播的歌吗？

milet：有太多了。虽然想着"第1首歌肯定得是团团转！"，但稿子里写着"第1首曲子是milet桑的歌"，啊，原来不是啊…不过，也在情理之中啦（笑）。

——暂时定为自己的歌吧（笑）。

milet：好的（笑）。但想要播的歌真的太多了呢。看看过去MUSIC FREAKS播放的曲单。日本音乐比较多…但要说我还是听着欧美音乐过来的，决定做DJ起也开始留意日本音乐的榜单了，还开始主动去听不了解的音乐人。那些开订阅的音乐流媒体不是有很多歌单吗？所以也有学习着从那之中发掘新的音乐一类的东西。想着不丰富知识不行啊…

——另一方面FM802也有不少听众很在意milet桑的音乐源头呢。比如说会不会自己去演唱会、买CD来听之类的？

milet：第一次买的CD是Muse的，有去过的有Kula Shaker、Noel Gallagher、Gorillaz的演唱会。清洁海盗的也去看过…

——喜欢英伦摇滚呢。不是还去了诗格洛丝的吗？

milet：去了呢。然后就是Sóley和Múm之类的也都去了。我特别喜欢冰岛的后摇，非常开心可以在节目第一期放Jónsi的歌。

——milet酱将如何介绍那些对于自己很重要的、一直听过来的音乐，我也对此很好奇。

milet：因为觉得自己会既以音乐人也以音乐爱好者的视角来聊天，所以会是充满爱意的呢。在那之中，如果能让大家觉得"原来自己没有听过的歌中有这么好的啊！"的话，我会很开心的。

——似乎会成为创造听众与音乐邂逅的1年呢。

milet：我觉得听众也会反过来点播我不知道的歌呢，对此我也很期待。

——这样啊。就是说如果觉得"milet桑可能会喜欢这首吧？"就来点歌呢。

milet：请大家务必。想知道大家推荐的歌。我似乎会喜欢的歌也可以，"会听这种吗？"这样的也可以…想认识新的音乐呢。

会有留言实时地送来呢…感觉有了更多的朋友

——然后在节目中也会要你介绍自己的歌呢，将自己的音乐用语言表达出来会不会很难？

milet：挺难的呢。而且，不太擅长由自己开启话头…

——这和…比如说我来提问你来回答，就有不同呢。

milet：许多事情是在接受采访之后才懂的，比如被问到"那么请就这首歌说些什么吧"这种，是最难答的。正是因为无法用话语表达出来才写成歌的（笑）…所以，虽然我也还是不知道应该要怎么说，但能告诉大家光靠听歌了解不到的制作花絮，或者写这首歌的时候是怎么样的心情也挺不错的。

——起用音乐人作为DJ的MUSIC FREAKS的趣味性，果然还是以音乐人自身的视点、音乐人自己的声音来介绍听新歌之类的吧。真的很贵重呢。

milet：新曲的首播！之类的？

——对的对的。

milet：很期待。那样的话听众的留言就会实时送来了呢…好厉害。

——现在用Twitter之类的讯息马上就发过来了，真的是实时的交流了。

milet：感觉有了更多的朋友呢。所有人都是朋友（笑）！

——被milet酱说是朋友，大家肯定会超开心的哦。话说milet酱自己以前有听收音机吗？

milet：说实话，到自己踏入这行业后才开始认认真真地听。但以前就很喜欢开车兜风，父母带我去的时候，一定会打开车载收音机呢。现在订阅了radiko［日本网络电台平台，付费后可以收听除自己所在区域以外的电台节目］的区域限制解除服务，在听各种电台。

——那么，从现在起也能听自己的MUSIC FREAKS了呢。

milet：会听的！（笑）！

——边反省边听（笑）？

milet：估计不会反省（笑）。就算反省了，过2周也大概都忘了。

——我觉得挺好的（笑）！如果能很开心地做节目的话，就完全没关系。不过从最初开始就是很愉快的气氛，真的是太棒了。

milet：因为节目的工作人员们跟我说了"请开心去做节目"（笑）。

——FM802的大家都是那样的哦。那么对FM802的印象如何？去年年底你也出演了FM802办的RADIO CRAZY，觉得看到了你口若悬河的一面呢…

milet：是很喋喋不休呢（笑）。FM802又友善又明快，感觉一直有人在笑着呢。

——对大阪本身呢？

milet：大阪，真不错呢。然而实际上我还是不太听得懂关西话…MUSIC FREAKS线上事前讨论会的时候也是，制作人的关西腔很重，有时也会有点不明白，但觉得还挺开心的就没问题的吧（笑）。不过这个城市就是这种感觉，是欢笑着、所有的事情都能进行下去的城市呀…虽然以前也经常来大阪，但一直都是去很固定的地方，希望听众可以通过电台能告诉我本地的隐藏景点。

——能到处转转就好了呢。还有什么想在节目里做的事吗？

milet：真的有很多哦！其实在事前讨论会的时候也说了这个那个的，有想要邀请来的嘉宾…我啊，想邀请天王寺动物园的人来做客呢。

——天王寺动物园！10月份有夜间动物园吧。

milet：是的，夜间动物园！想在节目上通知天王寺动物园的消息呀（笑）。另外如果有动物园或者水族馆之类的外景拍摄…

——"请给我发邮件"之类的（笑）？有去过海游馆吗？

milet：有去过。真好呢～。

——已经不知道milet桑究竟是怎样的人了（笑）。

milet：想要办天王寺动物园的年票呢！

——认真的啊（笑）。想在天王寺动物园看什么来着？

milet：（立即回答）鬣狗！

——其实以前说过"天王寺动物园的鬣狗最棒啦"这样的话吧。

milet：饲养员如果能来节目、问他一些问题的话最棒啦～

——不是挺好实现的吗？

milet：一定会让它实现的！就算被谢绝，我也会自己去天王寺动物园（笑）。我啊，其实特别想出外景哦。因为新冠发生了很多事，所以因此安静下来的景点，还有大家推荐的地方什么的…想边采访边压马路。

——另外，不是还想去好吃的咖喱店吗？

milet：想去的。请告诉我推荐的店！包括大阪的文化，全部都想知道。

——这么积极，真的是太感谢了（笑）！

milet：没有没有，毕竟是一件大事（笑）！

——这么说来，寄来的邮件都是关西话哦。这是呢，是我刚来大阪时就觉得很赞的一点。不过最初不能很好地读出关西话的文字，还向导演请教了语调（笑）。

milet：其实当我告诉我关西的朋友我要当FM802的DJ之后，收到了LINE让我先学会这句"搞咩呀！"的正确语调…这1年想要提升我的关西话质量（笑）。

——要到被别人说"你是关西人吗？"这种程度哦（笑）。

milet：如果被问了会用"是的！"来回答（笑）。

存在着跃跃欲试地想要开现场演唱会的自己，明确了自己究竟有多需要音乐

——骗人啊（笑）。但这么积极地享受这个节目，让人很高兴呢。然后就是刚才说过的，果然由milet酱自己来传递音乐这件事，也令人开心。在6月份发行的首张专辑『eyes』，已经平安送达听众们手里了呢。

milet：这张是代替名片的、很重要的专辑，但说实话，很担心在这样的状况下的发行，而且会想说"能好好送到大家手里吗"，不过正因为这种情况，才想要现在发行。希望听众们在听了之后至少能开心一些，这张专辑里注满了我这样的愿望，真的很开心它能送达许多人的手里，收获的反响超乎想象。

——因为新冠疫情，我想所有的音乐人都思考了"音乐是生存下去的必须吗"这个问题。但对FM802的听众们…音乐迷们来说，音乐果然还是必不可少的哦。

milet：真的会那么觉得呢。

——是光芒呢，音乐。

milet：会带给人们色彩的东西呢。疫情宅家的我也不得不考虑了娱乐到底是不是必须的…演唱会和音乐节也都被取消了，时常会思考：这以后究竟会怎么样呢？果然还是存在着跃跃欲试地想要开现场演唱会的自己，才因此明确了自己究竟有多需要音乐。所以，我在这期间创作了很多歌。都到了能再出一张专辑的程度了（笑）。

——哇！

milet：更加直面音乐，制作出来的音乐就更成为一种交流的工具了吧…

——milet酱创造的作品也在不断改变？

milet：是的。对于音乐的见解也在不断改变，通过创造也可以让自己保持平常心呢。所以没办法举行现场演唱会、一直安安静静地呆着，会让我很慌乱哦。

——心情郁闷、没法沉静下来。我懂。

milet：所以明白了日常中的一些不起眼的地方有许多音乐存在，而且果然创作是最开心的。明白了这件事，觉得就算今后的人生有什么讨厌的事发生，能做音乐就还是不错的呀…是一个更深入地了解了自己的时期呢。

——而且现在又入手了MUSIC FREAKS这个新的交流工具呢。很直接的。

milet：真的很强！直接得很哦。是就算进行得不顺利也很直接的家伙（笑）。

——就算失败，听众也会很温柔地接受的。虽然自然是不能因此就被惯着了，但也没关系。大家都很温柔。听到了会教你怎么做，也直截了当说明。我自己也每日怀着感谢的心情在做这份工作。

milet：说是互帮互助了，互帮互助？可能会变成这样的感觉呢（笑），我也可以传达出自己的感情，也可以感受到大家的感情，如果能学到东西就好啦。

——我认为迄今对milet桑抱有神秘感印象的人们读了这篇访谈后应该会发现："诶？原来是这样的人？"之后收听MUSIC FREAKS的话，会有更多的发现。今后的节目也一定会让人感受到你更多的新鲜魅力！我想听鬣狗面前沉醉的milet酱的声音（笑）。

milet：啊～想去见鬣狗呀！

——像这样的内容也会陆续出现，节目会变得更有趣呢。然后，要是哪天可以采访到团团转的岸田桑就好了呢。

milet：呀那个稍微有点…我肯定会搞砸的。因为我是从踏进关西的那瞬间开始就已经紧张的程度（笑）。

——这样的想法会如何变化呢？也很在意这之后的展开呢（笑）。这1年，请尽情享受MUSIC FREAKS的DJ生活吧！

milet：嗯，期待！

【报知】2020-10-04 电视剧『七人秘书』主题歌消息公布

2021-03-14T19:21:24.935000Z

来源 / TV朝POST

翻译 / 米川

校对 / 徐行

milet，电视剧『七人秘书』中演唱双主题歌！主演木村文乃："milet桑也作为第8位秘书…"

10月22日开始的木曜电视剧『七人秘书』中，创作歌手milet将负责主题歌。

在大步前进备受瞩目，milet公开了新作『Who I Am』于12月2日发行的消息。

专辑同名新曲「Who I Am」是与制作milet出道曲「inside you」的Toru（ONE OK ROCK）再度合作与制作的歌曲，令人注目。这首歌将成为10月22日开始播出的朝日电视台新木曜电视剧『七人秘书』主题歌。

『七人秘书』这部作品，由木村佳乃、广濑爱丽丝、菜菜绪、沈恩京、大岛优子、室井滋、江口洋介7人组成的豪华阵容演绎，由中园美保负责剧本。

milet的另一首新曲「The Hardest」则被选为另一首主题歌，二者将构成"双主题歌"。

与情绪饱满的摇滚风「Who I Am」相对，「The Hadest」是一首倾诉情感、令人感动的抒情叙事曲。

※木村文乃感言

旋律让一直以来拍摄的场景像走马灯一样浮现，歌词说出了难以诉诸言语的想法，这使我不禁想请milet桑也作为第8位秘书加入，真是美妙的主题歌。

※朝日电视台执行制作人内山圣子感言

如果活着的话，就会有希望和谁一起哭泣的时候，有希望有谁在背后助推一把的时候。拜托了她说希望支持那些人而做成主题歌，为电视剧注入生命。milet便送来的2首歌，正是这样"瞬间的感性"！会成为生存的希望的。

※milet感言

这次有幸演唱了作为双主题歌的「Who I Am」和「The Hardest」。读了『七人秘书』的剧本，一边想着主演木村文乃桑那仿佛凝视内心深处的眼瞳，一边写下了作品。以无论什么时候都要记住"自己是谁"的感觉，有力地唱了「Who I Am」，然后「The Hardest」则像是向心灵缝隙渗透那样，如果这两首能与故事和大家的心情贴近的话，我我会很开心的。

※有节选

【访谈】2020-07-09 Talking Rock! 2020年7月号

2021-03-14T19:22:33.844000Z

图源 / 热心网友

翻译 / Seven

校对 / 雪球、Ben

milet

6月3日发行的首张专辑『eyes』同时拿下了ORICON实体专辑周榜和数字专辑周榜的第1名，本杂志对广受听众热烈支持的创作歌手milet进行了采访！我们听到过她用通透感十足的清新歌声表现的清爽流行曲，还有以沙哑的嗓音唱响的甜美抒情曲，音乐表情丰富多彩，百变的歌声是她的魅力所在。这次是她自第四张EP『Drown / You & I』［19年11月日发售］以来，第2次登上本杂志，在新冠自我约束期间［指因为疫情必须限制出行］的4月末以远程采访形式进行！

虽说是在线上进行的谈话，但氛围非常轻松，从她去年秋季首次个人演唱会［11月7日大阪UMEDA CLUB QUATTRO及11月11日东京LIQUIDROOM］的感想开始，聊到收录了18首歌曲的大作『eyes』这张首张专辑。

她在最新作品的每首歌中都注入了情感，这点自不必说，而通过采访我们还了解到她所秉持"人与人之间紧密相连"价值观，以及在录音过程中产生的不可思议的感觉，请大家享用这次深度采访！

──久疏问候！

milet 好久不见！

──话说上次我们见面，应该还是在你首次个人演唱会的第一天［19年11月大阪UMEDA CLUB QUATTRO］吧。

milet 啊，是的呢！那个巡演…感觉像是很久以前的事情了呢。这次的『eyes』也把现场的视频作为特典收录了，现在看感觉当时真的很紧张呢。

──诶，是么？不过我完全没感觉到你的紧张，反而觉得你是大大方方地表演了。

milet 不不！因为是首次个唱，理所当然地卯足了干劲，但还是有好几次因为过度紧张，脑子一片空白…不过，很开心呐！在那之前虽然也在音乐节演唱过，不过像个唱那种在长时间跨度里，和饭们互动着度过愉快的时光这种事，还是第一次呢，也发现说："原来还能这么嗨呀！"我好多歌都给人比较严肃、冷酷的感觉，所以我一直很在意像「Fine Line」［收录于19年11月的第四张EP『Drown / You & I』］这样的歌，在现场演唱起来会是什么样的感觉呢。

──「Fine Line」这首歌伴奏是用合成器编成的有着轻快节奏的歌，演唱会现场大家都用手拍和，气氛一度很燃呀！

milet 是的呢！能得到大家的认可很开心，我更确定了"创作出各种类型的歌真的不错呀"。还想尝试创作更适合现场演唱会的歌。

──嗯嗯。顺便一说，巡演起名为"eye"，而这次专辑的标题是『eyes』，莫非从那时候就已经在酝酿专辑了么？

milet 不是，没什么概念啦。到现在为止发行了5张EP［19年3月『inside you EP』、19年5月『Wonderland EP』、19年8月『us』、19年11月『Drown / You & I』、20年2月『Prover / Tell me』］，这次的专辑我是以从过往发行过的EP中"收录10首歌吧"这样的出发点来考虑的。然后，因为这些EP的曲风不一，就想说"不考虑统一性"，制作出一张以各种视角来审视都能享受的专辑。最终，完成了这样一张从明部到暗部都统统囊括、毫无顾忌地表现各种情绪的专辑。

──的确，通过这张专辑能欣赏到milet桑深层次的世界观和广阔的音乐覆盖面呢。而且首张专辑就有着大容量的18首歌！现在，因为疫情大家一直宅在家里，也有受这点影响不能随意外出［采访是4月底进行的］，所以我个人认为，能听到这张有着丰富多彩音乐的专辑，会感到很开心呢。

milet 谢谢。之前也考虑过像这样"把18首歌满满当当地塞进去"是否妥当，不过反过来想现在…长时间不能相见，所以从这点来看，能把歌塞得满满当当真的太好啦。

──顺便一说，是从什么时候开始制作（这张专辑）的呢？

milet 开始制作是很早以前了呢…出道曲「inside you」［收录于『inside you EP』，专辑第五首］的制作是由ONE OK ROCK的Toru桑亲手完成的，不过同一时期也在进行「Somebody」［专辑第四首］和「The Love We've Made」［专辑第十八首］的创作。不过，其他新歌都是新鲜出炉的哦。

──这么说来，这次的专辑除了有Toru桑的加持，MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑也提供了乐曲［专辑第八首「Grab the air」］对吧？

milet 是的呢！在这之前，我担任了MAN WITH A MISSION桑的「Reiwa」［收录于MAN WITH A MISSION在19年10月发行的单曲『Dark Crow』］伴唱的部分，那时候第一次和他见面，去年年底的冬季音乐节现场，我们也同台演唱过，虽然见面机会不多，不过那首「Reiwa」真的很优秀呢。然后彼此说过"什么时候能再合作就好啦"，没想到这么快就得以实现了（笑）。而且，这还是我第一次唱其他音乐人提供的乐曲呢。

──啊啊，原来和Toru桑是合作创作的形式呀。

milet 这样一来，自己对歌的把握、唱法和看法也和其他的歌不一样…想着"收到了精心制作的东西作为礼物，难怪录音的时候会变得这么紧张啊"，还是第一次有这种体验呢。深深地感受到，这首歌能牵引出我至今为止所没有的东西，而且觉得是否由我唱都没关系，这首歌本身我就非常喜欢。

──话说在上次采访中，（milet桑）说过"和别人一起合作的时候，首先要表明自己内心的构思"，那么这次有没有向Kamikaze Boy桑传达呢？

milet 这次什么也没说。所以刚开始拿到这首明快的歌，我吓了一跳…我想大多数人都对milet有种像「inside you」一样冷酷的印象，而不是「Grab the air」这样和蓝天的画面相配的清爽的歌。只不过，这首歌虽然乍一听很清爽，但反复听过之后也能感受到其中的哀伤，而且这首歌中有种莫名的力量牵引着我。对于歌的感觉不断变化，这本身就很有趣。在此基础上，再填词，再录音把演唱部分加上，就更富于变化了。歌的编曲和音乐工程是由BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑完成的，编曲方法、歌曲方向、乐音的演绎形式和乐队风的伴奏都不是我以前创作过的，真的很新鲜！

──原来如此！那么，从拥有展翅高飞一般爽快感的「Grab the air」，到似匍匐前行的低音和细腻钢琴点缀的黑暗的「Dome」［专辑第十首］，这张专辑真的收录了曲风各异的18首歌，想具体地聊聊呢！第一首是「Again and Again（eyes mix）」［收录于『inside you EP』］。

milet 要给这全部18首歌排序真的很困难，不过把「Again and Again」放在第一首，得到了全员的一致赞同。以这首歌作为开场是再适合不过了…我个人的话，很喜欢这首歌，但要唱这首歌也很困难呢。有着从卸力放松身体的瞬间开始，到助跑后飞向高处这一连串的动作。在唱这首歌的时候，仿佛有种力量在背后助推着，有时候甚至连胆小的自己也被这股力量牵引着，心情也跟着漂浮不定呢。所以，这也是有压迫感，或者说有些许恐怖的一首歌…对于我来说是一种不得不跨越的障碍。所以，满怀着"一定要超越这家伙"的挑战的心情，把「Again and Again」放在了第一首的位置，紧接着是新歌的「Parachute」［专辑第二首］，给人一种"终于要起飞！"的感觉。

──原来如此！「Parachute」的通透感十足的合成音效给人留下了非常深刻的印象，有种轻巧感和刹那间的氛围并存般的不可思议的魅力呢。

milet 我注意到这首歌将我音乐特有的微妙定位很好地表现出来了呢。可以说我的歌，可以涂抹上任何色彩吧。听起来既坚强又悲伤，可能听着也像是一首情歌，总之这是一首能从各个角度欣赏的歌，非常有我的风格呢。

──在这样一首「Parachute」之后，是有着轻快节奏的「航海前夜」［收录于第二张EP『Wonderland EP』，专辑第三首］，紧接着是和OOR的Toru桑一起创作的2首歌，「Somebody」和「inside you」！

milet 因为专辑的前半部分已经有2首新歌了，我想着"在这之后要是加上有分量的歌还挺不错的呀"，就加了饭们熟悉的「inside you」、「Drown」［收录于第四张EP『Drown / You & I』，专辑第六首］以及「You & I」［收录于第4张EP『Drown / You & I』，专辑第七首］这三首。之后又是3首新歌「Grab the air」、「STAY」［专辑第九首］、「Dome」以及「Tell me」［收录于第五张EP『Prover / Tell me』，专辑第十一首］。我个人非常喜欢专辑第九首之后的部分。

──那个部分能够充分享受milet桑如万花筒般变化多样的声音魅力呢！轻松自在心情愉悦的「Grab the air」之后，是节奏轻快的「STAY」，milet桑的声音如暴风一样爽朗地吹过，不过在这之后，是黑暗刹那间布满空气般的「Dome」，这首歌给人一种哽咽着的纤细感。紧接着的「Tell me」又有被宁静又温柔的声音包围的感觉。这个部分也是我喜欢的哦！

milet 谢谢！我很开心。

──顺便一提，说到milet桑…当然只是我个人的看法，总给人一种夜晚的印象（苦笑），不过「STAY」这首歌却给人一种早上漫步般的愉快感觉呢。

milet 我懂的！「STAY」是为富士电视台的『小闹钟周六档』创作的主题曲，所以完全是想象着我自己心目中早上最想听到的歌来创作的哦。早上起来之后，伸个懒腰，也不用慌慌张张赶时间，慢慢来就行。虽然「STAY」是一首明快的歌，但并不会给人一种在任何场合都急急忙忙的感觉，而是真的保持着漫步节奏呢。

──歌词中有一句是"让彼此坦诚，对大家保密吧［内緒はほどいて、秘密にしよう］"，"让彼此坦诚［内緒はほどいて］"这种歌词，是个很厉害的表达呢。

milet 谢谢。就是比起一直独自承担下去，不如"和我一起保守这个秘密吧"这样建议的感觉呢。

──顺便一说，这种"和谁一起"的表现除了「STAY」之外，其他歌中也有呢。「You & I」的"最后一刻与你彼此同在［最後の一瞬はあなたと二人で］"，「Dome」的"同伙［accomplice］"，「STAY」的"同路［道連れ］"看起来也是如此。

milet 是的呢。只不过不是有意而为之的，无意间就把"人与人之间的联结"作为人生的主题存于心中。如果只是我独自作曲的话，一定不会传达出这样的信息…因为有人听我的歌，然后我就这么出道了，并且能够持续不断发行各种各样的歌，所以希望这一切能够带给某个谁某种力量，我觉得这是最让我开心的。

