【访谈】2019-03-07 CINRA.NET
来源 / CINRA.NET
翻译 / 徐行、侠
校对 / 徐行、侠、米川
milet访谈 关和亮、山岸圣太送出的情书与共
milet『inside you EP』
尽管或许未曾耳闻milet这个名字，但很多人已经听过她的歌声。这位引发热议的创作歌手在1月起放送的电视剧『丑闻专门律师QUEEN』和『JOKER×FACE』中负责了歌曲。而她的出道作『inside you EP』终于在3月6日发售。
（她的音乐拥有）融合了原音乐与电子音乐而厚重的风格，和在此之上，纵情翱翔的旋律。但最令人印象深刻的，是她因为沙哑而颇具辨识度的歌声。
对她这把"嗓音［こえ］"一见钟情的是"koe"，一个由影像作家［指能够拍摄并制作具有一定故事性视频作品的电影人］关和亮领衔的制作团队。关和亮因为负责星野源、Perfume、鱼韵等的影像制作而广为人知。他是『丑闻专门律师QUEEN』的主导演，山岸圣太也同样有执镜『丑闻专门律师QUEEN』和『JOKER×FACE』。他们的koe设计了milet的3首歌曲的MV及CD封面等，全方位地应援着她。
拥有这把被"koe"中意的"嗓音"的milet，到底是谁？这次的采访尝试探寻她许多尚且朦胧的部分，为此将会从转交她关与山岸的信开始。
｜ 大学时最开始上的课，就是用关和亮桑的作品哟。
—今天呢，准备了关和亮导演和山岸圣太导演的信哦。
milet：期待起来了［开始读起关的信］！
被你完全不像出道的、初生牛犊不怕虎的阵势所感动了。歌声固然 从表面看也想像不出来的奔放举止动作也想必会为大众所喜爱的吧？请以那自由的联想再创作出新的乐曲吧。「inside you」的MV拍摄到很晚 辛苦了。我拖迟了时间 不好意思关 和亮
milet：说"初生牛犊不怕虎的性格"（笑）…确实，我比较像那种会把想说的一股脑地都倒出来的人。我也不是很擅长说话，但不说就表达不了，所以就会试着说出自己的想法和情感。
—这么说起来，中学时代在加拿大生活的经验也对你影响挺大的？
milet：我觉得挺大的。当你进入英语圈，确切表达出"YES"和"NO"的意思不是非常重要的么？
其实说"NO"的话，并非全盘否定对方，但日本人就会觉得："说‘NO’的话会伤到对方吧，不想让别人感到不愉快呢。"不过，反过来如果不明确地说"NO"的话，往往也会让对方感到困扰。"不知道（你）在想些什么"这样的感觉，反而产生了不信任感呢。
习惯诚实地说"YES"和"NO"的话，生活会轻松许多呢。不过在日本的话，也会偶尔被认为是"刻薄"（笑）。
—在和关桑合作的现场"初生牛犊不怕虎的性格"也有所助益吧？
milet：我觉得是的。相较于全部都拜托别人，我认为"一起努力做吧"这样的形式是最好的，并且把自己的许多想法都提了出来。关桑也会说着"这个不错呢！"不断地采用（我的建议），是个很好说话的人。
—具体说来，milet桑提出了哪些创意呢？
milet：「inside you」这首歌，想从人们内心的视角切入。于是，就让MV描绘了"镜像阶段［看着镜子里自己的模样，逐渐勾勒