──嗯嗯。

milet 听我歌的人，或许单纯只是听我的歌会很快乐，又或者是因为会变得开心而听我的歌，有这样的人存在当然是很好的；不过也有真正把音乐作为精神支柱的人…对于认为"自己如影子般存在"的人，我想继续创作出能让他们觉得我一直与他们同在的歌呢。即使是像「Dome」这样黑暗的歌，我也不想带给听众被独自抛下的感觉。歌词中的"共犯"这种词，通常也不是什么褒义词，不过对于那些寻求帮助、处于孤独之中的人来说…即使那个人是犯了什么罪之类的，也不希望他忘记音乐是一直陪在身边的存在，只有这点，无论什么情况下都不希望他忘记。我认为"陪在身边"的事物就像一个人一样，除了创作音乐之外，我平时也是这么想的，所以才会每首歌都充溢着这样的话语吧。

──milet桑的人生观该怎么说呢？是和某人在一起之后就会变得更强呢。

milet 极端说来，就算不变强也没关系。即使脆弱，但因为在一起所以很安心，内心也能变得平和，仅凭这点，大概就能成为让自己想着"继续生活下去吧"的源动力。

──某个人的存在会成为（自己）生活下去的精神食粮吧，然后像「Tell me」中的"是你让我知道了，自己的名字［あなたが教えてくれたの、my name］"，还有「The Love We've Made」中的"你的双眼给了我生命以色彩［Your eyes bring color to my life］"这些歌词也是如此，通过人与人之间的联系，发现了自己所不知道的自己呢。

milet 是的呢。所以，我觉得人与人的联结是很重要的呀。

──那么，关于「Dome」还想再聊一些。我的话，超级喜欢这首歌呢。

milet 哇！开心～

──伴随着如八音盒般梦幻的钢琴声和琴弦的低音，响起了milet桑细腻的歌声，在这个不知是黑暗还是明亮的穹顶之中，听众被这声音吸引着，是一首非常神秘的歌。

milet 我也很喜欢这首唱着在穹顶中只有彼此的世界的歌呢。歌里，主人公把爱人引诱入自认为十分安全完美的穹顶中，对方却因此感到了孤独，甚至有种因为不能去到外面的世界而产生的恐怖和害怕…这首歌表现的与其说是人类的自负，不如说是意识的龃龉。

──自认为是好的事情却导致了悲剧的发生，这确实很让人难过。彼此说着同样的语言，却无法交心，这样的偏差却意外地潜藏在我们的日常中。

milet 是的呢。因为言语不能完全表达（这种情感），说的话却传达了和想的话不同的意思。正因为这点，我才重新思考了自己做音乐的事情呢。如果只是写在纸上的话，我大概也不能传达出自己的想法，所以我将语言幻化成音乐，用音乐来帮助表达我想传达的那个世界。（与别人）有偏差而产生了坏心情和心中的疙瘩，我想大家应该都有过这种感受，像被困在"穹顶"之中一样。

──接下来的「Tell me」中有"回答我，眼泪的意义，请现在说。因为我想封印它［答えて、涙の意味、please now。閉じ込めたいから］"这样一句歌词，因为每首歌都饱含丰富的想法，所以milet桑的歌词信息很密，嗓音也丰富多变呢。让人只听一遍便能在脑海里浮现出各种各样的画面！

milet 好开心。谢谢！

──那么，接在专辑中这样深沉的部分之后的，是不插电的「Wonderland」［收录于第二张EP『Wonderland EP』，专辑第十二首］，以及流行曲「us」［收录于第三张EP『us』，专辑第十三首］，这让整个曲风变得明快起来了呢！

milet 在这个部分加入「Wonderland」和「us」，单纯只是想净化情绪。前面的「Dome」和「Tell me」都是挺沉重的歌，所以想稍微转换一下画面。继「Tell me」之后听「Wonderland」，我觉得大家会产生一种"这真的是一个人吗？"这样的感觉（笑）。

──确实（笑）。「Wonderland」似乎有种一扫「Tell me」妖艳氛围的清新通透呢！顺便一说，这首歌也作为电影『生日仙境』的插曲和形象曲，而且原惠一导演也参与了歌词创作是么？

milet 是的！关于这个印象非常深刻呢。因为我是第一次为电影唱歌，而且实际上我最喜欢的动画导演就是原惠一桑，所以听到导演的名字时简直不敢相信，吓了一跳。如此敬佩的导演给我传真发来了歌词的方案，通过里面的言语我理解了原导演想给这部电影的观众传达的信息，在此基础上完成了歌词创作。当把成品交给导演，导演说"就按这个做吧"的时候，我知道自己对这部电影的印象和解读和原导演想要传达的信息联系在一起了，这让我非常开心，到现在都还记得呢。

──之后是「Prover」［收录于第五张EP『Prover / Tell me』，专辑第十四首］和「Until I Die」［专辑第十五首］这样富有戏剧性的歌。「Prover」这首歌用强劲恢弘的声音唱着"但愿长夜不竭仍歌声不歇［明けない夜も歌が途切れないように］"，现在正值疫情之中，听了之后十分触动。

milet 在现在这种情况下，果然听歌的方式也改变了呢。创作的时候并没有这样的想法，不过正因为处在这自我约束的时期，音乐人们都终止或者延迟了演唱会…现实中，如果补偿制度不够完善，娱乐就会被中断；不过即便如此，果然只要发出声音就会变成歌曲，写下文字就会变成文章，我有种感觉，就是这种歌曲本来应该有的面貌或者音乐形式在逐渐浮现。不因为是歌手才歌唱，而是回归音乐本来的面貌…我觉得这段时间让大家重新思考了我们所唱的歌想要表达的到底是什么吧。但我还是认为，唱歌这件事是不能停止的呢。

──「Prover」这首歌，还真有你说的"只要发出声音就能变成歌曲"的感觉呢。紧跟着"如果哪天我们能再重逢，将这爱燃点的火光是［いつかまた出逢えるなら、この愛に灯る火が］"这句歌词之后交织的和声非常美妙，听着这样的声音眼前仿佛浮现了火焰四溅的景色。

milet 那个部分我也很喜欢呢。我的话，一般是在录音的时候即兴加入和声的，因为录音才是倾尽一切毫无保留地面对这首歌的时间呢。当然在那之前也要考虑和声这个部分，但果然还是想着"正是因为这个声音让现在录下的乐音问世的呀"，而更坚定地面对自己的声音时，耳朵会灵敏起来，之前所唱的旋律听起来也有所不同了，背景音轨中的乐音们听起来也产生了与之前完全不同的颗粒感…真的很不可思议。恰恰是这样的时刻，对于和声部分也会不断灵光一闪，然后被我即兴加入（到旋律中）呢。

──这种感觉就像完全释放出了不一样自我么？

milet 像是自己将自己内心更深处、更深层次的心理状态释放出来的感觉呢。虽然声音十分张扬，但也有一个能冷静分析乐音的自我存在。

──是一种精神相当敏锐的状态呢。之后这首「Until I Die」也能很好地展现出milet桑的深沉。虽然在金属的电吉他摇滚声中，强有力的声音穿透力十足，但能感觉出这其中也渗透着柔和，实际上（这首歌）的层次感很强呢。

milet 这是我第一次用电吉他制作的歌，所以想表现出电吉他的金属感和纯粹感呢。结果，好像变成了内核很强硬的声音。另外，这次为专辑『eyes』写的新歌…像「STAY」和「Without Your Love」［专辑第十六首］等等，达到了比自己设想的还要欢快的效果，所以也有"得稍微冰冷强硬一点来平衡一下"的想法，于是创作了这首歌（笑）。

──勇敢地写出了黑暗感觉的歌呢。

milet 是的，顺便一说我很喜欢"我在被冲上岸的残骸的、温吞的海里漂浮［私は打ち上げられた残骸の、生ぬるい海に浮かんでた］"这句，（给人感觉）不像是有情感的人而是机械一般的唱法。

──明明在感情的漩涡中，歌声却仿佛一种无机物般回响的感觉吧。

milet 是的呢！我非常喜欢这种用极其冷静的部分，来和其他情绪化的唱法做对比呢。

──嗯嗯。之后是流行曲风的「Without Your Love」，以及带有另类色彩、声音包含力量、冷酷的「Fire Arrow」［收录于第三张EP『us』，专辑第十七首］，最后以充满爱意的原声吉他曲「The Love We've Made」作结。

milet 一开始就决定了"最后一首绝对非「The Love We've Made」不可"，这首歌非常具有包容性，放在最后收束再适合不过了。然后，「Without Your Love」是想象着演唱会现场，觉得"这种类型的歌应该会把现场气氛点燃吧"，这么创作了这首歌。

──确实感觉很嗨呢！也有加入拍掌的声音呢。

milet 我想创作的是如闺蜜夜谈般的歌，就像晚上和好朋友在家里嗨那样（笑）。

──哈哈哈（笑）。是这种感觉呀（笑）。

milet 然后，「Fire Arrow」是稍微有点攻击性感的歌，在那之前加入了「Without Your Love」，这首歌悦动的节奏很好地平衡了这个部分。

──这么说来，从「Prover」到「Until I Die」再到「Fire Arrow」，都是颇具男性风格的歌呢。

milet 是的哦，有点像"勇士！"一样的感觉（笑）。

──对对（笑）。在这之中，如闺蜜聊天般的「Without Your Love」，给人一种荒野中绽放了一朵花的感觉，很不错呢。

milet 这里的安排也是纠结了很久，不过最后能够很好地平衡（整张专辑）真是太好啦。

──接下来就是最后的「The Love We've Made」，饱含着深沉的爱，在结尾响起也很美妙呢！

milet 谢谢！这首歌和「inside you」是同时创作的，在录音室和负责这首歌制作的Toru桑正在聊天时，得知Toru桑的朋友刚生了宝宝，当场觉得这是一件非常值得庆祝的事情。于是我说"这么难得，干脆创作一首歌来庆祝吧"，就这样创作了「The Love We've Made」。所以，这首歌饱含了实时的温暖，而我在唱这首歌的时候，也能回想起过去自己得到的爱呢。平时没有意识到这点，当重新回顾时真切地体会到，能和数不胜数的人相遇，感受到各种各样的爱，就这样从出道到举办现场演唱会，有了愿意倾听我的听众，有了新的联结…我想把"你们所看到的景色是这种感觉哦"这样的感觉写成歌曲。总之，可以说这首是我向听众们传递我爱的信息，或者说饱含了我这种的情感的歌。

──然后，是这张专辑的标题『eyes』！

milet 因为大家拥有不同的心灵之眼，想要做出一张能让各种心灵之眼都能享受到的专辑，所以起了这个名字。可以配合当时的心情，从全部18首歌曲中挑出自己喜欢的来听…但无论哪首歌都一定有向前的、积极的意味。虽然现在社会情况比较困难，但我相信这个时候发行（专辑）也是有着某种意义的，正是这种时刻，我才更希望让我的音乐陪伴在大家身边，哪怕能带给大家微不足道的支持，我都会很开心呢。

【访谈】2020-07-15 ローチケ

2021-03-14T19:22:34.952000Z

来源 / ローチケ

翻译 / 雪球

校对 / Pocky、米川

｜携首张专辑举行全国巡演！

milet是去年3月凭借『inside you EP』出道的女性创作歌手。专辑的主打被选为电视剧片头曲，并获得了星野源和米津玄师等人也曾获过的"东京电视剧2019"的主题歌奖。

稍微沙哑、令人感觉到厚重感的歌声在耳边回响。飞越日语与英语界限的混合歌词、融入欧美音乐元素后洗练的乐音结合在一起，这样的歌曲既美妙又新鲜。以茑谷好位置为代表的专业人士都给予高度评价的milet，现已完成首张专辑『eyes』。

"专辑总共收录了18首歌，其中包括恋爱、冒险，以及偶尔稍微惊悚的元素。希望听众从任何角度都能享受我的音乐，所以给它取名为『eyes』。另外，从出道起的首场现场演唱会、音乐节等，一直都被温暖地守护我的歌迷们的视线支持着，因此标题中也包含了这份感谢。通过听这份作品，能感受到故事的跌宕起伏，可以看到各种景致，我认为它成为了一份仿佛浓缩的公路电影那样的作品。"

通过在专辑最后压大轴的「The Love We've Made」，得以与共同制作「inside you」的ONE OK ROCK的Toru实现再次合作。

"在创作出道曲的时候，传来了Toru桑的朋友孩子出生了的喜讯。‘机会难得，不送一首歌来祝贺吗？’这样提议后，Toru桑就拿起吉他弹出了琶音。通过至今为止没怎么听过的温暖柔和的吉他音色，传达出了Toru桑的心情。我一边感受着这种音色所表现的宏大的爱，一边写下了能包容亲子间、伴侣间没有形状的东西等这一切的…爱是普世而美好的东西这样包含积极信息的歌词。"

另外，还收录了与MAN WITH A MISSION中Kamikaze Boy的合作曲「Grab the air」。

"这首歌的制作过程中，请到了BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑参与编曲、音乐工程制作。能收到这么好的歌，我非常高兴。被我所憧憬的人们包围着，感觉压力相当大，但制作现场就像做梦一样。两位在乐谱的分割方面也给了我详细的建议，按照建议做之后，歌曲听起来的感觉一下子就发生了变化，让我很有感触。"

由于深奥的音乐创作和媒体的低曝光率等原因，她散发出一种神秘感。因此，大家对她充满跃动感的现场演出非常关注，去年夏天的SUMMER SONI C2019的演出虽然在一大早，仍有约1万人纷至聚集。如今，乐迷热切期盼的milet巡回演唱会『milet live tour 2020 "eyes"』已敲定。

"因为过于期待，早早地就想好了演唱曲目，结果周围都‘太急躁了’这么笑我（笑）。因为是在大家的温柔关照下完成的作品，所以如果能用音乐好好地传达感谢就好了。无论是人数多么多的演唱会，我都会对每个人唱歌，珍惜1对1的联结来唱歌。巡演也是，如果能通过我现场的歌声感受到联系的话，我会很高兴的。因为是专辑的巡回演唱会，所以想让乐曲鲜活起来，办成色彩鲜明、能将喜怒哀乐全部表现出来的情感丰富的演唱会。请来用耳朵、眼睛、心灵接受色彩斑斓的音乐的洗礼吧。"

【访谈】2020-06-28 Love Music

2021-03-14T19:22:32.846000Z

来源 / Love Music

翻译 / 生菜

校对 / Pocky、米川

milet from THE FIRST TAKE × WF-1000XM3

- - —

那个瞬间，世界只有音乐了。

在"一条过"中意识到的事情。

那就是"希望你听我的歌"的真实想法。

─在私人录音棚或家中进行录制的『THE HOME TAKE』里，尝试演唱「inside you」的感觉如何？

milet：当时非常紧张。像这样在房间里只有我还有麦克风和摄像机，而一位观众都没有的情况下唱歌，是我至今都没有过的经历，所以感觉非常新鲜。

现在这种情况下演唱会也取消了，有想让他们听我唱歌的人们，却没办法让他们听到的时候，正因为有了这样的一个机会，心中满是想要向大家传递这首歌的想法，感觉唱出了一期非常好的『THE HOME TAKE』。

─看起来似乎比平时更紧张…

milet：或许是这样呢（笑）。或者说，唱完的时候真的松了一口气。

─有没有正因为是在与平时不同的环境唱歌而重新意识到的事情呢？

milet：通过"一条过"的拍摄，我感觉自己意识到了现在最挂念的事情是什么。那就是，"希望你听我的歌"的真实想法。脑海中浮现出在镜头另一端的各位，便能一边感到彼此距离非常贴近，一边唱歌。

─与音乐录制和音乐节目的录制有什么不同吗？

milet：一边想象对方在摄像机前一边唱歌，这点是一样的，但鉴于现在的状况，我感觉自己对歌曲的热情比平时要更强烈了，想要用音乐来传达什么的情绪也更高涨了。音乐对我来说是与大家相联结的重要工具，也是交流，正因为如此，比起用言语来传达，我想应该到了能（用音乐来）传达思念的时候了吧。

─现在再问的话，milet桑觉得「inside you」对你来说是一首怎么样的歌了呢？

milet：「inside you」是在出道前写的，真的很担心这首歌会有谁来听，另一方面也抱有期待。怀着这样复杂的心情所创作的歌，能让很多人听到，而我遇见了很多人、举办了现场演唱会，现在也像这样出演了『THE HOME TAKE』，现在全部都联系到了一起，我想是成为所有开始的契机的重要的歌。

无论是自己的歌还是管弦乐的音准都可以轻松确认，

对它信赖到有这副头戴式耳机就可以放心这种程度。

─在这次的『THE HOME TAKE』拍摄中也曾使用的头戴式监听耳机MDR-CD900ST。对录音棚中使用的录音器材有什么讲究吗？

milet：因为不管是去哪里的摄影棚都一定有MDR-CD900ST，所以就自然而然地用了。虽然是因为这样随意的契机下用的，但用起来惊人地轻便，与耳朵的贴合感也非常不错。

作为监听耳机用起来很方便，一边唱歌一边听自己声音的返送时也是，声音的轮廓非常清晰。因为和背景伴奏恰到好处地融合到了一起，所以无论是自己的歌声还是伴奏的音准，都可以轻松确认，非常便捷。

现在，对它信赖到有这副头戴式耳机就可以放心这种程度。

─用头戴式监听耳机能明显感受到歌声的不同之处吗？

milet：感觉非常明显呢。实际上第一次录制样带的时候，就在找能播放出与喜欢的自己的声音相近的监听耳机。自己的声音通过麦克风的电子仪器，怎么听都完全不同。用我喜欢的唱法的话，相当轻快，空灵的感觉也会变强。这是由于机械的不同而导致的，听起来完全不同；根据不同种类，有时也会听起来像金属一样尖锐。但是MDR-CD900ST是从好的意义上把声音的棱角去掉了，但轮廓却很清晰，听起来感觉很不错，所以是录音时必不可少的器材。

─顺便问下在家正在使用什么样的耳塞和头戴式耳机呢？

milet：在家比较多用MDR-Z1R呢。因为戴着的耳机棉不同的话，声音的分离感和听到声音的感觉也完全不同，所以根据听的音乐类型不同，也会换着用耳塞和头戴式耳机。在家也经常使用WF-1000XM3。

可以将注意力集中在音乐上，沉浸于只有自己的世界中。

歌声自不必说，每种乐器都能好好地享受。

─来实地用WF-1000XM3听一下「inside you」怎么样？

milet：真的是，与声音的距离感已经近到会让人害羞的地步，感觉就像是在耳边唱歌一样…不过，声音真是好听呢，她！嘛，虽然是我自己（笑）。

─这款耳塞的特点是降噪的同时还有具有分离感，实际感受如何？

milet：非常好。这个真的只除去了不需要的东西，只听到想要听的东西，非常好哟。而且摘下这副耳机的时候，给人一瞬间世界变得宽阔的感觉，这个也让人上瘾呢。会"啊，回到地面上了！"这样想（笑）。

─正因如此，才能与现实分离开来呢。

milet：是这样的。因为可以把注意力集中在音乐上，所以能沉浸于只有自己的世界中哟。

─用这副耳塞听视频的声音感觉如何？

milet：在最开始听『THE HOME TAKE』的时候，感觉距离近得让人打寒战，吓了一跳。我想正是因为声音被很好地传递了出来，所以听喜欢的人的音乐或看正在说话的视频时，会有种就像是在身边一样的感觉。在录音棚录音中听到的声音也能完美再现，果然是个"能干的孩子"呢（笑）。作曲时，就连细微的部分也很细致认真地塑造，将吐息、唱法等等的全貌好好地传达这点，我作为歌手也非常开心。

─虽然『THE HOME TAKE』里唱了不插电版本，但加入各种各样乐器的曲子用这副耳塞听的话，应该也会更有趣吧。

milet：我觉得会很有趣。实际上听管弦乐也能清楚地听到所有乐器的声音，无论哪种乐器的声音都不会过于突出，因为低音和高音都能平衡易听地输出，所以用来听管弦乐时也非常优秀。甚至连嘈杂的乐队中容易崩坏的低音贝斯那种铿锵作响的声音都能清楚的听到哟。歌声自不必说，我认为这是一款能好好地享受每种乐器的耳机。

─请告诉我们你喜欢WF-1000XM3的点。

milet：首先，外观看起来很可爱呢。我用了这款之前的WF-1000X型号很多年，我的那款是简单的纯黑色设计。但新款的双色，可爱又具有高级感呢。光是拿着就有时尚感，非常不错呢。

─最初选择WF-1000X的原因是什么呢？

milet：当时，我一直在找一款蓝牙耳机。想说："戴着的同时能到处活动，音质也好，无论是在家还是在外面都能享受的话多好啊"，就在那时候在店里与WF-1000X相遇了，马上下单了（笑）。

─从你拥有的WF-1000X（到目前这款）的进化感觉如何呢？

milet：进化了很多，都吓了一跳！外观自不必说了，令人高兴的是电池续航时间大幅延长了呢。再就是我那款蓝牙连接时会偶尔有声音中断，但WF-1000XM3的连接十分稳定。然后还有降噪，所以能尽情地沉浸在音乐的世界当中，非常开心。

音乐是"希望"。

创作听众们在艰难的时候、不安的时候，

无论何时都能贴近的歌曲。

─milet桑，这以后想在哪里使用这副耳机呢？

milet：偶尔散步时用的话能让人重振精神，在家睡前听一下放松的音乐也能被治愈，戴着也很轻，真的不会感觉到累哟。因此不管身体有多疲惫，只要戴到耳朵上就会感觉换了一个天地，真是的太棒了呢。另外我认为用这个听电影、视频和大自然的声音会有很强的放松效果，所以也非常推荐在家中使用哟。

─请问想要用这副耳机听最新专辑『eyes』的哪首歌？

milet：是「Dome」和「Grab the air」。在「Dome」当中，有我像是低声细语一样的唱法，或是假声的切换，因为是一首充满了各种各样元素的有趣的歌，所以我觉得声音的轮廓清晰明了。如果用这幅耳机的话，我想不但能欣赏到我声音的表达，还有前奏的弦乐也会让人起鸡皮疙瘩一般地心情舒畅，能体验到乐器在耳中响起那样的感觉。「Grab the air」在最后的大副歌前，有歌的气氛一下子改变的感觉，用这副耳机听那部分的话，像是我在宽敞的房间里不用麦克风那样大声唱歌。（这副耳机）对于那个空间的描绘方法，如果满分是100分的话，会拿到156分左右哟！

─超了56分呢（笑）。

milet：超了超了（笑）！能将自己在意的细节完美地表现出来，真的是太棒了。

─最后，音乐对milet桑来说是什么？

milet：不管是作为演奏者还是听众来讲，我都希望音乐能代表着"希望"，对于我来说音乐就是"希望"本身了吧。音乐，不管经过了多少年，只要听到那首歌就会想起当时，"像当时一样坚持下去吧！"会这么想呢。成为人生背景音乐的歌，是无可取代的东西。正因如此，我想创作并演唱在听众艰难的时候、不安的时候，无论何时都能作为寄托的歌，要是能让人选出喜欢的milet的歌，作为只属于自己人生的原声集，在某一天让他想起"当时是那样的啊"，和这首歌一起努力过的话，我就感到无比开心了。

【访谈】2020-06-12 スペースシャワーTV Power Push!

2021-05-15T16:07:29.835000Z

来源 / スペースシャワーTV Power Push!

翻译 / 纯子

校对 / 鱼卷、米川

milet

2020.06.

POWER PUSH! INTERVIEW

6月份的Power Push!是,在本月3日、如文字所示那样经过充分准备而发行的milet首张专辑『eyes』中，「The Love We've Made」被安排在最后一曲。虽然迄今为止发行的5张EP中的曲目，已经展现出广泛的音乐层次和表现力，但专辑更是仿佛在更高层次绽放，将其中18首歌包裹住的、被饱含大爱地歌唱的「The Love We've Made」，是怎么诞生的？她又想透过这首歌表达什么呢？潇洒地提升着事业的如今，她在注视着什么？由于目前的状况，无法面对面地采访，但透过远程交谈了解到了许多。

ー今天，想就Power Push!选出的「The Love We've Made」和收录这首歌的专辑『eyes』采访您。

Power Push!，谢谢！我自己也在这首歌中倾注了情感，是我很喜欢的歌。专辑中净是不同风格的歌，因此把它作为这些歌中能统揽全碟的宏大曲目，而放在了最后一首，所以很高兴这首能被选中。

ー有来自周围的反响吗？

妈妈是最开心的。当她知道我的歌在被不断播放的时候，说了"你还好吧？"（笑）。

ー关于首张完整专辑的发行，有什么感想、感慨么？

自我出道刚过了1年多，体验到了我至今人生中从未有过的紧凑感。一开始什么都一团糟，我既不懂音乐又不懂录音术语，但渐渐地习惯了，还让我举办了从未体验过的现场演唱会，光是看着从未见过的景色地这么奔跑着过来了…一眨眼的工夫哦。不过无论哪处景色我都记得很清楚，比如录制这首歌的时候，因为那样的事情和那个人一起笑了之类的，在某个活动中和共演者说的话让我很高兴之类的。就像最近发生的一样，我能回忆起所有的事情，这是因为它们给我留下了深刻的印象，让我难以忘记。真的，在出道之前，我从未想象过我的生活会变成这样，到现在都还觉得不可思议。

ー也会切身感觉到，这是一张集合了这么1年的经历和想法的专辑吗？

会的呢。一年发行5张EP，回顾的时候才发现自己真的在快速奔跑着 (笑)。经常一边考虑着"接下来想写什么歌、想做什么事情"一边前进着，觉得高速运转，过得很充实，而且所有歌都仿佛战友或密友一样，很开心这些歌曲全是一对一面对面地创作出来的。多亏了制作这张专辑，我也意识到，这些歌都是不可或缺的呀。18首歌，曲量很大，乐音的感觉什么的完全不同…所以一片混乱呢（笑）。能唱得了这么多歌，这也可以算是我的强项吧。

—平时有兴趣接触各种各样的音乐吗？

是这样呢。不过平时，我完全没听过和自己写的歌氛围相似的音乐。听歌的喜好范围非常狭窄，写歌的范围却出乎意料地宽阔。我也经常感叹自己居然能写出那么多色彩各异的歌。

ー那是"想试着写这样的歌"还是"想试着唱出来"的心情强烈？

基本上多是以研讨会的形式，毫无计划地即兴创作歌曲，所以创作的可能是潜意识想写的歌，用的也可能是研讨会里合作的制作人今天想用的乐音。感觉就像拼图游戏一样，把声音的色彩呀语言的表达方式什么的拼到奏响的声音上。我们不会在一开始就决定好"今天就做这种感觉的音乐吧"之类的呢。

偶尔会像「Parachute」、「Fire Arrow」或者「Dome」这几首歌这样，先想出标题。感觉都是在我去录音室的电车上忽然想到"今天用这个主题吧"，然后就被这个词牵引着，把声音什么的组合起来。

ー是一开始就打算透过5张EP收录不同的歌，一边不断地向听众推出各种歌，一边准备专辑吗？

不，我大概在第三张EP的时候才想明白了。"啊。我是出EP的人啊"这样（笑）。尽管曲数比不上专辑，但能相当频繁地推出比单曲内容要多的唱片，想通过这个让大家知道我是一个可以创作许多不同歌曲的人，而且我也因此创作了许多不同的歌曲；所以现在想起来，我觉得5张EP之后再推出这张专辑，是非常不错的。

我有许多从出道前开始的歌曲存货，一边写新歌一边为EP命名，可以从现有的歌中推出一点我想要推出的歌，能这么将自由发挥和规定动作融合在一起表达出来，我觉得很不错。另外，我是从零起步的，所以我想先让人们知道我的存在。我认为就算只是让人们认识到我是一个经常出歌的人，也是有价值的。

ー那其中，「inside you」的MV在YouTube上的播放量超过了1000万，而「us」的播放量为近2000万［均为接受采访时的数据］，你的歌被相当多的人听到了。

「inside you」是我在出道前写的，所以当时完全不知道会有多少人听到这首歌、会有什么样的人听到，反而是不安的情绪更多一些。一直想着"恐怕谁也不会听到吧"之类的，所以不敢相信有这么多人在听。不过之后我开始举行演唱会之类的活动，通过亲眼所见让我意识到"真的有人在听我的歌呀"，直到那时才终于相信了。写出一首会提醒大家"唱这首歌的是这个人"这样、可以作为名片的歌，真的是太好了，我想这或许是让大家记住我的重要一步吧。最重要的是，我非常喜欢的歌传播开来了，这让我很高兴。

ー把包括这些代表曲在内的现有曲与新曲整理成18首歌的专辑，在这过程中，有想过要做一张什么样的专辑，或者一以贯之地走什么样的路线吗？

那个，从一开始就意识到了自己无法确定基调呢（笑）。首先从5张 EP 中各选出了2首歌，当时我就明白了这会是一张无的放矢的专辑。虽然要让收录曲实现某种统一性是非常困难的，但要说它们有哪点是唯一被赋予了相同主题的话，我想就是歌词都包含积极向前的内容。就算有给人阴暗的印象、用了低沉的乐音，无论哪首都必定传递着 "我要和你一起去"呀"我不会离开你"这样有力的信息。

我大概是下意识地写出了这样的歌，但能让我这么想，都是因为过去这1年里所遇到的人。第一次与来参加我现场演唱会的人、支持我的人相遇，度过了被他们目光的温暖支持的1年。从只是单纯地开心唱歌，到为哪个谁唱歌，我对这样骤变的1年满怀感激之情，因此将专辑命名为『eyes』，寓意是大家的目光。

18首歌，无论从什么角度都能享受到；在这个时代，透过订阅之类的方式，也可以1首1首这样只挑自己喜欢的歌听，从这个意义上来说，我也要扩大这张专辑的容量，做成内容丰富的专辑。便将各种情绪、各种色彩的歌融合在一起。

ー尽管如此，我还是信服地认为这是一份很有milet风格的作品。

你能这么说，我很高兴。没有任何一首是我勉强写出来的歌，全都是从我的内心深处或者说从心底自然涌出来的歌，所以我也觉得，它们会自然而然地传入大家耳中吧。

ー关于令人印象深刻地纳入"eyes"这个词的「The Love We’ve Made」，它是怎么诞生的，包含着什么样的想法呢？

这是与ONE OK ROCK的Toru桑共同创作的1首歌，虽然现在是作为新歌推出，但其实它是与「inside you」同时创作的。

ー也就是说是出道前就写好了。

是这样的哦。在制作「inside you」的中场休息时，收到了一条速报，内容是Toru桑的朋友孩子诞生了，大家表示："值得庆贺啊～"还说："要不也写一首庆祝的歌？"于是Toru桑就那么拿着吉他弹起了和弦，自然而然地即兴研讨着创作出了这首歌。Toru桑的吉他扫弦通常都很强劲，但创作这首歌的时候从一开始就用琶音［指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出］轻柔地弹奏，凭着这种演奏方式就已经把全曲都牵引出来了。我完全不认识作为他朋友的那对夫妇，但"他们是这么重要的朋友呀"这点被传达给了我，于是我便在歌中融入了自己所想的、如同爱的宏大与美妙那样的东西。

ー正是吉他平和的音色和milet桑与之紧紧契合的歌声，组成了这首美妙的歌。虽然刚开始的乐音数量很少，但给人留下了深刻的印象。

从简约的地方开始，接近结尾的时候和声却重叠起来，响着像铃铛一样的声音还有点可爱，是一首让我觉得可爱又温柔的歌，不过这首歌由Toru桑编排这点很好呢，平常他都会在激烈的歌中铿锵地奏响乐音。我也很高兴能看到我很尊敬的ONE OK ROCK的Toru桑稍显新鲜的一面。Toru桑还出演了我的MV，像这样在出道前创作的歌曲如今能够像这样被收录进专辑之中并发行——我也好，Toru桑也好，创作的时候都没想到会这首会被发行，所以彼此说了"很高兴能让许多人听到这首歌"这样的话。

ー这次把不以发行为前提的歌收录进专辑的缘由是什么？

在周围的工作人员里，有很喜欢这首歌的，一直再讲："好想要把那首歌好好录下来啊！"这次还有一首叫「Somebody」的歌是我们共同创作的，我想既然如此，就试着把「The Love We've Made」一同好好制作一下吧，所以把它挖掘出来。我也很喜欢这首歌，它至今仍然留存在我的脑海里，也有觉得怀念，一边唱着都会感到内心温暖起来，是这样让人舒服的歌呢。到现在为止，我的歌都没有能听起来如此宏大的情歌。

ー歌词是一开始创作的时候就写了吗？

我们是在休息时间即兴研讨这首歌的…当时好困（笑）。2人都基本上是闭着眼睛在研讨的，所以几乎不记得过程了。但我回到家后看了iPhone上的备忘录，上面写着"This is the love that we've made"这句，是因为有一样的歌词。大概在我心中最初的主题就是这个，在那之后都不曾改变过呢。

ー也就是说，已经有的主题和信息，正好适合为专辑收尾。

是呢。在决定歌曲顺序的时候，无论是世界观、温柔度还是温度感上，都会觉得「The Love We've Made」太深刻了，漂浮在某处有点太可惜了，以至于没能放进这张专辑中间哪里呢。我自己觉得这张专辑就像是一部漫长的公路电影，或者说是一部能看到许多不同景致的电影，但哪首歌会作为这次旅行的片尾曲播放呢？想想觉得「The Love We’ve Made」是最佳的选择呀。能以看电影片尾的心情听这首歌，而且我想把这张专辑做成听完一遍之后以温暖的情绪结束的专辑，所以目标定为"果然还是爱吧"这样的内容在最后收尾。

ー听起来很吻和电影片尾的这种表达。是一部听后让人感触良多的作品。

虽然无论哪首歌都很好，但有道是"结局若好一切皆好"。如果在第十七首的「Fire Arrow」结束，这张专辑大概就会让人感到污浊黑暗了，而用「The Love We've Made」的话，就能以美好的感觉结束。然后还能让我慢慢地慢慢地回到日常中，感觉多亏了这首歌是最后一首，这部作品才让人回味无穷。

ー专辑收录了3首和 Toru桑合作的歌，另外还有与MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑合作的「Grab the air」，编排方面也有BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑参与，给人感觉你和摇滚界的亲和度很高。原本就喜欢摇滚音乐吗？

我喜欢摇滚。虽然本来喜欢的是古典乐，但我喜欢上摇滚，日音的话特别要归功于BOOM BOOM SATELLITES。以前参加MAN WITH A MISSION 的「Reiwa」时，中野桑也很照顾我，所以就算这次已经是第2次合作了，还是会开心到每次见面都能表达爱意的程度（笑），竟然能这样和梦幻般存在的BOOM BOOM SATELLITES合作，我很感动。Kamikaze桑、中野桑、Toru桑都常年活跃在第一线，能近距离地领受这些大前辈的观点和指导，让我学到了很多，而且是在出道才1年这样稚嫩的阶段，就能获得这些知识，我真的非常感激。

ー我想，在一直听milet歌的人中，或许也有音乐喜好中不太有摇滚元素的人吧。

嗯。

ー但你实际上和在摇滚界十分活跃的人挺合得来的，这说明milet桑中也有不少摇滚成分吧。

有的呢。如果没人要求的话，我想自己会唱摇滚吧。但我这么决定成为歌手之后，第一次跟我一起研讨的是一位专注创作流行乐的人——就是Ryosuke "Dr.R" Sakai桑，他的工作效率很高，而且音轨也真的是一眨眼就制作完了，所以录音开始6小时左右，研讨会就差不多结束了。因为那时发现那种创作流行乐的方法可以体现出我的即兴能力，这点很有趣，而且也适合我的声音，所以现在就在创作流行乐了。不过未经加工的声音具有真实声音的力量，能将想法融入声音这点最棒了，而且我归根结底是一个发出真实声音的人，所以真的非常喜欢摇滚。

ー比如说，FUJI ROCK中也有比约克、希雅、洛德等等，仅凭这些创作歌手的声音，无法断言其是摇滚歌手，却也登上了主舞台。我觉得你与这样的存在也有类似部分。

的确，洛德如此，希雅如此，比约克也是如此，但他们的灵魂中有着呐喊。喊出想传达的想法，这样像灵魂一样赤裸裸的东西，是摇滚音乐特有的。因此我觉得他们是能与任何摇滚乐队同台竞技的音乐人，我不知道自己是否如此，但我也在发自内心地歌唱。摇滚，不仅仅是由声音来判断的呢。

ー是呢。

因为认真歌唱的话，唱出来的就是摇滚。

ー和您交流后，我更期待今后会有什么样的歌诞生了。milet桑能告诉我们你对将来的创作和活动的设想吗？

我觉得过去1年中的各种合作和研讨很适合我的个性。既能牵引出自我，也能了解对方新的一面，非常有趣；每次都能有新的发现和新的音乐享受方法，我很喜欢这种做法。无论如何，希望也能不断尝试与不认识的人研讨、享受音乐，这是最重要的。因为我才刚刚踏入这个世界，超级想知道（大家的反应），所以就把这张专辑『eyes』做成了我的名片让许多人听，如果有觉得"不错嘛"的人…我就唱给他们听（笑）！我不在乎类型什么的，也不知道自己最适合哪种类型，所以也想做一些自己从未尝试过的事情。我现在最想尝试的是饶舌。

ー哦哟。大概会想听呢。

不过首先得训练口齿（笑）。然后，原定今年3月开始的巡回因为疫情取消了，我非常遗憾，但从11月起还有巡回，果然还是想多参加现场。去年我只办过少量的现场演唱会，就已经对我的作曲产生非常大的影响了。我通过现场演唱会意识到自己真的开始享受音乐了，无论是为了让别人享受的音乐，还是为了让自己享受的音乐。所以想要开现场演唱会，想和大家相见呢。

Power Push!惯例企划庆祝蛋糕SHOT

【milet的原点音乐】

库拉雪克『K』

从古典乐开始，经过后现代摇滚之后，第一次接触到的强劲摇滚便是库拉雪克。我觉得真的让灵魂颤抖就是这么回事，第一次听到人的吶喊，或者听到乐器的叫喊。果然，古典音乐和后现代摇滚中，乐器的旋律很优美，而且它们擅长将乐器的声音演奏得特别优美，但用（库拉雪克的）那种摇滚的重击式弹法，吉他会哭泣！我觉得这是悲痛的美呀，而且意识到音乐不只有美好，这是很重要的体验。

【访谈】2020-06-05 livedoorNEWS

2021-03-14T19:22:32.639000Z

来源 / livedoorNEWS

翻译 / 小明

校对 / 米川

INTERVEW

能够自我肯定，是因为有了孤独的时间――音乐人・milet的力量

厚重感和透明感，还有压倒性的存在感——歌声拥有无法一言蔽之的魅力，这样的音乐人·milet势头惊人。

2018年正式开始音乐活动。2019年3月，带着ONE OK ROCK的Toru制作的「inside you」主流出道。这首歌也被选为电视剧『丑闻专门律QUEEN』的片头曲，在11个人气数字音乐网站上获得第1位。

在约1年的时间里发行了5张EP，以电视剧『伪装不伦』的主题歌「us」、动画『Fate Grand/Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』的片尾曲「Prover」为代表，每张的主打歌都有这样的合作。很多人都应该听到过她的歌声吧。

这样的milet，歌曲创作的主题之一就是"孤独"。这是她生活中一直怀抱着的东西，同时也是"很可靠、仿佛密友一样的存在"。

这次采访除了回顾她出道后令人目不暇接的活跃身影以外，还触及了造就今日之milet的感情细微之处。

出道曲的首次亮相是电视放送。过于紧张到肚子疼…

──出道曲「inside you」是电视剧『丑闻专门律师QUEEN』的主题曲。出道曲就和电视剧合作，当时是怎么样的感觉?

很紧张呢。肚子疼到睡不着…

乘着电波，我的歌声初次传递给世间。我从没有那么战战兢兢地紧张过。歌曲只不过播了十几秒，身体就僵着进入放空状态了。我记得自己明明只是在看电视，却出了超级多汗。"播的真的是我的歌！"我这么想。

──反响非常大，在iTunes等11个数字音乐网站上首次登场就获得了第1位。还获得了"东京电视剧奖2019"的主题曲奖。

在各种地方经常会有人说我"排行榜第1位"什么的，不过我其实没有什么实感。但听到不认识我的人们称赞我"这歌声真不错"的次数变多了，原来这就是发歌的感觉啊…感觉很新鲜（笑）。

──有什么印象深刻的话吗？

经常被说的就是"一开始以为是外国人在唱歌，结果突然就开始唱日语了！"这句（笑）。被别人这么说感觉很有趣。

──在追电视剧的时候，有没有也同时翻阅观众们的评论呢？

到现在我还是会追与自己合作的节目。这样既能和观众们一起享受作品，又能在刷Twitter的时候了解到："原来大家关注的是这样的地方啊！"关于歌者的事，音乐的事，很多都会被谈论到，所以在节目播出的时候去看很有趣。

唱歌的话，平时不会说的"喜欢"也能说出来。「us」的制作秘事

──电视剧『伪装不伦』的主题曲「us」，和之前已经公开的「inside you」还「Wonderland」相比，曲风变化很大。相信肯定也有很多听众被惊到吧。

可能有很多人会觉得："转到这个方向了吗？"我也是边唱边想："这首歌会不会被大家接受呢…"

不过比起这个，更重要的还是这首歌作为这部电视剧的一片齿轮、一部分，到底能为这部作品贡献多少力量呢？我内心燃起了这种热情。也没有谁对我这么说，而是我擅自产生的想法。

──比起对别人如何看待你的在意，更强烈的是想为电视剧奉献的心情呢。

我也是刚出道没多久，自己也没有什么自身固定的色彩。既然如此，丰富一下自己的色彩不也很好吗？通过丰富自己的色彩，可能会激发出出我未知的魅力。

实际上试着唱了之后，真的就如我所想那般。用自己完全没想过的风格唱歌，成为了很不错的挑战。拓宽了视野，或者说我因此得以扩展自己的色域。

──这是一首很可爱的情歌，相信有很多人对歌词有共鸣。那个歌词是根据milet桑亲身经历和恋爱观写的吗？

嘿嘿（害羞地笑）…不，我不是所谓的恋爱体质，而是那种觉得独自呆着比较轻松的类型。但把我要负责主题歌的东村明子桑的原著通读了一遍之后，虽然没有对象，却感觉恋爱了（笑）。和小时候恋爱的时候的感觉一模一样。

进入这种模式的话，作曲就会很简单。真的乐在其中。

──实际上没有恋爱却能感觉恋爱了，好厉害！

我的话，就算有喜欢的人，也做不到抱着被拒绝的觉悟去告白哦。不过，在音乐中就能做到。平时我不会说"喜欢"，唱歌的时候却能说出来。这就是音乐的美妙之处。

──一开始那句"如果说出喜欢的话，会改变什么吗［好きだと言ってしまえば、何かが変わるかな］"的歌词，令人非常印象深刻呢。

在我的歌里，直接表达"好喜欢！"总感觉有点不对…所以，就用了像用糯米纸包裹起来那种感觉的"如果说了喜欢的话［好きだと言ってしまえば］"。比起直接表达"喜欢"，我想让这首歌包含更多"喜欢"的感情。

话虽如此，我的恋爱气质还是有局限的，比起可爱型，更像是女汉子那类。所以，我就去听代表了世界上大多数人心情的前辈们，卡莉·蕾·杰普森还有泰勒·斯威夫特等等的歌来学习。果然还是觉得不恋爱不行呀（笑）。

──唱法上有什么注意的地方吗？

「us」之前写的歌，我都会注意用空灵点的发声方式，让自己的声音有空气感；而因为想把「us」唱得更流行更清爽些，在副歌的地方就尽情放声唱了，现在的唱法也还是带着身体几乎要向前倾去的气势。A段和B段则与其相对应，唱的时候是用平常那种让人听起来很舒服的低音。

感情满溢、一条过的『THE HOME TAKE』

──6月上旬，在YouTube节目『THE HOME TAKE』中发布了「us」。公开10天后播放量突破300万次。『THE FIRST TAKE』系列是挑战一条过的节目，你看起来非常紧张…

非常紧张了（笑）。本来预定3月开始的巡演因为新冠的影响中止了，所以我已经很久没有在人前唱歌了。

唱的时候脑海里浮现出不能相见的歌迷们和本来应该来看巡演的大家，怎么说…虽然不是远距离恋爱，一直想着对方的感情就想要满溢出来一样。唱着唱着就差点流泪了。

──明明原曲给人的印象很清爽，『THE HOME TAKE』的版本听起来却非常悲伤。

原曲因为节奏感比较强，所以听起来很明快，但想要悲伤地去唱的话，无论哪句都会变得很悲伤呢。

歌词的最后有一句"你会停留么？［Will you stay?］"也是，原曲听起来是带着希望地唱："留在这里吧！"而放慢速度不插电的版本听起来就是"你已经不会再留在这里了吧…"这种感觉了。唱着唱着就真的悲伤了起来。

「us」是一首非常重要的歌，所以也就有饱含我情绪的部分。

──正因为是特别的歌，心绪才会如此满溢而出呢。

挖掘出自己对音乐新的领悟，而且参与电视剧『伪装不伦』也很开心。我还和主演的杏桑也成为了好朋友。到现在都会经常联系，虽然她是我的大前辈，却很照顾我，会和我聊很多。很亲切，又会给我鼓励，我啊，已经爱上杏桑了吧。

唱「us」的时候，会回想起杏桑和宫泽冰鱼桑高超的演技，还有那时候遇到的无可替代的人们，因此心中涌起温暖。唱了一次令我回忆起许多事情的『THE HOME TAKE』。

『FGO』是我很喜欢的作品。我有自信写一首和它完美契合的歌

──最新的EP『Prover / Tell me』是动画『Fate Grand/Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』［下称『FGO』］的主题曲，但milet桑是本来就喜欢FGO游戏的。请告诉我你喜欢的点！

我会喜欢的作品基本上都是能用魔法的或者会出现怪物、妖怪的那类型。『FGO』就正好是这样的。出现了许多敌对的怪物，真的戳中了我的点。

──当确定要和自己喜欢的作品合作的时候，有什么感觉？

起鸡皮疙瘩了（笑）。比起高兴，更多的是"诶诶，我吗？没问题吗？"这样的心情。Fate系列本身就是一部很有历史的作品，也有很多饭，让我这样的新人在这样的作品里唱歌，真的不敢当。

不过，因为是自己很喜欢的作品，所以我有自信能创作出完美契合的歌，内心同时充满了不安和斗志（笑）。趁着这个机会我又重看了一遍Fate系列的作品，也玩了原作的游戏。

──关于「Prover」的创作过程，听说你也参考了手机游戏版的第一部主题曲，坂本真绫桑的「色彩」。

我本人就是坂本真绫桑的大饭，但我认为「色彩」这首歌正是『FGO』的世界本身。听到它的瞬间，我的内心就会浮现出『FGO』。

关于「色彩」，真绫桑说过她是"以女主角的玛修［指玛修·基列莱特，FGO中人理保障机构迦勒底的成员］的视角去唱的"。正如"所有的生命都有终结，为什么人们还是要恐惧、悲叹呢［すべての命に終わりがあるのに、どうして人は怯え、嘆くのだろう］"这句歌词，能让人感觉到是站在慢慢开始理解人类感情的玛修的视角去唱的。与此相对，「Prover」则可能站到了藤丸［指藤丸立香，FGO中人理保障机构迦勒底的御主］的视角。

──是以既是主角又是玩家化身的藤丸的视角来写的歌词呢。

不只是藤丸，无论什么人都可以在这首歌中找到自己。我想把这首歌作为"人类赞歌"来唱。从人类的立场俯瞰『FGO』的世界，是以这样的视角去写的。

正因为是从人类的视角去唱的，才能同时衬托出英灵还有『FGO』中登场角色们的心境吧。并且，我不是要突出人类和英灵的差别。是希望与『FGO』本身带有的悲伤相联系，而写歌词的。从『色彩』中我得到了许多启发。

──片尾曲的「Prover」听得我起了一身鸡皮疙瘩。用于第16集片尾的「Tell me」也让我非常感动…与画面插图相照应太棒了。

「Tell me」在我出道之前就已经写好原曲。因为FGO要用这首歌，所以根据它的世界观改写了歌词。有"安魂曲"那种感觉呢。

在MV的评论栏里看到有人写了"R.I.P.西杜丽"，很开心能被大家理解为西杜丽的歌。出道之前就有的歌成为我很喜欢的作品的一部分，也带给了我意料之外的喜悦。

──每周都准时收看『FGO』、满怀喜爱的心情发推特的milet桑。再次回顾『FGO』的动画，是怎样的心情呢？

声优们的演绎太精彩了。我最喜欢的声优是小林优桑…

──在『FGO』中配音的角色是金固对吧。

可以说是梦一般的共演，我也从没想过竟然可以参与最喜欢的人出演的作品。而且小林桑还在Twitter上说了"「Tell me」很不错呢"…

──那的确很让人开心呢！

真的开心到不禁叫了出来（笑）。完全沉浸在感动中了呢。

和憧憬的人们一起录音，梦一般的时间

──6月3日发售的首张专辑『eyes』中，收录了MAN WITH A MISSION［以下简称MWAM］的Kamikaze Boy桑供曲的「Grab the air」。MWAM桑的话去年和你一起合作了「Reiwa」吧。能告诉我们对于这首歌的印象么？

在那之前我对于MWAM桑的歌，印象就是强劲冷酷的乐队伴奏风。贝斯音轨的低音铿锵作响，吉他轰鸣到能感受到声音压力的程度，歌声也有着总之往前再往前的气势。

所以在我听到「Reiwa」的时候就觉得，原来他们也能写出这么恢弘、强劲中又带着温柔的歌啊。那种恢弘感是别的音乐人所没有的精彩之处，我因此再次切身体会到MWAM桑音乐能力覆盖范围的宽广。

──这次供曲的这首「Grab the air」和之前的「Reiwa」相比，又有不同感觉呢。

"是这么一回事啊！"地这么想了，被狠狠吓了一跳。虽然「inside you」也用像另类音乐那种乐队伴奏风，但我未没在如此多没处理过的乐音伴奏下唱过歌。尽管一直唱的都是流行风，不过我实际上非常喜欢乐器的现场演奏，会有从头到脚响彻全身的舒适感和快感。

Kamikaze桑的旋律会在令人感到信赖的强劲中编入虚幻或者悲伤，这点很棒。会动摇人的情感，听了想再听无数遍。有着情感上的舒适感。

──「Grab the air」也是milet桑你第一首接受供曲的歌呢。音乐编排和工程制作方面，是有一直喜欢的BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑参与。

不过被憧憬的人们包围的压力也是难以想象（笑），一言蔽之就是梦一般的工作现场。能在超喜欢的人们面前唱超喜欢的人为我写的歌，真是太棒太棒了…要是这次录音一直延续下去就好了呀。

──有什么留下深刻印象的事吗？

平时我唱歌是用真假声结合起来唱的，但我觉得「Grab the air」的话，和Kamikaze桑强劲的伴奏配合起来，用真声"砰"地一下撞上去那样唱出来会比较好。

然后，在录音的时候，中野桑说我"假声很妖艳呀"。

──妖艳，是吗？

他说："假声很顺滑，展现出了女性的特点，很棒。"我至今从未在自己的歌里追求过妖艳的感觉，也是别人第一次把着眼点放在妖艳上，我觉得这可能男性特有的着眼点吧。虽然因为我一直在自己作曲而没注意到自己声音的魅力，但中野桑代我注意到了这点。

多亏他说了"用假声唱吧"，我真的唱出了比用真声更柔和、更有延展性的歌。真不愧是他呀。如果只有我自己的话，就直接用真声唱完全曲了，所以这次关于柔软地前进这点，我学到了很多。

首张专辑『eyes』中包含的，两种想法

──专辑『eyes』收录了8首新歌，有特别寄托了情感的歌吗？

是「Parachute」吧。这首歌我从出道前开始作曲和参与研讨会起，就已经开始酝酿了，也是收录曲中最老的一首歌。把这首从最初的展演现场就开始唱的歌收录进值得纪念的首张专辑中，真的让人感慨万千。

听着「Parachute」，出道前那种一切都是全新的感觉就会一下子复苏。是一首能让我穿越回出道前一般的歌。

──在最初的现场演出唱过，也就是说饭们也应该对这首歌翘首以盼呢。

听到了"终于能听到音源了"这样令人高兴的声音呢。明明只在现场演出上唱过，却有好多人记得这首歌，又感动又高兴。

──专辑『eyes』这个标题，蕴含了什么样的想法呢？

有两个，一个是"能让大家以各种视角去欣赏的专辑"的意思。

18首这样满满当当的收录曲数量中，也包括了迄今为止发行的5张EP中的歌，但无论哪首都打造了不同的世界观，使用的音色和唱法也不尽相同。我现在能通过音乐表现的所有人格都塞进了这张专辑。

歌词能用心去享受，而我以插画的形式参加的专辑艺术设计也能用眼去享受。我认为这是一张能从各个视角享受的专辑。

──第二个是什么呢？

第二个想法就是"由大家目光的温暖创造的专辑"。出道之前我写歌的时候，没有任何人目光注视，但出道之后在各种地方唱歌，我有了沐浴在观众们视线之中的经历。我度过了被大家那视线的温暖支撑的1年，所以取了这个标题。

从以前开始，就一直感觉人们的心情和外在表现不协调

──接下来聊一些关于milet桑自身的问题。童年的milet桑是怎么样的孩子呢？

我小学的时候不是那种话很多的孩子，喜欢做一些精细的活儿。比如一直画同样的花纹…现在想想挺让人不舒服的啊（笑）。交朋友也是人数不多但关系密切的那种呢。

还有，我非常不喜欢把自己想成人群中的一个。我也好大家也好都是1个1个完全不同的人，我会有这样的意识。直到现在也是，会把包括我的朋友内的人类看作"一个生命体"。

──不是看作"人类"，是怎么一回事呢？

我把人们看作"以人类形态存在的生物"。

也许是因为这样吧，我对人的心情和外在表现只感到不协调，非常不舒服。会想"为什么大家都在同一个时刻笑啊"还有"人为什么有2条腿，眼睛和眉毛为什么长在这个位置啊"之类的，以前一直这么觉得。

还有，对于美的观点也和别人不同。以前是怎么样的已经不记得了，但现在仍旧没有"觉得可爱"的这种情绪。比如说，看到小猫的时候大家都会说"好可爱"，我却只会觉得"它活着啊"。同时也会想："这家伙是强大呢？还是弱小呢？"我自己也挺懊恼自己这样的（苦笑）。

──强大呢？还是弱小呢？

小猫的话，因为刚生下来没多久，所以我会用"好弱小啊"这种眼光去看它。

我觉得原本活着这件事，还有生命诞生这件事，都是非常美好的。在这个前提下加上"可爱"的评价毫无道理！我会有这种想法。可以说这是未完成的美；比起完成的东西，完成途中的东西或是没能完成的东西，还有走向枯朽的东西才是美的顶点。

这样的情感从以前开始就一直存在，所以我在这些方面是和大家不同的吧…

──这些与大家不同的地方会和朋友说吗？

因为我没想到大家的想法会和我不一样，所以也没觉得要特意说呢。虽然我常常觉得大家在聊天中的笑点还有感到不舒服的地方跟我不一样，但对生活没有什么影响，所以就没在意。

──是什么时候开始意识到自己和别人不一样的呢？

慢慢长大的过程中，还有去加拿大留学的时候，渐渐发现自己和周围的人不一样。虽然我完全没觉得自己很奇怪，但开始想说"有些东西正因为是我才会想到吧"还有 "我有和别人不一样的思维方式"，是源于我留学的经历。

──在加拿大度过的时间，自己回顾一下也会觉得是宝贵的经验呢。

我是那种会退开1步看事情的冷血动物…但第一次去国外，语言不通，每天都在接受着现实的打击，就开始想："不是俯瞰的时候了！请脚踏实地生活吧！"

从此开始我渐渐变得能全力以赴地生活了。不去加拿大的话，我估计我还是会觉得"不会说英语也没事，活着就好啦。"

然后，在加拿大我度过了我人生中最宅的时光，有很多孤独的时间，所以也学会好好地直面自己了。在那之前我从未如此肯定自我地活过，也可能是因为在加拿大的时候周围谁都不在，能安慰自己的只有自己。

──孤独的时间变成了直面自己的契机。

我变得能肯定自我，是拜孤独的时间所赐呢。

在有限的时间里思考了怎样才能活用现在的环境让自己幸福起来。结果，决定让自己更去随着环境的大流走。比如虽然讨厌和大家一起笑的氛围，不过还是试着配合这个氛围吧看看。让我深刻地认识到了随大流的好处呢。

──有感觉到这个经验对作曲的影响吗？

我的音乐其中一个主题就是"孤独"。大家心中的"孤独"可能是可怕的黑暗、痛苦的东西。但在我心中"孤独"却是可靠的，感觉像是密友或是自己的家一样。

这种感觉，也许是从在加拿大的经历和我本身感受到的不协调中孕育出来的。所以我觉得能注意到那种不协调真是太好了。

是朋友的一句话，让我想"唱歌吧"

──你好像从小学过长笛，不过开始接触音乐大概是什么时候？

我开始听歌是小学低年级，拿到哥哥的iPod的时候。那时候听的是诗格洛丝的歌。在那之前因为喜欢古典乐，有人声的音乐只听过歌剧。

──自己开始唱歌也是差不多同时吗？

自己开始唱歌的话还要更后来。进大学的时候我买了一把原声吉他，好不容易买了，觉得学会弹唱应该会很有意思吧，就慢慢开始练习了。

恰好那时候有朋友来我家玩，跟我说"唱点什么吧"，我便唱了，之后她感动地说："milet酱的歌声让我放松了很多。"我就是从那之后开始想要好好唱歌的。

──那是第一次在别人面前唱歌吗？

在合唱比赛什么的时候唱过，但也就这种程度吧。因为太害羞不敢在别人面前唱歌。有时也会去卡拉OK，但人多的话就唱不出来了（笑）。

──那么，在朋友面前弹唱的时候不会也觉得紧张吗？

紧张还是紧张的，不过可能"想让她听"的想法更加强烈吧。

初次意识到自己的感情。作曲就像照镜子

──是什么时候开始写歌的？

应该是和开始唱歌同时吧。认认真真开始写歌是2年前呢。

──至今为止写歌有觉得不容易的时候吗？

嗯…（想了几秒）不怎么有呢。

──那很厉害啊！在这么短的期间内一下子发行了这么多歌，在外行人看来，会觉得："怎么能写这么多歌啊…"

就我而言，可能最开始写歌那次对我的影响比较大。

我最开始作曲是用研讨会这种即兴写歌的形式。那次是和音乐制作人Ryosuke "Dr.R" Sakai桑开的研讨会，不过他是海归所以工作超级效率。制作音轨也真的好有效率。

──「Tell me」和「Drown」等等许多歌都是和Sakai桑一起合作的呢。

我在完全是外行、前后左右不分的状况下去了录音棚，结果他一下子就问我："想写什么样的歌？"懵懵懂懂的我非常笼统地回答说："黑暗中透出一缕光那种感觉的歌。"就非常迅速地开始工作了哦。

然后我就想，为什么能这么快就写出歌来啊，他回答说："国外大家都很速度的哦。"然后我这个新人就不知天高地厚地冒出了竞争之心，想说"我也要变得能很快写出歌！"这样（笑）。

──现在依旧是以即兴研讨的形式写歌吗？

大部分是在即兴研讨会上写出来的。即兴研讨的话，能非常新鲜而率直地呈现出当时的想法。状态、环境、刚刚发生的事情，带着这些组成的"现在"的感觉参加即兴研讨会，我觉得也是一种让感情升华的方式。

比如说恋爱了的话，恋爱的心境就会不知不觉那么通过言语流露出来。虽然我没有（笑）。

因此也说不了谎，所以反过来想也有令人害怕的地方。正因为完全真实地表现了自己，才能看到各个侧面。开即兴研讨会的时候我有时也会想说"我现在是这样的心情啊"，就像在照着镜子一样地创作。

──作为乐曲制作的参考，有些人会接触艺术或者观察其他人来充电，milet桑你呢？

我会拿中意的东西来充电，但可能不是为了音乐。

不过，迄今为止看到的东西、听到的东西所感受到的情感，就算时间流淌，也还是会留下来的，有时我的歌也会从这些情感中找到灵感。以前充电的输入也是会有用武之地的呢。

需要一定的距离感。milet不公开所有信息的理由

──前几天，看到了你在Twitter上对粉丝的寄语，觉得非常感动。milet桑自己也会因为支持你的人们而受到鼓舞吗？

时常都会这么觉得呢…现在有Twitter还有Instagram这些和大家联系的工具，让我觉得很开心。

──也会看饭们的留言什么的吗？

会看的哦。如果一直给我留言的人突然什么也不回复了，我也会边想着"没事吧，那孩子"边点开那孩子的个人主页。也有时会因此恍然大悟："啊，现在正忙着啊…"然后放下心来（笑）。

就算是这样仿佛近在咫尺的人们，我还是觉得要有些距离感会比较好。

──这是为什么呢？

我觉得为了能让听众们把我的歌看作"自己的歌"，距离感是很重要的。我写的歌，真正意义只有写歌的我本人才知道。正因为是反映了我个性的东西，所以是谁都理解不了的。

话虽如此，听歌的人们却可以按自己的方式变换听到音乐而感受到的心情，不是吗？我觉得，之所以能主观地转换听到音乐的心情，恰恰是因为有距离感。如果我亮明了我的一切，那么我的歌就只能作为"我的歌"传递给大家了。

──正因为有着距离，才能自由解释。

正因为距离不会太近，才有能传达到的东西，和无法彼此理解的东西。但这无法彼此理解的情感，在生活中是非常重要的。我认为"不要太近不要太远"的距离非常不错呢。

或许能看到新的一面？"一问一答"环节

#01 给自己带来影响的歌是？

塞伊·科尔曼的「Why Try to Change Me Now」。歌里问："你为什么想改变我？尝试改变我？"这首歌让我得到了"自己的内心不想改变"的答案。

每当要发生什么变化的时候，听这首歌都会让我再次认识到"我就继续做我自己就好了"。感觉仿佛非常肯定我自身的存在一样。

#02 喜欢的句子是？

是森鸥外的"与其成为借助太阳光辉来照耀的巨大月亮，不如成为自己发出光亮的小小灯火"这句话。

现在我站到了向别人歌唱的一侧，就会觉得自己也必须成为谁的支柱。这句话对我来说是规诫，是非常重要的话。

#03 喜欢的书是？

Ishii Shinji桑的《踏麦交响》。我可能已经读了50遍了（笑）。书中出现的情景会像略带杂音的古旧影像一样，在我脑海中再现。就算不读，我也会当作顾慎服一样带在身上，就是这么喜欢这本书。

虽然我也很喜欢书中出现的交响乐之类的音乐元素，但最喜欢的还是Ishii Shinji桑温柔的遣词和用片假名的方式。用汉字和片假名就可以的地方，特地用平假名来写，这么表现出的柔软与平滑感觉很棒。我也受此启发，想要写出带有柔和感觉的文字。

#04 最后的晚餐想吃的是？

诶…会有一张大桌子。桌子上有马肉刺身，有寿喜烧，有我喜欢的邻居做的饺子，有妈妈做的猪肉味增汤…还有芬达！然后，还有奶油霜蛋糕，结束（笑）！

#05 觉得自己的魅力点是？

诶诶…（思考中）请稍等一下哦。

──请慢慢考虑！

唔…（用手指抵着头又更纠结起来）啊，我手指很长！还有，经常被说的就是眉毛了吧…大概是这样（笑）。

#06 据说milet桑非常憧憬魔法师。如果能用魔法的话？

想变得能和动物说话！

#07宅家期间，在家挑战的新事物是？

为了迎接专辑的发行，我挑战了1天1首专辑收录曲的弹唱。我的钢琴和吉他都没那么在行，但既然以及对外宣言了就不得不做了。非常不容易（笑）。

不过，这样也能再次回顾自己的歌。会开始感慨："这首歌是这么创作出样曲的啊～"创作样曲时的心情，是要写一首不会被任何人知道的歌，所以总是会带给我出道前那样的心情哦。会有"只属于我的歌"这样的感觉，让我回忆起还不是音乐人的我。这个挑战能让我每天都有这种感受，非常有趣。

【访谈】2020-06-03 レコログ

2021-05-08T01:45:14.529000Z

来源 / レコログ

翻译 / 雪球、Ben

校对 / 小明、Ben

milet、期待已久的首张专辑『eyes』发行！"无论相隔多远，无论身在何处，我都与听众朋友们通过歌曲紧紧相连着"

milet在RecoChoku［レコチョク］年度排行榜2019的下载与流媒体单项中获得新星排行榜第1名，以独一无二的歌声席卷了2019年日本音乐界。她将于6月3日发行大家期待已久的专辑『eyes』，包括了自出道以来的多首热门曲，共计18首歌。为了纪念这张可以说是精选专辑的首专的发行，我们在此进行了第3次采访。这次请她讲述了新曲的录制、即将举办的演唱会，还有目前宅家的所想等等。

【准备万全，再次感觉自己创作出了可以说是自信之作的专辑。】

――期待已久的首张专辑『eyes』终于完成了。

出道后的1年内竟然能发行5张EP，真的是得以创作、演唱了许多歌。再加上新曲，就构成了这张专辑，所以准备万全之下，我再次感觉到自己创作出了可以说是自信之作的专辑。

――关于之前发行了的歌，我们已经在过去的采访中聊过了，所以今天请就新歌谈谈。「STAY」是为『小闹钟周六档』而创作的歌呢。为资讯节目作曲是不是和之前的为电视剧或电影作曲不同，会很难呢？

确实很难呢。不仅与为电影或电视剧中的作曲的心情完全不同，最重要的是，因为人们经常对我有"夜晚"的印象，所以为"早晨"的资讯节目写歌是相当新鲜的。

――的确，经常可以从milet桑的歌声和乐曲中感受到"夜晚"的气息…

对吧（笑）。许多人会对我有阴暗的印象，或者从黄昏到朝阳升起之间的那个时间段的印象。从来没想过这样的我竟然要写早晨的歌，所以不知道该用什么样的情绪去尝试才好。不过实际上，我是喜欢早起的，所以我就边思考着"早上工作之前听了会打起精神的歌是怎么样的呢"边创作了。于是就写出了这首瞬间明快起来，又能让人稍微放松那般轻盈的歌。歌词也非常积极，而且包含着信息，即在1天的开始、鼓起干劲去创造出这1天，所以我自己也非常满意。实际上，这首歌真的成了我现在的闹铃。

――真是棒极了！通过创作这首歌，有感觉拓宽了自己的能力吗？

是的呢。最近开始觉得创作明亮的歌是非常有趣的。因为黑暗的歌，可以不假思索地创作出来，因此这些流行曲更具有挑战性，也可以尝试自己新的可能性。自己能唱出哪种声音、哪种旋律，可以探索这些未知也很有趣，所以非常感谢能得到这样的机会，很有趣呢。

――之前在采访中，关于「us」说过"自己真的能唱得这么明快的歌吗"这句，给我留下了深刻印象，但这首歌可能成为了转折点呢。

我想是的。「us」也确实是一首明快的歌，但唱的时候会有伤感渗透出来哦。我也发觉，越唱这首越会改变对它的印象，是这样的有趣的歌。即使是明快的歌，如果由我创作的话，也会有2成感伤的成分。我觉得这也是我的风格呢（笑）。

――刚才您说过可以很快创作出黑暗的歌，是因为在吐露自己的心声吗？

唔～嗯…连吐都不必吐（笑）。可以说是自己的气场，或者说是所思考的事物中的最外层的部分呢。与其说是黑暗，不如说是冷静的声音们缠绕在我的最外侧，所以当我一唱歌，首先出现的就是那种黑暗的曲子。还没有通过思维回路！

――啊哈哈。是脊髓反射［指脊髓固有的反射，其反射弧并不经过大脑］啊。

是的呢（笑）。

――而且在专辑中，这首「STAY」之后收录了「Dome」这样类型完全不同的歌，这点也让人觉得"只有专辑才能有这种享受方式啊"。

也收录了18首歌，我就满怀恶作剧之心地排列起曲序来。抱着"从开心的地方一口气掉下去吧"这样的心情完成排列了（笑）。真的听整张专辑的时候，（按曲序来）这点算是一个重点。实际上，「Dome」和第二首「Parachute」是我的歌中罕见地从标题开始创作的歌。我真的不擅长取歌名，但这些歌是在去录音棚的路上，突然有词语浮现在脑海，然后由此创作出来的。我切身地体会到，有了像这些词语一样、在最开始就被牵引出来的单词或话语，那个词语所具有的意象、黑暗、颜色、温度就立刻能直接投射到歌里，这样一来便可以写出世界观和氛围都非常成熟的歌了呀。

――这个"穹顶"感觉有许多不同的含义，但这首歌里它的意义是什么呢？

这首歌唱的是在地球这个"穹顶"里，有一个会让我想说"只想和这个人在一起"的人，然后我们在一个小小的"穹顶"中活下去的故事。只有自己和那个人2人才能进入"穹顶"，能把其他怪物和坏人、恶魔等等都排除在外的"穹顶"，想在那里度过时光，这样的想法对我来说是带着温柔的爱情表现，对方却感觉到了恐惧和自私，有段时间这种错位的想法一直在脑海中盘旋…

――的确，在这点上会产生意识的差异呢。

嗯。这首唱了我们的擦肩交错与意识差异的歌，在我心里被命名为「Dome」，但无论哪个世界，都有言语和情感的分歧呢。说出的话，可能被理解为完全不同的意思…这个是因为如今社交网络的盛行才感觉到的，不过如果连声音神色都没有，而只是用文字平淡地（把所要表达的）传递给对方的话，误解会增加吧。这种感觉太难受了，隔阂会一直在自己心里残留。我想，或许自己的声音也呈现出了那种可怕的感觉吧。

【今后也想和各种各样的音乐人开即兴研讨会来发现全新的自我】

――然后在这次作品中，与负责制作「inside you」的ONE OK ROCK的Toru桑合作，有2首歌被收录了呢。

在制作「inside you」的同时，我们创作了好几首歌。其实「The Love We’ve Made」也是那个时候创作的。正好是在创作歌曲的时候，Toru桑的朋友小孩出生了，对方实时把照片发了过来，当时我们刚好在录音棚里，于是整个录音棚都洋溢起"恭喜"的气氛。然后大家就说着"也创作一首祝贺的歌吧"这么创作了这首歌。正因为如此，这首歌也饱含了Toru桑的心意呢。和ONE OK ROCK中激昂的吉他有所不同，他用柔和的原声吉他弹出了温柔的乐音；另外我到目前为止，基本没有以普遍的爱为主题、把自己的亲身实感直接唱成歌的，所以这首让我深有感触。这首歌也能令人回忆起从小到现在的爱，像自己从爸爸妈妈那里得到的爱、从人身上感觉到的爱、对事物的爱等等。

――而且，从录音棚的即兴研讨中诞生这点非常不错呢。

是的呢。用即兴研讨形式作曲的时候，最重要的就是自己实时感受到的话语、仿佛要溢出的话语。我想要是我一个人仔细考虑着什么是爱来创作的话，肯定成不了这样的歌。

――啊哈哈。不过，「Dome」也在唱着爱呢。就是有点极端（笑）。

对的，很极端（笑）。如果只是我自己考虑的话就会陷入泥沼，这时候从别的方向往这样的地方撒出网，然后把我拉过去的这种感觉，会让我特别开心，也很有趣呢。今后也想和各种各样人即兴研讨，来发现全新的自我呀。

――也和Toru一起拍了这首歌的MV呢。

明明Toru桑一直就在眼前和我一起研讨创作音乐，一到了摄影却感觉特别害羞（笑）。不过，创造了一个十分温暖、充满了爱的摄影现场。

――作为一个满是精彩乐曲的专辑，是怎么将它命名为『eyes』的呢？

本来2019年的首次个人演唱会就用了"eye"这个名字，从那时起就想把专辑命名为『eyes』了。音乐虽然用的是耳与口的，但我的表现方式既有唱歌，又有画画，还会写写文章，而我也希望将这些自己的表达全部囊括，让听众用心灵的眼睛来看它们。那是特别感性的事物，所以我特别想让听众怀着个人的情绪来听我的音乐哦。无论大家如何听我的歌，我都会非常开心，于是我就想着制作一张能通过各种各样视线来看的、令人开心的专辑，将它命名为了『eyes』。

――这次作品的初回生产限定盘A里也附着milet的首次个人演唱会『milet first live "eye"』的影像呢。

真的是太羞耻了（笑）！我是属于一紧张大脑就一片空白的类型，所以一看到那时的影像，就会重现当时的感觉，然后很奇怪地冒汗起来。第一首是之前唱过很多遍的「航海前夜」，但登台的过程中就记不起歌词了，真的是急死了…不过，一旦开始了就尽情享受了。连看影像的时候都会清楚地感受到"这个时候终于开始放松了啊"之类的。我觉得看了的大家也肯定会感觉得到（笑）。

――今后，看这份影像，或许是不错的初心回归吧。

是的呢。肯定会是这样的。

【要是大家能通过这张专辑得到鼓励、接收到活力的话，我会很开心的】

――然后，决定在夏天出演FUJI ROCK了呢！

真的很开心。以前去过FUJI ROCK，当时一直想着"哪天能成为在这里唱歌的人呢"，没想到真的成为出演的一方…站到那里肯定需要远远超乎我想象的严格克己，我的音乐在那里会如何奏响，我非常期待。

――每年稳健提升着实力的milet桑，2019年在『关JAM完全燃SHOW』节目中成为话题，也很多次进入RecoChoku排行榜的前10位，最终获得了年度新星排行榜第1明的奖项，对此有实际的感受吗？

特别高兴呢。但越被周围的人夸赞，自己越不怎么有实际感受了…或者说，发行1张CD真的需要耗费大量时间和精力，原本今年还想发行更多不同的歌，做许多想做的事，所以这是从好的意义上被背叛的1年。不过，在那种情况下变得能唱出「us」、能唱出那些只靠自己无法牵引出来的歌，开始觉得自己什么都可以尝试，而不是先入为主，局限自己的期待了呢。最近是自我约束［指因为疫情必须限制出行］期间，虽然许多的事情无法如愿做到，但回顾过去之后我重新意识到，原来能有这么多享受音乐的方法。

――这次是在紧急事态宣言［指日本政府疫情下吁请民众避免不必要外出的文件］约束下的4月进行的远程采访，milet桑的宅家生活是怎么样度过的呢？

我的话，音乐创作的时间增加了，能做音乐以外的各种各样事情的时间也增加了呢。当然，对今后的生活还是有不安，不过我至今的不安都是被音乐拯救的呀，所以如今，尽管不清楚音乐能否传递给那些真正艰辛的人，但如果可以的话，我也想贡献一份力量。因为这个原因，我再度感受到，在现在这个时期得以发行专辑是一件十分意义重大的事。只要活着，虽然不时会有低谷，但只有音乐和艺术等是大家的伙伴，只有这点希望大家能记住呢。无论相隔多远，无论身在何处，我都和听众朋友们通过歌曲紧紧相连着，所以现在也想让大家多多听歌呢。如果可以开演唱会了，想在那里和大家一起唱。我自己也在不停地听喜欢的音乐人的专辑、演唱会，也有许多时候因此流过数不清的泪。如果大家也能想着"这是我自己的歌呀"这样尽情地听我的歌，会令我感到无上幸福的；要是大家能通过这张专辑得到鼓励、接收到活力的话，我会很开心的。

【访谈】2020-06-03 ナタリー

2021-03-14T19:22:29.557000Z

来源 / ナタリー

翻译 / 安昙

校对 / 花开、Ben

milet

面对音乐创作出的

如同"人生"的首张专辑

创作歌手milet在2019年春出道，仅仅用了1年时间就发行了5份作品。作为她的首张专辑，『eyes』在6月3日正式发行了。

从引人注目的出道作『inside you EP』开始，背负着巨大期待的她也以令人惊异的快节奏不断带来作品，现在的她是感受到了什么，才创作出这张专辑的？本网站就『eyes』的制作过程和对音乐的见解等等，对milet进行了采访。

不管哪首歌都是我的风格，但其中的落差是…

──终于完成了专辑呢。首先共计18首的这个数量令人惊讶呢。

至今已经发行了5份作品，想从每份作品中至少选2首收录进来，结果光是这样就有10首了。但还有其它许多歌想让大家听一下，最后曲量就变成了18首。虽然的确无论哪首歌，风格都有所不同，不过希望大家能觉得所有这些加起来才是milet。选出了这样的18首歌。

──新曲中整首是英文歌词的也有很多呢。

真的，自由地创作了。我自由创作的时候会更多地写出英文，直到最近才慢慢开始明白"这个音和日语很搭啊"，所以也发生过中途把歌改成日语的情况。「STAY」就是最初用英文写，后来才改成日语的。

──「STAY」的旋律是欧美音乐的风格，感觉这是milet桑内心自然涌现出来的东西啊。

是呢。我的粗放感和轻快感在这首歌里都很好地得到了表达。这首是就像哼唱一般写好的歌。

──有这样流行风格的歌，也有黑暗到底的歌，也有特别壮大的歌。这张专辑很难用一句话来形容。我的话，至今采访了milet桑5次，但也还是觉得无法把握你的全貌哦。听了这次的专辑，这样的感觉越来越强烈了。

啊啊，糟糕（笑）。但也能理解这么说的理由。虽然不管哪首歌都是我的风格，不过我自己也知道其中明快的曲子和黑暗的曲子落差太巨大了。特别是从「STAY」到「Dome」这样，仿佛一口气掉下去的感觉什么的，有点厉害呢。这次决定歌曲顺序的时候，制作人还"没问题吗？"这么关心了我。"要是有什么烦心事就说"这样（笑）。

和制作人互相煽动的创作方式

──专辑收录了各种类型的歌，其中让你觉得有挑战性的歌是？

沉重的乐队伴奏风格的「Until I Die」这首，我今后还要再花点时间，才能让它和自己"共存"吧。因为我个人喜好上更追求能放松的音乐，而不倾向于唱另类风格的歌。

──出道曲「inside you」的乐音听起来也是另类路线的，不过看来这类歌在milet桑心里不是王道呢。

是这样的。「inside you」是ONE OK ROCK的Toru桑在一旁弹着吉他，一边即兴研讨，一边自然地孕育出来的旋律。我在演唱会现场也唱了很多回，所以对"这样的旋律也存在于我内心呀"这件事，变得可以接受了。而另一方面，因为我想着要把「Until I Die」写成另类一点的歌，就少有地开始用电吉他创作了，也因此有一些不熟悉的部分，于是不断地将自己关进内心的世界。实际上一开始我没想给它起「Until I Die」这样可怕的曲名，不过在做样曲的时候自然地就这么唱了出来。会下意识地说出这样的话，连我自己也有点害怕。

──milet桑从最初的Doc桑［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］开始，至今已经和复数的制作人合作过了呢。但我感觉milet桑并不被合作对象左右，始终贯彻着自己的风格。

我觉得大家都在好的意义上对我放任自由，放手让我去做吧。在许多次的合作创作中，也有了默契的地方，我时常会提出像"别用这个音"呀"这部分的节奏稍微有点不对"之类的各种要求，而制作人们也都能理解我这些癖好。我也会期待着"如果是Doc的话应该会帮我完美地料理这段简约的旋律吧"，来提出一些想法。

──合作对象也是很重要的存在呢。

很重要呢。反过来说我也想牵引出他们的癖好。提取有他们特有的个性［原意为撇去涩口的浮沫，引申到提取食材特有的味道，此处为意译］，想试一下只把那些部分和我自身的音乐融合起来。虽然因为现在大家还在迎合我，所以才能以这么漂亮的形式完成工作，但我想大家也许能更多地表现出自己的特色吧（笑）。虽然所谓负责编曲的制作人不常被媒体言及，但是我希望更多地展现出这些人的有趣。

──制作中是怎么样的感觉呢？

简直是，在一味地互相煽动着呢。有像"你还能做出更多吧，拿出更恶心的东西来啊！"这样的战斗（笑），以要把自己最极端的部分展现出来的心情，互相煽动。结果来看，很高兴能听到"这个我也是第一次做喔"这样的话。能牵引出对方也没有尝试过的事，我觉得还挺有趣的呢。

──原来如此。所以即便是和同样的人合作，每次也有新的刺激。

对的，合作的形式也会慢慢变化。比如说和Doc，初期创作的「Parachute」和最近写的「Without Your Love」比起来，使用的音有了变化。和同一个人一直合作，能知道现在和从前的不同，这点也很有趣呢。

得让大家看到帅气的一面！

──「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的 Kamikaze Boy桑提供的乐曲。这其中的来龙去脉是怎么样的呢？

我作为嘉宾伴唱参加了MAN WITH A MISSION桑去年发行的「Reiwa」。因为这个缘分，我就拜托他说："我要出专辑了，可以的话能帮我写点什么吗？"然后对方就帮我写了一首超棒的曲子。

──不是共同作曲，而是milet桑接受了对方提供的乐曲，这是第一次吧？

是第一次。伴奏也做好了，我要做的就只是填词之后唱出来。但这首歌很难，录音当天我还说了"哇可能不太行。完蛋了…"这样的话。不过后来进行了各种各样的尝试，终于能以自己风格地唱这首歌了，真是太好了。

──"难"具体是指哪方面呢？

虽然音域适合我，但要说音的度数［两个音之间的音程差距］唱起来容易什么的，果然不是那么一回事吧。不过，一想到这是对方期待着我唱出这么难的歌而创作的曲子，我就很激动。我在「Reiwa」的时候也有想过，这些是能写出包含宏大世界观的曲子的人们啊。虽然我觉得自己不算那种很会投入感情唱别人写的歌的类型，但实际唱了一下，感觉非常不错，也很兴奋。而且我憧憬的BOOM BOOM SATELLITES的中野桑［指其成员中野雅之］也参加了这首曲子的编曲以及音乐工程制作。

──这下就鼓起了干劲呢。

想着"得让人看到帅气的一面！"就情绪高涨起来了。录音时间真是最棒了，是我不希望结束的时间。

我不是想把一切都变成音乐的人

──「inside you」之后继续和Toru桑合作的音乐中，专辑最后的「The Love We've Made」给人的印象特别深刻。

「The Love We've Made」是在我还未决定出道的时候，和「inside you」同时创作的歌。我和Toru桑的共同好友生了宝宝，就想要写一首庆祝的歌。我觉得这首歌里有着我的歌里前所未有的纤柔。

──milet桑有着和这首歌一样、非常天真无邪地表现爱的一面，也有看起来对爱看得很透彻的时候，这种不平衡很有趣。

我自己有时候也这么觉得。我感情的振幅很大，会让人有"这中间怎么了？"的感觉。不过，我不时会想，那种通达透彻的感觉里，可能有我放弃表达的部分…为什么自己会变得那样通达，要是能把形成那种感情的确信实体化就好了。

──所谓放弃…是因为觉得反正也不能把所有东西都用音乐表达出来吗？

也能这样说。做这个专辑的过程可累了。也有时候太累了，进入那种什么音乐都不想听的时期。这样的经历让我注意到，我也有除了音乐以外想表现的东西呀。比如说当我想向家人表达什么的时候，比起对着家人唱歌，会更想用语言来传达感情。也就是说，我意识到了我不是想把一切都变成音乐的人。

──原来如此。

那么反过来，"什么才是我想用音乐表达的东西呢"，这也成为了我这么思考的契机…所以这张专辑，也可以说是我开始区分"想做成音乐的东西"和"不想做成音乐的东西"的分水岭吧。

──音乐家有各种类型，也有想把人生的一切全部奉献给音乐的人。另一方面也就有以自我的步调地走着人生路，然后像开枝散叶一般做出音乐的人，这种人也十分有魅力呢。

我自己的话，这么做会非常不安呢。想过既然要把音乐当作工作，那音乐至少得占10成里的8、9成吧。但我不是这样的人，而是由大概6成的音乐和4成的自我生活构成的。在音乐制作的时候，我自然是会100%地投入，比做什么都要尽情享受；但完成的瞬间就会变成"音乐不是一切的人"。然后，试着离开音乐的话，情绪又会因此变得很不安定。这种情绪的带入方式蛮难掌握的（笑）。

──作为音乐家的人生和个人的人生平行推进，在两者之间往来那样？

对的，简直就像生活在平行世界。只不过这回我明白了，就算我的人生里音乐只占6成，也能做出让自己自信的歌。如果今后有一天音乐变成占比100%的话，我的生活就会无法维持下去。因为不是音乐的那4成会投射到我的音乐上，所以没有它们的话，我就会像失去了燃料一样，对音乐的热情可能也会踩下刹车。

──原来如此。这么一想音乐真是不可思议呢。不过倒是能明白音乐是生存所必需的。

对的，没有音乐的话绝对活不了。不过也不是像氧气那样的东西。

──那么对milet桑来说音乐是？

让人恢复正常的东西…吧。对我来说古典音乐正是如此呢。听着从出生起就在身边的古典音乐，脑海里就会闪回小时候开始从家人那里得到的爱呀什么的，会回想起这样重要的东西。能回到自己的原点。也有想过为什么我非要如此多次地审视原点不可…不过做这一行的话，会被这样那样的东西牵着鼻子走，有很多必须自我审视和思考的事。

──不过，被谁用心爱着的或者看到非常美丽的景色，我自己的心里也有这样的回忆。果然音乐是触发这些回忆的开关呢。

对的。有音乐真好。

制作音乐的时间给了我自信和向前的力量

──话说回来刚才有提到，对家人不是用歌声而是用语言传达感情，每天都在这么传达吗？

嗯，会写信。因为家人都是情绪阴晴不定的类型。昨天还说"yes"的事情今天就会变成"no"，所以会想要把感情留存下来。把我有多么地感恩这件事记录下来给他们。

──真好呢。收到信一定很开心呢。

我觉得应该挺高兴的。虽然我的话，没有收到他们的回信（笑）。不过写的时候，果然还是很开心的。

──表达积极情绪的时候比较多吧。

是呢。想表达"对不起"的话就会去买一些蛋糕之类的甜食（笑）。而且，会装作什么事也没发生那样。

──就是这样一件件并不特殊的日常组成了milet桑的音乐呢。

会表现出性格呢，真的。所以我听自己的歌会平静不下来（笑）。我也是情绪阴晴不定的人，所以根据情况也有时候会觉得自己的歌"在说什么啊"。失落得无法向前的时候听「Again and Again」这样积极的歌，想说"别说什么大话了"之类的自己也会不时出现。这种时候，耳朵就会倾向听「Tell me」或者「Prover」这样，能把自己从低谷捞上来的歌。不过当然，「Again and Again」里倾注的感情也不是假的，也有听着觉得"正是如此呀"的时候。

──起起伏伏，人生就是这样循环往复呢。

是这样的。这张专辑，真的，就像我的人生哦。不过最近我觉得自己比起以前坚强了。好几次被音乐痛打在地然后再爬起来这件事，着实让人变得强大了。多亏如此，我觉得接下来的人生无论发生什么，自己都能享受它。我想一定是因为制作音乐的时间，给了我自信和向前的力量吧。

【访谈】2020-06-03 60MAG

2021-03-14T19:22:25.440000Z

来源 / 60MAG

翻译 / Pocky

校对 / 小明、米川

milet与解读首张专辑『eyes』

"体验在情感中间徘徊的乐趣"

创作歌手milet发行了自己的首张专辑『eyes』。数首歌被电视广告、电视剧、动画等选为主题曲，她这么闪耀地活跃了，这样的她随着我们日常生活的开放，推出了可以称为"2019至2020年间杰作集"的专辑。平时耳边听到的那首名曲也好，专精于远远超乎我们想象的巧妙手法的乐曲也罢，作为1张能寄托您情感的专辑，希望您能试着听一下。

这次的采访，记录了她毫无保留的话语，从独特的世界观到对乐曲与饭的爱。在这么丰富的18首歌中徜徉，希望能解读她的想法。

-关于这张由满满18首歌构成的首张专辑『eyes』，有没有考虑它的构想或者想要传递的信息呢？

考虑是考虑过，想从这1年里发售的5枚EP中选取的歌实在太多，回过神来就选出了18首。但是乐音、情绪、气氛都不同的1首1首歌集合在一起，这样的混乱感也是我的风格吧。我认为是一张有趣的专辑。

-在新曲里面加入新的尝试，也是出于整体平衡的考虑吗？

我的新曲里明快的歌也挺多的，「Without Your Love」和「STAY」在不知不觉中也成为了明快的歌。比起达到平衡，更希望大家享受到它们和「Dome」、「Fire Arrow」之间温度差呢。最后用了「The Love We’ve Made」，会是"结尾若好一切皆好"的这种感觉吧（笑）？

-因为宅家时间很长，目前特意借由订阅去挑选1首1首歌来听的情况变少了，能享受到这样一张内容充实的专辑和各种各样的歌这点，也是迎合了现在这种情况下听众的需求。

我也是这么认为的。我自己听这张专辑，也觉得1首1首歌的完成度真的很高，所以就像看了18部短篇电影一样，在看完后有非常舒适的疲劳感。我自己也觉得"真的是大作啊"。

-这次也有收录「Dome」和「Until I Die」这样唱英文歌词的歌，英文歌词和日语歌词这样不同的歌词是怎么样处理的呢？

最初的方式是先全部用英文写出歌词，所以会在保持平衡的同时逐渐加入日语。最近能以听完音轨的感觉，联想出这首歌全部用英文歌词是否合适呢。根据英文的音韵来写日语的情况很多，有从英文里牵引出日文的印象呢。

-每首歌给人的印象相当不同，它们灵感来源的情景等有不同吗？

明快的歌创作的时候更能感受到压力呢。虽然很享受，但可能是因为在做不习惯的事。我在创作流行类型的、充满少女气息的歌时一定会听Carly Rae Jepsen的歌，借助她的歌酝酿情绪。尽管如此，最烦恼的还是在流行明快的歌中，把类似"真心地、情不自禁地喜欢你"这样的歌词写进明快的曲子里，因为我不是这样的人（笑）。带有一点演员的感觉，或者说是假想自己是少女漫画的主人公，这样来创作。

-暗黑的歌是怎么样的？

「Dome」这些暗黑的歌是我平时就在创作的乐曲呢。我觉得从我自己本质中的冷静或者从俯瞰所见之处的角度表达起来更容易。

-关于暗黑乐曲的旋律，有受到milet桑听过的Björk和Sigur Rós等的深刻影响吗？

听自己的歌时，真的无法分辨受到了哪里的影响。虽然无论Björk还是Sigur Rós我都喜欢，但也很喜欢Carly Rae Jepsen和摇滚。我想大概相比于音乐，更多地在我平静的歌中反映出来的，是从影像的色彩和青绿感觉的蓝色开始联想到的东西吧。

-影像是指电影或者动画之类的作品吗？还是说milet桑实际看到过的世界？

是电影这样的作品呢。「Dome」是受到了我很喜欢的恐怖游戏"寂静岭"的影响。我非常喜欢起雾的、有点黑暗气氛的感觉，是想象着这样异世界的感觉创作的。

-听了milet桑聊各种歌，越来越觉得您身上的谜团加重了…milet桑认为自身的性格是？

听专辑的时候，也会想"这是怎么样的人呢"，我认为无论哪首歌都展现了我自己真正人格和心情。

也是呢…我应该算不上阴暗的人，算是冷淡（笑）。相对于配合气氛去做什么，更多地是从眼前的现象拉开一步来思考。更多地是俯瞰，眼前的自己和离得非常远的自己就会出现。到底哪个是本心，连自己都有弄不清楚的情况呢。像「Without Your Love」和「Dome」那样，对于1种爱，有想把它变成美好的伙伴的时候，也有从高空俯瞰的时候。我享受着这样在自己情感中间徘徊的乐趣。

-平时以怎么样的方式给自己充电呢？

因为我不是那种追新作的人，所以会一直反复欣赏同样的电影、音乐、电视剧。最喜欢电影『出租车司机』里的罗伯特・德・尼罗。他眼睛里的痛苦与爱，是日常邂逅中不存在的魅力呢。果然我的充电，就是思考自己未曾见过的世界、迷人的色彩和一些令人心情愉悦的东西呀。

-出道以来，歌曲创作和舞台表演中能看到的风景变了吗？

变了呢。从一个喜欢电影的学生，一下子进入浸淫在音乐中的生活，也有这样的环境变化。虽然因此有了压力，却也感受到创作音乐的时间"是这么快乐的啊"。真的是充满了新鲜事物，舞台上也给我异世界的感觉呢。

-从舞台上看观众们的反应也是吗？

一直在看观众们的反应呢。从音乐节和个唱中观众们不同的反应里也学到了超级多的，自己也有相应不同的享受方式。

直到观众们来看演唱会，我才真正感受到自己的歌传递到了人们那里。第一次巡回虽然也被取消了，但反而变成了我幻想中的演唱会。因为是第一次演唱会，所以我会想着"它还没有开起来呀"这样。不过，我也知道有许多人在期待，所以希望能带着大家去更大更大的场所唱歌。

-看了「Parachute」的宣传短片，也有"自演唱会以来的音源化让人很开心"这样的评论呢。

非常让我开心哦。「Parachute」是我出道之前写的歌，是包含我在内的制作成员都非常喜欢的歌。这样重要的歌曲能收进首张专辑，真的让我很开心。而且，明明一直都没有被收录，却一直有人在等待它，让我觉得这首歌真是个幸福的家伙呀。

唱了「Parachute」的话会回忆起出道那时候。因为是出道前就一直与我同在的歌，当时吃的东西和当时说的话都会很鲜明地在脑海里闪回，感觉自己还不是职业歌手。

-因为是在家听起来也很舒服、简单的歌，所以听众的世界观也会随之拓宽呢。会回头再听以前写的歌吗？

现在经常听。特别是有在听专辑里的那些歌哦。从没有像现在这样这么多地听自己的歌过。

-以专辑为契机？

是的呢。去年的话，以自己在写什么样的歌都不知道的速度（在创作），一完成就"好了下一首！"地这么切换着（工作状态），所以没有回顾过自己的歌。现在有了时间重新来听，真是完成了超级棒的工作呀。有各种各样两难的抉择，但觉得全部都尽全力去做了就对了。

-可能是个有点傻的问题…但专辑里milet桑最花心思的歌是哪首呢？

是「Prover」。这首歌间奏部分完成的时候成就感好强烈。让我觉得自己的歌有非常令人感动的东西，甚至觉得没有人能再在其中加入其他旋律了。舞台表演当然也很享受，但歌曲制作中大家像齿轮一样紧密合作的感觉，我非常喜欢。（把歌创作出来的）那个瞬间是人生中最享受的时刻，而那种成就感是最强烈的，带给我这种感觉的就是「Prover」了呢。

-因为「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy提供的歌曲，在制作和录音的时候，想法应该也会不同吧。

收到了这么好的歌，就让人单纯地很开心。清爽感中带着不舍的歌让人会有一种一下子被吸引的感觉，这首歌在这方面表现得很突出，因此会让人不经意间就眼含泪水…真是有一种收到了珍贵礼物的感觉，更加深了我对这首歌的喜爱。

-在最后，请说一下今后的目标和展望。

首先，专辑『eyes』能顺利发行、送达大家那里这件事是我的1个任务呢。（专辑里）1首1首的歌，音色各有不同，传递的信息却都很积极，所以我认为它会成为能让大家安心、将大家包裹起来的事物。这张专辑是我现在这个时间点最棒的作品，是从今往后引领我前进的专辑，请务必将听后的感想告诉我，如果可以的话会让我很开心的。再就是，抱着不同寻常的心情去准备巡回演唱会，已经开始在考虑歌单了（笑），想要为举行巡回做好准备。

【访谈】2020-06-03 装苑ONLINE

2021-03-14T19:22:30.632000Z

来源 / 装苑ONLINE

翻译 / 小夏

校对 / Ben、米川

〈现在想见的音乐人〉特别在线版创作歌手milet令人期待已久的首张专辑『eyes』即将发售。她那内涵丰富的歌声和情感震撼着听者的心灵。

2019年3月，创作歌手milet携着『inside you EP』、以轰动的阵势完成出道。从古典乐开始到被电子乐和摇滚乐所吸引的音乐经历、海外生活的体验、在大学的影像专业诸如此类零碎的信息，以及内涵深刻的音乐领悟，为她营造出一股神秘感，那之后，她用收录在5张EP里丰富多彩的21首歌，给这不到一年的短短时间涂上了浓墨重彩的一笔。

"我有一段时间在内心为音色、风格和方向烦恼过。然后，既然不太确定方向，就想说不用决定也没关系吧。不管方向如何，旋律和歌词都能透露出我的特质，所以要相信自己，按照自己喜欢的去做。因为开始这么想了，所以和之前不同，创作出了像「us」那样能让大家理解其中世界观的歌，今后我也并非没确定好方向，是想在‘能创作出各种各样的歌’这样积极的暗示之下，捕捉自己对音乐的领悟。"

然后，经过充分准备完成的首张专辑『eyes』，将展现出一个由5张EP收录的10首歌与8首新收录曲编织而成的宏大世界。专辑中有各种凸显丰富情感的歌，都是在她和各曲制作人随意的日常对话中，即兴地让设定好的主题丰满起来的产物。也就是说，这次作品的广度正是她想象力的广度。

"比如说，「Parachute」是从‘今天的主题是降落伞还是安全气囊呢’这样的对话中诞生的，「Prover」则是从我自己一边独自弹钢琴一边录音留下的样曲中延伸出来的，还有些歌曲甚至什么要点都没想就创作出来了，连自己都无法理解，而且歌曲创作的过程非常有趣。有一天，我和制作人在录音棚进行着1小时左右无聊的闲谈，讲着讲着有一瞬间中断了，‘那么来写歌吧’，我们便这么同步进入了工作状态。有那样随意的转换，心情也改变了，闲谈的气氛也自然而然地和作曲联系起来、在作品中反映出来，这点真的很有趣，然后我又再想了一下，在我的作曲中，当场交流是很重要的呢。"

以ONE OK ROCK的Toru制作的「Somebody」和「The Love We've Made」，以及MAN WITH THE MISSION的Kamikaze Boy与BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之共同制作的「Grab the air」为首，摇滚乐的热烈与舞曲的跃动感、抒情曲中浓缩的情绪、交响流行乐所散发的幻想等等，这样多维度的音乐世界由她内涵深刻的歌声和流淌在其深处坚定的意志完美地融合在一起。

"虽然我不认为自己是一个阴暗消极的人，但在自己创作歌曲之后，回过神来才发现自己光是用小调［小调是相对于大调而言的现代音乐两种调性之一，通常用以表达负面的情感］写了许多的歌。当然，当情绪低落的时候，我会变得和大家一样，但我觉得我的歌的黑暗部分，不是内心的阴暗，而是自我冷静的一种表现，在那里孕育着一点希望和积极，就是这样的感觉呢。不仅是我，每个人都有各种侧面，有些人不敢表现出他们抱持的内心情感，而我只是决定将这些表露出来罢了。只不过，通过表露自己的情感，或许会拯救与我感同身受的人吧，就像我被音乐拯救了一样。"

【访谈】2020-06-02 Rolling Stone Japan

2021-09-04T15:21:33.957000Z

来源 / Rolling Stone Japan

翻译 / Seven

校对 / Ben、米川

milet讲述她迄今为止的集大成之作，从坂本龙一身上学到的东西、关于爱的语言和支撑内心的力量

仅出道1年就高产了5张EP的milet［ミレイ］，其众望所盼的首张专辑『eyes』将于6月3日发行。这张专辑收录了多首热门单曲，总计18首歌，可以说是刷新日本乐坛的又一力作。此次采访，我们深挖了关于这张专辑的创作背景，后半部分milet也介绍了她本人精心制作的歌单，让我们一起来了解她内心最真实声音。

―精心准备的专辑，真是太棒了！

milet：终于完成啦（笑）。

―作为满载18首的歌集大成之作，你对这张专辑有什么期待呢？

milet：我有预感，这张应该是不会那么统一的专辑吧。从开始唱「us」那时候起，我自身创作的歌曲的矢量就开始朝向各个方向了，建立起了自己可以驾驭各种风格的歌的自信呢。所以我就想干脆这次也像"作品展"那样来展示这张专辑吧。挣开了（曲风）统一感的束缚，我觉得是非常具有我自己风格的一张（专辑）。

―现在完全可以说是milet代表作的「us」，刚发行时候的时候，milet桑却也曾在采访中说它非常具有挑战性。

milet：对于我自己来说很意外，没想到自己可以在那种程度上从之前的风格切换到J-POP。因为在此之前，我专攻的都是欧美风格的音乐，这首歌却被要求用（在日本作为）王道的J—POP来进行创作。不过，它触动了许多人，因此我便觉得自己不会再害怕任何挑战了。从那个时候开始，即使是面对平时自己不怎么做的事情，我也愿意无论如何先试着挑战一下了。

―也是因为这样的经历，令milet桑的魅力得以在这张专辑里淋漓尽致地展现呢。

milet：每首歌都是从自己内心自然而然流露出来的，处处都可以说是我自己的一部分表现。

―虽然不过分纠结（曲风的）统一感，但曲目的顺序却具有戏剧性的亮点。即使是已经发售的歌重新再听也有一种新鲜的感觉，新歌的色彩也表现得很极致。

milet：曲目顺序的安排是下了相当的功夫的。第一首是「Again and Again」，最后一首是「The Love We've Made」，虽然这个是早就定下来了的，但每首歌的风格不一，要决定整体的顺序相当难。第五到第七首是「inside you」、「Drown」、「You & I」［都是过去收录于EP的歌］，这几首我都很放心。之后紧接着是连续的3首新歌，能否将我自己的"味道"延伸（到听众那里）呢？关于这点考虑了很多。

―以「Again and Again」作为开始也很不错呢，有种一下子打开了视野的感觉。

milet：我觉得专辑的开篇是非这个孩子不可的。以前的现场以这首歌作为开场曲演唱的时候，我感觉自己开场状态就特别好。这首有气势的歌，应该可以作为整张专辑的"领唱"吧。

―这首歌最开始收录于首张EP『inside you EP』，虽然milet桑之后的作品也延续了这种"肯定孤独的强势"，但那个时候真真切切地唱出了这种感觉呢。

milet：是的。自那个时候起我就把自己的心境固定下来了，这点我想通过我的音乐也能很容易切肤地体会到吧。在类型多样、节奏和情绪也富于变化的18首歌中，如果要突然回到原点的话，那个原点就会是「Again and Again」呢。

―接下来，让我们谈谈专辑的新歌吧。首先是在演唱会上被大家熟悉的「Parachute」，现在终于得以音源化。饭们都很高兴，我也是呢。

milet：听到很多人这么说超开心。感觉"太棒啦！"这样（笑）。虽然这首歌表演了很多次，但也想等到一个大舞台再正式发表它。所以这次，把这首歌放在了（专辑）第二首的位置。

―毕竟这首歌很有名呀，准没错的。

milet：这首歌是还没出道前，刚开始写歌的时候的创作的，这次的版本基本保留了原来的样子，演唱也和当初创作的时候差不多。经过了2年间的酝酿，这次作为新歌拿出来，质量还是无可挑剔，我自己也觉得很了不起呢。

―milet桑歌里的"没有去处［行き場のない］"的感觉在声音上也很好地表现出来了呢。伴随着不安定的摇曳，进入到副歌部分感觉（声音）一点一点高昂起来。

milet：在想要写这首歌的时候，前奏的即兴重复段就已经冒出来了。我内心的世界观也完美地展现出来了，所以之后就一边想着怎么样让这种幻想更贴近现实，一边加以修改。我很喜欢鼓点的乐音呢。声音有弹性和厚重感，但又让我觉得干爽而散发着人情味。

―副歌部分真的就给人一种降落伞落下的感觉。

milet：是的呢！一直没想出这首歌的副歌。明明A段和B段主歌都非常不错，但副歌怎么也不合适，所以差点就想说："这首歌不太行了么？"最后真的是急中生智，干脆就在副歌仿佛跳舞一般地唱了"降落伞［パ〜ラシュ〜ッ］"，没想到效果却意外地好（笑）。

―真是不错的故事（笑）。唱着"不祈求什么拯救［救いなど求めない］"的时候，歌词又让人感觉到了那种"一个人"的强势呢。

milet：这种感觉确实很强烈。我的（歌里面）这种视线自上而下的歌很多呢。

―是指（笑）？

milet：这首歌有种想试探对方的感觉。并不是"和我一起坠落吧？"，而是"如果有和我一起坠落的觉悟，那就跟我一起跳吧。"这种感觉。也在试探着饭们呢（笑）。

―刚才有提到，第八首到第十首是「Grab the air」、「STAY」、「Dome」，这几首也让人听得停不下来呀。

milet：太好啦（笑）。

―首先，「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑提供乐曲兼制作，然后由BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑负责编排和后期。

milet："请一定写一首歌！"这么拜托了之后，在环境非常好的录音棚里完成录制的。算是挑战了一回和自己风格完全不一样的歌。

―充满力量又十分清爽的一首歌，让我们看到了milet桑与众不同的一面。

milet：我个人觉得，去年和MAN WITH A MISSION桑合作的「Reiwa」，和「Grab the air」是紧密相连的。感觉这两首歌表现出的色彩、空气感、声音的广度都有不少类似的地方，这两首歌完美展现出了我声音里的活力。

―之前采访的时候说过「Reiwa」的和声部分有点难，这次怎么样呢？

milet：单纯的是歌很难…到录音当天都很焦虑呢。也想过"啊实在是不行，降半调唱可以吗？"，但最后还是用一不做二不休的精神唱完了。一想到自己很喜欢的Kamikaze桑和中野桑正看着自己就觉得干劲十足了。只要去做就肯定能做好。

―那种穿透感极强的副歌，感觉确实唱起来会很吃力。

milet：啊～好难。MAN WITH A MISSION桑的歌之所以都很戏剧性，是因为都像这首歌一样，低音到高音的跨度很大。这种声音的力度也好，张力也罢，都让人觉得"不愧是摇滚乐队啊"。因为（这首歌由我）担任作词和演唱，所以我把自己也当作MWAM桑的一员，努力把这首歌富有的力量展现了出来。

―继续下一首就是轻快感十足的「STAY」啦。

milet：「Stay」这首歌一开始就想写得快明亮。副歌开始的乐句"呼呼呼［フーッフッフー］"在脑海里浮现的瞬间，我就确信这个旋律一定会成为这首歌的主调。就是这个孩子牵引着整首歌其他部分，旋律也变得明快了，歌词也变得积极向上了呢。"只想活出当下这个瞬间「今だけの瞬間に生きていたい」"之类的歌词…（让我发现）原来我自己也考虑过这种事呀（笑）。

―下首和这2首形成鲜明对比的「Dome」可以说是蛮沉重的呢。刚开始听到就让人感觉："这是天国？还是怎么也醒不来的噩梦？"

milet：听到"今天是自由时间，可以按你自己的喜好随意创作哦"的时候，我回答："诶，太好了！那我要写一首相当暗黑的歌哦！"于是，无比兴奋地像潜入沼泽地一样创作了这首歌（笑）。大家感觉也都在一边偷笑一边说"这才是真正的milet吧"，到最后完成的时候都陷入了欢喜中。

―那个时候的情景浮现在了眼前哦（笑）。

milet：我觉得光是"dome"这一个单词就可以诠释这首歌了。因为"do"的浊音表现出了这首歌的沉重感和暗黑感，"me"却表现了我内心那种梦幻的画面。所以「Dome」这首歌想要表现的，是让人恶心的幸福被禁锢在黑暗的地狱里（这种感觉）…一试着想象这种画面，这个单词就挥之不去了。这是一首包括歌词在内都让我相当喜欢的歌。

―也有像这样，从语言的余韵中获得灵感的时候呢。

milet：最开始我创作的歌词都是从英文换成日语的，并且在英文歌词的基础上保证日语押韵，但一直拘泥于这种创作方式，也让我有点厌倦了。所以最近也试着在一开始就先确定元音，然后基于元音去找寻适合的辅音，以这种方式来完成创作。不过真的是纯感性的。比如"ka"行［日语五十音图的第2行］的音，就给人一种很尖锐的感觉；"sa"行［日语五十音图的第3行］的音就有种空气感；然后"ma"行［日语五十音图的第7行］的音就像刚才说的那样，带着梦幻的感觉。不过我觉得作词就像把这些音像玩拼图一样拼凑起来，歌的情感传达因此发生变化这点也很有趣呢。

―从第十四首宏大的人间赞歌般的「Prover」到第十五首「Until I Die」的接续，也让我印象深刻。明明是首张专辑居然有"死"这种字眼（笑）。

milet：真的很奇怪吧。虽然从写出样曲的时候就定了这个歌名，但至于怎么会想到这个名字呢？之前访谈的时候就我经常会回答"在歌里会原原本本地表现出现在的自己"，不过别人大概就会想"你原来在考虑这么让人不安的事呀"…不过，大家也都渐渐接受这个设定了（笑）。

―从milet桑喜欢金属乐这点也多少能感觉出来，给人感觉很有力量感。

milet：也想要在专辑里加入强力的有厚重感的歌。平时一般都是用钢琴或者原声吉他进行创作的，但这首歌一开始就用了电吉他。其实我也是初次这么尝试，根据（电吉他弹出来的）不同的效果，表现也会不断变化，声音干净利落让人感觉很舒服，有种浮游感。虽然给人感觉很神秘黑暗，却最终变成了恰到好处的乐音，所以这个过程还是相当有趣的。今后也想试着创作更多的电子乐呢。

―ONE OK ROCK的Toru桑参与制作了（专辑里的）2首新歌，最后装饰结尾的是「The Love We've Made」，听了之后特别感动呢。

milet：这首歌和「inside you」［也由Toru制作的］是同一时期完成的。那个时候，Toru桑的一个朋友刚刚生了小孩子，录音的间隙聊到了这个话题，然后就想说创作一首充满了回忆的歌吧。虽然我没见过这个宝宝，不过我一边想象着纯粹而清新的爱一边试着唱了，就唱出了这首非常纯真的歌。

―歌名"这是我们共同编织的爱"，原来有这样的创作背景呀。所以虽然听起来像情歌，这么一说，听起来也有一种更广义的慈爱的感觉呢。

milet：那个时候我对于唱情歌，或者说是通过唱情歌这种方式来坦率地表达自己的心情还有点害羞。以专门为某人而创作当作借口，然后试着唱出"但在你心中迷失自己也很幸福［I'm so happy that I'm lost in you］"这种令人害羞的歌词。不过听到这首歌，小宝宝的爸爸妈妈似乎也很开心，我自己也很满足。看来这首歌是真的触动别人的心了呀。

―这个故事真的很精彩呢。

milet：从那个时候开始到出专辑的酝酿过程中，我身边的环境也发生了很大的变化。这首歌里唱着"这是我们共同编织的爱，是我们自己。我们正碰触着我们分享的爱［This is the love that we've made， that we are. We're touching the love that we shared］"，是跟我从出道以来到现在1年间遇到的各种各样的人，还有跟一直听我歌的饭有着关联与重叠的。所以，这次借这个机会把这首歌拿出来了。

―这首不光是歌，吉他的旋律也很好听呢。

milet：这首歌的伴奏给人的感觉，就像Toru桑抚摸小孩子一样在弹着吉他。通过这首歌，能看到平时总是玩着摇滚弹着电吉他的Toru桑温柔的一面，还有这首歌饱含的浪漫情怀，也很令我开心呢。

―为了进一步挖掘专辑的创作背景，milet桑也精心地为我们制作了推荐的歌单。这次选出的5首歌的主题是？

milet：（想推荐的歌）与其说是直接影响了专辑，不如说是影响了制作专辑时的我呢。

―第1首是以哀愁的钢琴和清澈的歌声出名的英国创作歌手Birdy的「Shadow」。

milet：专辑的制作过程中积攒了许多压力。最后又因为巡演的延期［之后宣布终止］等各种各样事情，脑子一下开始短路了。但即使那种时候也想听听什么歌，于是一边听着这首歌一边在房间里欢快地跳起来了（笑）。

―关于Birdy？

milet：以前就很喜欢她呢。这几年她的歌加入了流行风和电子乐，我自己在创作歌曲的时候也参考了，每次听她的新歌都有种更上一层楼的感觉呢。而且她一般不会硬撑着去唱高挑战性的高音，而是欣然地用假声代替。这种声音给了我很多鼓励，成为了我内心的支柱。

―第2首是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的「练声曲」。这是一首于1912年创作的声乐曲。

milet：这是一首没有歌词，只有元音构成的乐曲。刚才说到我自己创作的时候感受到的元音的余韵就是以这首乐曲为契机的。以前练习长笛的时候，我的老师就一直都吹这首乐曲。因为在我想逃避的时候有从过去的歌里探寻的习惯。试着重新听了加入人声的这首歌，突然意识到："话说这首乐曲，以前练歌唱过呢。"时隔许久再次试着只唱着元音练习了一下，因为日语的"o"和英语的"o"发音的方式和声音的饱和度也不一样，所以有很多可以参考的地方。在很好的时机和这首乐曲再会了。

―第3首是坂本龙一桑的「美貌の青空」，有收录于『SMOOCHY』专辑、加入人声的流行乐风格版和作为插曲使用在电影『通天塔』里的古典乐风格的器乐版2版。

milet：这是正在烦恼编曲的时候偶然听到的歌。关于「Until I Die」这首歌到底要以什么形式来表现这点，我实在是纠结了好久。最开始的时候也想过直接用电吉他伴奏，然后再加上鼓和贝斯来平衡，但最终还是放弃了。虽然也可以做成像「Dome」一样贴近流行风格的音乐，或者做成像另类音乐的也可以，但真正能让这首歌冷静地表现出黑暗感的到底是什么编曲方式呢？

这个时候，正好想在电台里推荐这首我本来就很喜欢的、有原声带钢琴演奏的「美貌の青空」，就去搜索了，结果发现竟然还有人声版的。之前一直不知道还有这版，所以听了这么不同的演绎之后十分惊讶。

―风格确实差很多呢。

milet：（2版）在编曲上竟然会有如此大的变化。我不禁想："坂本龙一桑也太厉害了吧！"似乎给人一种过于随意的冲击感（笑）。于是，最后「Until I Die」制作成了完全不同于之前创作的编曲风格。这大概就是摒弃狭隘视野和破除固有观念吧。

―第4首是Humbert Humbert的「小さな声」。这首歌的歌词，现在听来更加贴切呢。

milet：我的歌跟他们的在心情方面有很多共鸣的地方，都很重视作词和旋律之间的关系。我在出道之前刚开始写歌的时候，有人建议我："不要一个音搭配一个词地写，创作出来的效果会更有意思哦。"

―是类似欧美音乐的搭配方式么？

milet：因为一直都遵照这个建议在进行创作，大概已经养成习惯了吧。不过，也不用那么刻意吧，要不再更自由一点？这么想着的时候听到了「小さな声」这首歌，干脆就试着一个音搭配一个词地写了歌。虽然做着被提议不要那么做的事情，但正因为如此才发觉了一些东西吧。

当然，我们性格也有不同之处。正因为Humbert Humbert的演唱方式是认真地咀嚼每句话每个音，所以他们的歌词总能很直白地传达给听众，很容易带入感情呢。不过，对于我来说，相比于歌词的含义，能让歌词在歌曲中听起来更顺耳是我的特色。虽然各有特色，但如果过分纠结词语的放置就没有意义了呀，这个契机也促使我从之前的束缚中解脱了出来。

―这次的专辑里，能体现这种（挣脱束缚）成果的是哪首歌呢？

milet：「STAY」吧。把言语不由分说塞进去唱了之后，感觉就像找回了以前的自己。我感觉去掉了语言的韵律和节奏等细节部分之后，就能坦率地传达出"我想活在这个瞬间"这种信息了。

―最后第5首是手嶌葵桑的「朝ごはんの歌」。也是吉卜力的电影『虞美人盛开的山坡』的插曲呢。

milet：平时的话也会听库拉雪克之类的歌，不过（听那样的歌）心理真的很受冲击（笑），所以只有这次感觉什么都不想听。但只有值得信赖的歌，才会不经意间就让人想听呢。也不是刻意想让心情高涨，而是为了平静内心去听。这种时候听的大多都是以前就很熟悉的歌。

我和家人都很喜欢手嶌葵桑，「朝ごはんの歌」这首歌是妹妹尤其喜欢的。所以我也经常唱，不过唱不出手嶌桑这种温柔的假声和耳边轻语那样的歌声，只是拉扯着嗓子像是把原曲的梦幻易逝感都毁灭掉一样（笑）。声音就像擀面杖一样粗狂哦。

―真想听听看啊（笑）。

milet：我也很想让你听听呢。因为这件事情作为美好的回忆留存在我脑海了，所以每当有不开心的事情，就会想起这首歌哦。想说："我，也在为了家人而努力着呢。"

我妹妹非常喜欢我的歌。我有一首关专属于妹妹的歌，虽然没有面世，但就算到了现在她还是会跟我说："那首歌是milet最棒的歌呢。"妹妹总是鼓励着我，让我觉得值得依赖，这孩子的存在就是我的精神支柱。我想把这种感情一直放在心上，一辈子珍惜。

―不过，最近的情况很艰辛呢。

milet：嗯…虽然说被逼无奈，但取消巡演真的让我很受打击。为了巡演一直在调整自己的状态，再加上音乐以外各种各样的烦恼，真的是被重重地击倒了呢。也变得有点讨厌唱歌了。我想，在这种社会情况下，娱乐还能成为一种力量么？我也不知道。不过，写歌的时候也是我内心最安定的时候呢。因为可以什么都不用考虑，埋头去做就行了，所以也可以说是为了逃避现实而投身作曲的吧。从这个意义上来说，我觉得我有音乐陪伴真是太好了。

―正是因为这种情况，我觉得会有很多人因为听了这张专辑而受到鼓舞哦。

milet：我自己也有被鼓舞到吧。虽然专辑收录的歌风格不一，但都是唱着积极向上的歌。原本我就非常讨厌很悲伤的歌。我相信这张专辑汇集了许多歌，让人即使是在黑暗中也能看到光芒、能找到某种支撑自己的力量。

―这样一张专辑是为什么以『eyes』来命名呢？

milet：最开始的个人演唱会是以"eye"为主题的，那个时候我就想把聚到会场的人都深深地印在自己的眼睛里。所以，虽然（这次）也表现了我好奇心的目光，但还加入了更贪婪的想法呢，就是希望有来自大家的目光。

―专辑的封面和宣传照是和很多插图拼在一起的，这些是milet桑自己画的么？

milet：是的呢，像涂鸦一样的全部都是我自己画的。

―果然如此。上面写的英语和法语的短句，难道隐藏着什么信息？

milet：观察得很仔细嘛（笑）。法语的短句里有包含我自己想表达的信息。像"c'est pas difficile」"意思是"也不是那么难的事情哦"，"peut être"意思是"大概吧"，"comme tu veux"意思是"做自己决定好的不就行了"。

―"要怎么做就交给你了，不过我想应该没问题，而且我会支持你的。"像这种感觉吧。

milet：是的，默默地在背后支持的感觉。要开始做一件事的时候，那样想的话会比较容易迈出最初那步。也包含了想对听了这张专辑的大家说的："如果可以的话，来听我的演唱会吧。"

―距离下次的演唱会真是遥远啊。

milet：如果还能再开演唱会的话，我会很高兴的，感觉大概会哭吧。

【访谈】2020-05-02 日経エンタテインメント！ 2020年6月号

2021-03-14T19:22:25.847000Z

图源 / 豆豆

翻译 / 米川

校对 / 小明

INTERVIEW

milet

"贴近听众"的乐曲受到欢迎

新世代歌姬的轨迹与未来

从立志成为歌手开始活动才不过3年，

而且出道1年内便接到许多合作邀请，

milet不断于年轻的女性音乐人行列之中增加着存在感。

我们聚焦了她出道前的历程与制作乐曲的秘诀。

milet是2019年出道的创作歌手。她用不似日本人的沙哑厚重歌声唱出自己创作的歌，以此为武器，在短短1年内便成为众人瞩目的对象。作为出道曲的欧美风抒情流行歌「inside you」被选为电视剧『丑闻专门律师QUEEN』的片头曲，在11个数位音乐下载网站上夺魁。融合了原声吉他与电音的「us」则是作为电视剧『伪装不伦』的主题歌，初次上榜ORICON数位排行榜便登顶。她在音乐界获得的评价也很高，甚至桑田佳祐都在自己的电台中将她的出道曲选为"2019年日音单曲20强"的第1名。

这样的 milet，其音乐中有许多元素带着不可名状的"影之气息"。但这些不会负面地影响到听众，而是有着像安定剂一般不可思议的力量。更令人惊讶的是，从她想成为歌手、开始唱歌并面对自己开始，仅仅过了3年。

本来不是这样的歌声

我经常被说写的歌里有许多阴暗的曲子（笑），不过我自己就不是一个无忧无虑的、开朗的人，这点也是很大的原因吧。事实上，我写歌的时候，目标是找到一个能真正让我平静下来的地方。而由此产生的想象是"海底"啊"沼泽"啊，所以说（会有许多阴暗的曲子）呢（笑）。

大概3年前的2017年，我通过朋友的联系，给唱片公司寄去了样带。然后幸运地收到了负责人方面的答复，得以开始活动。但那个时候，完全没有想过能专注于歌手事业地继续下去。

不过在不断训练的过程中，我想成为歌手的愿望越来越强烈，开始觉得就凭这歌声是出道不行的。我原本的歌声是更直冲冲的那种，所以用麦克风唱起来会很刺耳很吵，连我自己都这么觉得。

于是，我便试图摸索出一种自己听着也会觉得舒服的歌声。对着麦克风试验各种发声方式之后，我找到了一种既带着空气感，又凝聚力高、低音域广的歌声。就是现在大家所讲的"沙哑的声音"。

我的唱法也发生了很大的变化。被负责人建议"不要太刻意把日语当作日语"之后，我就放弃了1个字对应1个音的唱法。（变成）比如说Mr.Children桑不是会往短乐句里塞好多日语吗？就是那种感觉呢。

然后，还参考了一些英文歌的唱法。英文是1个词包含多个音节的，便也吸收了它的这种律动感。我的话，有时候也会用英文写词，而希望1首歌里无论哪种语言都能唱得顺，所以我觉得这种唱法非常合适呢。这点就是为什么说我唱的听起来不像日语的原因吧。

在对自己的音乐和唱法不断试错的过程中，她采用了一种被称为"共同创作"的方法［指通过讨论会的形式创作音乐］进行创作，这种方法在海外已经成为主流。与参与了中岛美嘉、CHANMINA等的歌曲制作、在海外也很活跃的音乐制作人Ryosuke "Dr.R" Sakai相遇，似乎加速了她作为一名创作歌手的成长。

Doc［对Sakai的称呼］是在我出道前由负责人介绍来教授我如何不独自一人，而是通过研讨会创作音乐的。首先和Doc商量好和弦，然后由他填充音轨的伴奏和鼓声。完成这些之后，我会站在麦克风前，和着音轨一个劲儿地唱各种旋律，把它们录下来。

只不过，这种真的是斯巴达模式（笑）。光是A段就要想出大约20种旋律哦。把那些录完之后，在Doc完成音轨整合的过程中，我会写好歌词，再加入正式的歌词进行录音。所以，和他一起创作的话，我可以在1天之内完成1首歌。我也因此得到了锻炼（笑），于是和其他人一起开讨论会也往往变得严格克己起来。对Doc只有感激。

5月27日首张专辑『eyes』即将发行。据说在本次作品中收录的、也是和Sakai一起创作的情歌「Parachute」有过难产的时刻。

A段和B段等都进行得很顺利，但到了副歌却怎么也想不出旋律…一边想着"已经不行了吧"，一边还是在脑海中描绘着降落伞下落的场景地那么唱了。结果这段假声效果强大的旋律就此诞生，最终被采用到了歌里。接近完成的地方也意外地紧要，我学到了这个道理。

不会具体地写歌词

这首歌的内容就像是在试探对方："我就要用降落伞跳下去了，你有下定决心跟着跳下去吗？"副歌是"降落伞，缠绕着。降落伞，这是爱。想试着不打开降落伞坠落［Parachute、絡まりは。Parachute、it's love。Parachuteほどかずに堕ちてみたい］"这么唱的，但我在写歌词的时候，会尽量避免直接的表达。如果站到听众的立场，便会意识到能让自己觉得"这首歌戳中我了！"的歌才是好歌。所以，为了让听众有思考的余地，不表达得太具体是很关键的。我刻意这么创作了这首歌：让它听起来既像是在唱离别，也像是在唱2个深深相爱的人。

正如她所说"不表达得太具体"那般，milet不会用激进的乐句，高声唱出强势的理念与主张。感觉她更多地是把通过歌曲"贴近"听众放在考虑的第1顺位。这点也反映在她之所以想成为创作歌手的逸事中。

我一直很喜欢音乐，因为它总是陪伴在我身边。我从小就是学着长笛、听着古典乐长大的，也有一段时间考虑过通过长笛去上音乐类大学。还因为哥哥的影响，从小学开始接触各种音乐，包括比约克、电台司令之类的欧美音乐。中学时期我去了加拿大留学，回到日本之后，遇到了在一位朋友面前演唱歌曲的机会。

那个孩子当时，有一点心烦意乱，（但听完我的演唱）她跟我说："milet酱的歌声真的治愈了我的内心。"这实际上是我人生中初次体验到给予人感动的经历，它令我非常开心。然后突然间，我的内心就萌生出"歌手"这个选项了。然后我便把样带寄给了唱片公司。

我通过创作音乐，寻找着一个让自己安心的场所，与之同样重要的是，"想创作出能让别人安心的歌"这件事。例如，在社会生活着，不是有时会非常沮丧吗？不过许多时候，我们也不得不把它们从脸上隐去。我的目标是创作出能在这种时候成为人们心灵支柱、让人觉得"自己在这里真不错呀"的歌。

"贴近"听众的才能，在她呈现影像作品世界观的合作曲中也能发挥出来。在专辑『eyes』中，一共18首歌中有12首合作曲，收获邀约不断。为动画『Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』写下的「Prover」，让她感到"多亏了这部作品，自己的潜能被拓展了许多"。

把层层叠叠的心情变成乐音

我本来就是『FGO』系列的大饭，也有在追动画。它是由圣杯争夺展开的，却并非着重善与恶二者来描写，而是仔细描绘出登场人物在这两者之间摇摆不定的的心情，我对此非常有共鸣。虽然杀人是令人厌恶的，但背后也有无可奈何的原因…我便想着"如果自己在场，会怎么样做"之类的，把和登场角色们心情重叠的部分尽量地写入乐音中。

虽然这首歌是加入了弦乐的宏伟抒情曲，但音轨是我独自在家里"咚咚咚"地弹着钢琴创作的。我回过神来才注意到在副歌部分自己唱着"我是证明者［I'm a prover］"。『FGO』讲述的是每位登场角色们证明自己生存之道的故事，所以我才唱了这句吧。尽管我从来没有说过"prover"这个词呢（笑）。我觉得为了作品所写的内容，也能拓展出自己至今所没有的世界观。

她还在专辑中挑战了「STAY」等节奏明快的、富有少女气息的歌。这大概也表明了她关于现场演出的意识越来越强烈。

我之所以创作节奏明快的歌，是因为想说在演出场数的增加的同时，要是有一首更能让我和大家一起嗨起来的歌就好了。只不过因为写不习惯明快的歌，反而陷入了严肃的思考（笑）。我现场演出的经验还很少，每次都会写反省笔记，但今后也不会抱着应付现场演出的心态，而想以认真面对观众的意识进行现场演出。

【访谈】2020-04-28 週刊ザテレビジョン 2020年5/8·5/15·5/22合併号 No.19

2021-03-14T19:22:19.345000Z

图源 / 米川

翻译 / 小夏

校对 / 纯子、米川

期待已久的首张专辑发行！

milet

自19年3月主流出道以来，milet公布了数首与电视剧、动画的合作曲，而她的首张专辑『eyes』将在5月27日发行。她根据乐曲不同，与多名音乐人共同制作歌曲，包括在海外也十分人气的摇滚乐队ONE OK ROCK的吉他手Toru在内，他们用当今世界流行的"共同创作"方式，创作了18首优质的音乐，尽收于这张专辑中。

"每首歌都邀请了不同音乐人参加，我不断地通过旋律和话语，来传达自己的喜好，希望能在创作中使彼此想做的事情契合。所以，即使不同歌曲的制作人不同，他们也都能理解我喜欢的东西，并将其反映到音乐中，所以我认为这张专辑既有变化又有统一感。在写歌过程中，很难向制作人传达我对歌曲的想象，这点也经常令我困扰（笑）。但他们总是很照顾我，真的帮了我大忙。"

由于她在加拿大生活了很长时间，以前便都用英文写歌词，根据曲子的不同会将部分歌词替换为日语，但在日本出道以后，她开始向用日语写歌词的方式转变。

"浮现出来的景色也一下子变化了。因此孕育出的音乐也有所变化，大部分是英文歌词的歌中日语的发音和只有日语的歌中的发音不同。在构想旋律的同时，作为背景音的和声也会浮现在脑海里，所以我就一边思考整体的交叠方式，一边创作。"

既能感受到日本侘寂［指一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学］的风格，又能感受到欧美音乐的风格，她拥有一副带有绝妙平衡感的、不带有国籍指向的嗓音。英文和日语交织在一起的歌词，可以书写出细腻的心理起伏。用沙哑的嗓音来协调旋律，关注这点的中性化歌声也与歌词相结合，完全令她的歌摆脱了世代与国籍的约束，颇具普遍性。

"用树来比喻的话，我唱的只是树干的部分，树枝的部分就希望能由听众自由想象。无论结成的果实如何，无论树叶是什么形状、什么颜色。‘这个作品是我自己的东西呀’，能让人这么想的歌和电影，才是会让我们想留在身边的作品。我想创造出有空隙供我和大家自由出入的作品。而因为树干是相同，因此不管是什么歌，我唱的东西都相似呢。传递出的景色则跟随音轨的色调与音色渐渐改变，这点是歌曲的有趣之处。最近不安和孤独经常成为树干（笑）。常常能感觉不安和孤独，也没那么自信。不过只能感受到这些的话，人就仿佛变成行尸走肉了，因此歌唱也有为了鼓励自己而的成分。歌曲是同伴（笑）。我认为无论什么状况都无法否定这点。但我也深知过得快乐才是人生幸福所在，所以就算不如意也要有试着抓住希望的勇气。我觉得能鼓舞自己振作起来的歌，也能助推他人一把，所以虽然看不见，但如果在某处也有人和我一样怀抱着不安和孤独的话，我想传递给他希望。"

据说她开始学习音乐的契机是童年与长笛的相遇。那时的milet受到了哪位音乐家影响呢？

"贝多芬。我喜欢独自苦恼到要死的人。我认为这类人音乐的重量是无可替代的。贝多芬的音乐光是通过琴弦吱嘎声的状态便能表达情感。我认为这是一种登峰造极的音乐，所以我想以这样的音乐为目标。录音时，我的心情经常会与以前吹长笛时的心情重合。无论是一个颤音，还是声音的沙哑程度，包括措辞在内，全部都可以作为乐音来理解。感觉时至今日听到的、奏唱的所有乐音，全部都通过我的声音联结着。所以，就算不深刻地解读歌词，而只单纯地享受乐音，我也已经很高兴了呢。"

【访谈】2020-04-27 B-PASS 2020年6月号

2021-03-14T19:22:26.327000Z

图源 / 米川

翻译 / Seven

校对 / 小明、米川

milet

eyes

自2019年3月主流出道以来，milet已经发行了5张EP，而饭们期待已久的首张专辑『eyes』将于5月27日发行。专辑总共收录了18首歌，其中除了电视剧主题曲、广告曲等数首大热曲，还包括8首新歌。围绕她的首张、也可以说是精选专辑，我们进行了以下采访。

■ 经过了5张EP，终于迎来了首张专辑。在上次的采访中有提到如果要趁着这股势头制作专辑的话，想一口气做成2碟装的，对吧？

对的对的。但到底还是希望避免做成2碟装呢，最后总算是浓缩成了1张碟。

■ 总共18首，的确是丰富紧凑呢（笑）。不过，资料里写着"作为首张专辑的精选专辑"这样一句宣传语。我个人感觉，（这张专辑）除了收录了很多首合作曲，还有8首新歌，是一张作品感十足的专辑啊。

从每张EP各选2首，就有了10首歌已经发行过的歌。所以我想，如果不加入新歌的话，一直听我歌的听众应该不会买账吧。把新歌和旧歌的平衡包含在内，精心地把歌曲串联起来排列，我想听起来应该会非常流畅吧。

■ 是对首张专辑满怀理想，然后在脑海里勾勒出具体的想象而完成专辑制作的么？

不是的。因为我到第三张EP就已经意识到自己（的歌）没有同质性（笑）。当然，还是有我自己的一贯风格，但不存在关于音乐的类型还有歌曲的指向"应该如此"的这种固定模式。而像「inside you」、「us」、「Parachute」这类歌，说实话也（相差太大到）似乎不能说是出自同一个人之手…

■ 的确（笑）。那么，从哪里开始说起呢？

关于专辑的命名『eyes』，是像故事的继续一般，沿袭了去年首次个人演唱会的主题"eye"，要是这张专辑能为无论是我还是大家提供全新的视角就好了，这么想着就起了这个标题。另外，想给新专辑增加更有力度的歌呢，为此专门创作了「Unit I Die」这首歌。

■ 从"为什么［Why］"开始，经过了"抱持飞身跃入的勇［飛び込むための勇気は持っていた］"，到"却确信着，至远方休［確かめながら、遠い先まで］"结束。整张专辑，以这么唱着的「Again and Again」作为开场，从第一首开始就让人感觉到一种强烈的情绪。所以，和作曲、选曲一样，专辑曲目的排序也是这次专辑的亮点所在啊。

「Again and Again」是大家一致通过定为第一首的呢。之后的曲目顺序就斟酌了很久。话说回来，新歌「Parachute」，似乎正是出于一直想让大家都听的考虑而被选为第二首的。

■ 大家是通过现场演出熟悉的这首歌呢。

因为从最初的现场展演就开始唱这首歌。要说的话专辑中的「Tell me」是最先写出来的，那之后紧接着诞生的就是「Parachute」。我觉得当时创作的质量也很高啊，尽管时间推移，这首歌也能就几乎保持当初（刚写出来）的模样这么发行。虽然当初声音的质感稍有不同，但包括那种令人怀念的感觉在内，我都很喜欢呢。

■ 就连在现场都能感受到那种直击心头的爽快感，音源化之后就更不用说了…

是的呢。这首歌每个音符的排列，都是Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai］的才能在闪耀着光芒。

■ 关于歌声也是，虽然你常常说"从歌声中看得到影像"什么的，不过由副歌部分的"降落伞［Parachute］"这句歌词开始，会感受到从下落时的风。太舒服了以至于想要哼看看，但一旦试着出声，却是令人惊愕的困难。

唱起来困难的歌很多呢。为什么老是写这种歌呢（苦笑）？

■ 因为是和Doc一起闹哄哄地愉快创作，才会这样吧？

对的！这首歌的话，也请Kanata Okajima酱参与了，是由我们3人一起创作的，不过过程却意外地艰辛。A段、B段主歌很顺利就完成了，到副歌部分却完全想不出。平常到傍晚就能基本完成，然后去吃饭，而这首歌完成的时候已经相当晚了。

■ 平时都是1天完成1首歌的节奏呀。

是的。不过，这首歌过了晚上8点还是没完成，我就有点自暴自弃了。"降落伞把我也带走吧！"我这么说着，"咻～"地一下画面就浮现出来了，一站到麦克风前面便觉得："milet，就是这个！"这首歌就是保留着那种稍显慌乱的情绪而完成的。竟然还有这种生造出旋律的方式，受教了呢。降落伞的具像化，是指直接将脑海里的画面转化为音符，（这种创作方式）我是通过这首歌学到的。嘿嘿嘿。所以正如前面所说，我是想象着"咻～"地一下降落的画面去唱这首歌的。

■ 然后，「You & I」歌词的"屏住呼吸坠落着［息を止めfalling down］也是如此，仔细回想的话「Diving Board」也有这种（坠落的）感觉呢。去做梦吧，去恋爱吧，milet会在要开始什么的时候，有坠落、纵身一跃的这种感觉吗？

的确是一直都在坠落、纵身一跃呢。真的是仿佛前途一片黑暗的人生呀（苦笑）。那么，纵身一跃之前，虽然有"会坠落么？还是不会坠落？啊啊啊～"这样抓狂的时候，但一旦决定要前行了，迈出下一步不就会改变人生么？我希望拥有这种样戏剧化的转折，所以感觉会坠落呢，大概吧。

■ （有了新的进步）一般都说是上了一个台阶，但对milet来说，每次都是从悬崖用力纵身一跃的感觉么？

也许是因为怕麻烦吧，我没怎么下定决心要在人生中上一个台阶呢。当然，要想唱好歌，每天的积累必不可少，但如果不是这么想，而是想改变环境的话，会一步一步来吗？我不懂。总是这里么？不是这里么？这种极端的世界与我相伴，连我都觉得自己在跟它相接的那条边境线上唱着歌呢。

■ 所以就形成了milet现在音乐所拥有的广度和深度吧，不是么？不放过任何一次偶遇和机会才能有这样的结果。因为参与憧憬的原惠一导演的作品，而诞生的主题曲「Wonderland」也是，尽管是新人吧？还是在犹豫踌躇之前，勇往直前地纵身一跃了不是么？

感觉真的好幸运！虽然纵身一跃之后，有过焦虑、迷茫、不安，但总算都那么过去了。所以第一首歌纵身一跃，然后第二首歌坠落，而正是从第三首的「航海前夜」这首歌开始向上攀登，到了第四首的「Somebody」终于看到了光芒。

■ 然后专辑的故事，就沿着大家熟悉的旧歌们继续下去了呢。

我对「inside you」、「Drown」、「You & I」这3首歌很有信心，它们将我自己的风格非常直接地展现出来了，所以听了这些之后，再把新歌加进去，应该比较容易被接受。因为在那前面安排了比较外放的新歌，经过它们铺垫突然转入后半部分的节奏，大概会让人感到一种想要摘掉耳机一般的开阔吧，不是么？嗯～真是不错的曲目顺序啊。

■ 特别是听到「STAY」这首流行曲，一下就被前奏的和声部分迷倒了。真想早点在演唱会现场听到。就，想跟着跳舞。

我也想在现场唱这首歌呢！看到大家因为「Fine Line」和「Rewrite」而尽情享受的激动模样，真的很开心。可能很多人会对我的音乐有一种冰冷的印象，但在现场呢，想试着和大家一起享受快乐。于是就把像「STAY」啊「Without Your Love」啊，好几首这样能将现场气氛"啪"地点燃的歌加进来了呢。

■ 会想说，明明是和熟悉的Doc合作，跟之前的差异却如此之大，到底是为什么呢（笑）？

不是啦，我们每次都会彻底抛开过去哦。偶尔回过神来，就已经在一边说着"作曲很有意思呢"、"音乐最棒了呢～"之类的，一边创作着。平时会用"做出让人更抓狂的东西吧"这样的话来调动气氛。创作「STAY」的时候却被呵责到"要显得更可爱一点啊！"，被煽动说"拿出你仅有的那些少女感染力来看看！"我也暗自鼓劲，终于哼哧哼哧地写出来了（喜）。

■ 而且这种节奏的歌里配的几乎全部是日文歌词，也很新颖呢。

可能是从「Prover」这首歌开始，我与自己写的歌词共鸣的瞬间逐渐增加了。我深切地感受到，有些类似言语的重量的东西只有用日文才能传达。最近要说我是在读音上对日文着迷，不如说是想把日文歌词加进去，甚至觉得有了日语歌词才好，思考的方式在发生变化。哎，不过，虽然想着歌词有日文就好了，还是常用英语，所以最后就变成了日语和英语的混杂。

■ 大概是因为这种意识上的变化吧。也感觉（歌词里）英语和日文的平衡和组合方式突然变得有趣了。「STAY」的那句"不说明天，只想活出当下这个瞬间［明日じゃない、今だけの瞬間に生きていたい］"这样直截了当的日文乐句，它的回响倒是比以往都强劲、尖锐、毫无迟疑。

好高兴。刚开始作曲的时候，被说过"不要1个音节对应1个文字那样生搬硬套哦"。从「inside you」开始练习，保留英语歌词的节奏，试着将歌词替换成日文。但如果一直按照最初得到的建议那样去做，歌词的世界观也会变得狭隘吧，于是也想过试着用游戏的感觉来组织语言，各种尝试了之后，还是放弃了（笑）。怎么说，因为在考虑着要不要有所讲究的时候，感觉就已经是在纠结了啊！接下来就只有我自己才能决定了，而我只不过想直面声音，以心灵的眼来观察到底想以什么样的节奏来表现这个声音。所以我觉得新歌无论哪首都让人听着舒服，是因为我找到了专属于我自己的写歌词之道，才能让它们听起来震撼吧。

■ 只不过哦，「STAY」之后的「Dome」让人难受呀，非常难受呀。

这种落差正是我人生的真实写照呀（笑）。「Dome」的制作过程真的很开心。继「Prover」和「Tell me」完成之后，久违的自由发挥时间！"下首写什么都行哦"，得到这样的允许之后就开始创作了。于是，我宣告说想写一首地狱一般的歌。虽然是地狱一般的音乐，描绘的印象却是天堂。只属于我和你的乐园，只有2人的穹顶。正因为谁也进入不了，所以就赤裸裸地放纵自我歌唱了。呀，真是很契合呢，感觉像回到了原点！

■ 声音还是milet的拿手好戏吧？减掉一层，再减掉一层，用最低限度的音效和丰富多彩的音乐表情来引导听众。

正是如此。虽然在原有的音轨上稍微增加了音节，唱着唱着就发拓展了声音的可能性。为了衬托歌声，还把不必要的东西都删掉了。因为第一次以沙哑而充满强烈怨念的声音来唱这种演唱方式无拘无束的歌，所以情绪异常高涨。嗯，再次确认了音乐的无限可能性呢。

■ 不是用放声高歌这种简单易懂的方式，而是通过细腻的音乐表情再次确认了音乐的可能性呢，太棒了。

谢谢。「Dome」这首歌不存在包括假声在内的任何张扬之处。去掉了中高音之间的真声，唱出了大家认为milet的感觉，神秘的飘渺感啊，旧式低音提琴咯吱咯吱作响的空气感啊什么的。也考虑了麦克风是否合适。最后选择了能够展现出声音空间感的麦克风。呀～凑齐了几首真的很有趣的新歌。

■ 倒数第二首的「Fire Arrow」虽然不是新歌，但听到也会喜欢。

啊哈哈，我懂。这么做是因为从动画或者电视剧入坑的人可能并不知道我的其他歌，最重要的是也有许多多的人应该是通过这张专辑才认识我。只听了「Until I Die」和「Dome」这2首的人或许会想："她偶尔会创作这样的歌呢。"但恰恰相反，我希望大家能感受到，我本来就是这种人，能演绎不同曲风哦。为了使这张专辑达到作为作品平衡，也借了「Fire Arrow」的力。尤其是「Until I Die」这首，感觉相当具有攻击性，是至今都没有尝试过的风格呢。

■ 我觉得这首歌，在具有攻击性的同时，歌本身和音效都相当具有戏剧性啊。

可能因为我一直在听古典乐，所以我的歌会追求恢弘的戏剧感。另外，我注意到自己在把音乐表情融入声音这点也越来越得心应手了。在歌曲的桥段部分也给人一种倦怠的感觉。滑音［从低音滑到高音］部分也很重要。我也不想把副歌部分唱"毫无意义［意味もないほど］"的假声弄得花里胡哨，所以就希望唱出一种高音区舒缓却具有穿透力的假声。试着在声音里加入表演成分让我很开心呢。

■ 最后的副歌部分"哗"地一下子喷涌而出，节奏被带起来让人欲罢不能。

还远远远远不够呢。对的。虽然想要简单易懂，但我不想要"锵～超人登场！"这样的感觉。想在歌里留下一种心里某个地方被牵引着的感觉，这点可能是我的癖好吧。关于牵引感这一点，我和一起创作的TomoLow君一拍即合。

■ 大概是因为能与"我在被冲上岸的残骸的、温吞的海里漂浮［私は打ち上げられた残骸の、生ぬるい海に浮かんでた］"产生共鸣吧。

的确（笑）。歌词是录音当天写的。明明一开始总觉得俗气，但唱着唱着却有了一种像是把游走在自己心中的东西搜集起来的情绪，感觉非常有自己的风格。忧郁的心情完全就像温吞的海，令人舒服又难受。温吞不就是这种感觉么？血什么的不是有种微妙的恐怖么？不过，它的存在却恰恰能让人安心，是不可或缺的。所以就这样把想逃到某个地方的冲动以及抑制它的环境杂糅地唱进歌里了。无论它的意义是好是坏，总之是一首生动的歌呢。

■ 我觉得，把这样的歌加入到首张专辑也是有意义的。因为它往前数2首歌可是「us」哦。这种温度差难道不是非常反映人性的么？

我也这么觉得。这张专辑的18首歌将感情细分并各自赋予名字，包含了一个人全方面的情绪波动呢。只不过，最后5首歌（制作得）特别匆忙，所以可能有点身心疲惫。

■ 尽管如此，听到最后那首「The Love We've Made」，想到"啊～终于等来了高速的制作效率加上现场经验的累积之后milet的首张专辑"，就每次都听得很感动。

这首歌唱的内容很普遍，而且过于宽泛，没办法插进专辑的中间部分。因为我希望好好装饰一下结尾，而且希望收尾的歌能在好的意义上牵引着这种想法的重量，所以想说如果以这首歌作结的话，一定会让人回味无穷吧？然后这首歌也有着让人想要回到第一首再听一遍的那种放松效果。就是这样呢。我意识到自己是第一次唱这种外放的爱之歌。

■ 这首歌是和ONE OK ROCK的Toru桑一起制作的哦？

是的。它与「inside you」同时进行，是当时完成的5首歌的其中1首。Toru桑的原声吉他非常温柔，所以唱歌的时候我还有那么点难为情呢。那个时候刚好是Toru桑的朋友生了宝宝，就想："要不为了祝福这个家庭而写1首歌吧？"于是开始了这首歌的创作。

■ 根据一起创作的对象，而改变了唱出来的旋律和歌词么？

唱出「The Love We've Made」的旋律时，就已经自然而然地配上这些歌词了。重新再唱这首歌时，我意识到"我原来也考虑过这种事啊！"翻译成日文的话，副歌那段是：这就是我们创造的爱，分享之后诞生的宝宝正是爱之形。我有这么纯真的一面呀，我自己也很高兴。

■ 那种纯真的念头，一定是milet心中原本就拥有的，但由于羞涩而假装没注意到，或者是不知道怎么表达吧。

的确如此。这首歌刚制作完成的时候，非常难为情。不过一边难为情一边想真挚地表达爱的自己，现在感受到了爱的珍贵。如果有一天我有了自己的孩子，我想一边听着这首歌一边抱紧着他呢。我觉得这是是一首在唱歌词之前，光听旋律就能感受到温暖世界观的歌。不过实际上，唱这首歌也相当有难度（苦笑）。创作节奏感很好的歌，声音也会"嘶"地一下就出来。于是，能记录下只有当时才能唱出的东西，便是录音的好处了，而现场的妙趣就在于能够创造出录音时不能表现的色彩。既可以唱出更为丰富的色彩，也可以唱成灰暗的。各自有各自的魅力，嗯，要选哪种呢？我觉得『eyes』绝对会很有趣的（莞尔）。

【访谈】2020-05-07 an・an 2020.5.13 No.1299

2021-03-14T19:22:25.341000Z

图源 / 米川

翻译 / 安昙

校对 / 徐行、米川

Music

milet

期盼已久的首张专辑是"从各种各样角度所见的我"。

1年发行了5张EP，电视剧主题歌「us」的大热也令人记忆犹新，这样的她将在5月27日将发行首张专辑『eyes』。

"想用这张专辑来展现我自己。这份作品能从明亮的部分、阴暗的部分和情绪的起伏，各种各样的角度让大家看到我。"

专辑收录了类型丰富的新曲。在后现代摇滚和独立音乐之间转变的曲调和质感冷酷的歌声匹配时，带来的不可思议的舒心，是听milet桑歌的妙趣之一。「Parachute」这首慢歌幻想般的美感也很亮眼，但曲子的灵感似乎是突然降临的呢。

"在去往作曲的录音棚路上，突然想说：‘今天想用降落伞或者安全气囊作为主题写歌啊。’既有空气感，又能救人命，以这样的想象创作了「Parachute」。"

她身上散发的热烈气息也会激励到周围的创作者吧。专辑的最后一首，「The Love We've Made」是ONE OK ROCK 的Toru制作的、传递着温暖的爱的歌。

"平时因为太过害羞而不能用言语传达的爱意，用歌的话就能传达。这首歌让我又一次确信了这点。这张专辑塞满了现在的milet，一共有18首，所以不管是什么样心情都能挑到对应的歌，无论是想哭的时候、想笑的时候，还是想放松的时候。如果这些歌能成为听众各自心里的BGM的话就太好了。"

然后在最后，她寄语到："不安的时候，更要借助音乐的力量。"

"现在就算想见谁却见不到的情况还在持续，就让能传递人间温度的音乐来支撑自己吧。因为我自己也依赖着音乐，而这么做绝不是软弱的事。"

【访谈】2020-04-23 ViVi 2020年6月号

2021-03-14T19:22:23.939000Z

图源 / 米川

翻译 / 生菜

校对 / 小明、米川

milet

新作中收录10首合作曲

那歌声具有魅力的理由

创作歌手milet将于5月13日［已延期至5月27日］发行首张专辑『eyes』。其中有电视剧『伪装不伦』的主题歌、『小闹钟周六档』的主题曲、动画『Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』的片尾曲、花王"Flair Fragrance &SPORTS"的广告曲，另外还有与ONE OK ROCK的Toru共同制作的3首歌等，是一份共计收录18首歌的充实之作。

milet沉稳与凛然地出现在摄影棚中。她拥有独特的声音，在那沉稳与凛然的深处，存在某种复杂的情感与生死观，这些在她的歌中被凸显的东西，会在她歌声响起的一瞬间，让当场的气氛完全改变。也有许多人在电视剧、动画、电影、广告等听到过那声音吧。

"虽然开始唱歌之前不怎么喜欢自己的声音，出道后却变得喜欢了。最喜欢录音时的声音呢。在录音时最能感受到我可以发出不同于他人的声音。"

去年3月主流出道以来，milet一下子收获了把自己的歌带给许多人的经历，但她创作音乐的理由和对自身创造力的激发，可以说是完全没有动摇。

"写歌的时候是最愉快的，也会让我变得情绪高涨呢。我的话，是因为不安而歌唱的。我原本就不太擅长与很多人打交道，经常都是跟为数不多的朋友和家人往来。虽然我认为人都是只身一人的啊，但果然内心某个地方还是会有不想独自一人的情绪。因为希望确证自己不是独自一人，所以想要一直向对方歌唱。我总是为某个谁写歌，现在偶尔会感觉他人对此也会有共鸣。"

虽然从milet口中说出了"不安"、"独自一人" 这样的话语，但在首张专辑『eyes』中，她对他者接纳能力的广阔与带领着谁去开拓的顽强身姿，也会透过音乐传达出来。

"确实，感觉哪里也去不了似的我，与感觉不管是谁也想带领其前行的我，在歌中有这两面性呢。我也认识到了自己内心的多面性。我认为一个人的内心会存在各种各样的个性。正因为有软弱的自己存在，强大的自己也便应该会出现。在写歌的过程中，虽然面对着各种各样的自己，但我会努力不让自己内心的负面和强大消失的呢。"

从专辑中可以窥见milet音乐的多面性。喜欢古典乐、库拉雪克等的摇滚乐、卡莉·蕾·杰普森等的美式流行乐、诗格洛丝和比约克等的北欧音乐，这样的milet是让如今日本音乐界响起新鲜之声的存在。

"因无论说是J-POP还是欧美音乐都不贴切，所以我想如果能（把我的音乐）看作新类型的话就好了。想沿着J-POP与欧美音乐之间的边界，或者说是它们缝合的地方，去寻找让人舒适的东西呢。"

INFORMATION

『eyes』

首张专辑收录了出道曲『丑闻专门律师QUEEN』的片头曲「inside you」、电视剧『伪装不伦』主题歌「us」、只在现场中演唱过的歌曲等共18首歌。在其CD内页中，将刊载许多在美国拍摄的照片，milet评价说"很高兴尝试了至今未曾尝试过的妆容和发型"。 5月13日发售。

【报知】2020-03-28 节目『小闹钟周六档』新主题曲消息公布

2021-03-28T23:52:34.810000Z

来源 / ナタリー

翻译 / 小夏

校对 / 米川

milet为『小闹钟周六档』创作新主题曲

milet为富士电视台资讯节目『小闹钟周六档』制作了新的主题曲「STAY」。该歌曲将收录在她5月13日发行的首张专辑『eyes』中。

milet 感言

关于「STAY」

『小闹钟周六档』很适合明快的早晨，我想创作一首能为之锦上添花的歌，于是新写了「STAY」。它仿佛心跳跃动般的旋律，包含了"活在当下这瞬间"、想把今天过成与往常不同的一天这样积极向上的信息。

对『小闹钟周六档』的印象

录音棚里洋溢着的笑声给人留下了清爽快乐的印象。看着节目的我也会情不自禁地笑逐颜开。无论这个早晨是平静还是处于一决胜负的关键时刻，它都一如既往地为我传递活力，是温柔而温暖的存在。这个节目让我有了像在家一样的舒适感，非常棒。

给观众的信息

如果这首「STAY」，能为收看『小闹钟周六档』的大家的一天伊始增添更明亮的光彩就太好了。希望只此一次的今天，能够成为笑容满载的美好一天！

高桥龙平主制作人感言

milet像彗星般出现，在去年席卷日本音乐界。她的歌声听过一次就绝对不会忘记，沙哑的声线独一无二，感觉这样的歌声，难道不正好适合周六的早晨么？于是这次便向她递出了邀请。「STAY」是一首让人情绪高涨的乐曲，听着仿佛会走着走着就不由自主跑起来。前路朦胧的日子还在继续，但希望由milet那令人心潮澎湃的歌声开启的『小闹钟周六档』，能够让各位观众在周末也绽放笑容。

※有节选

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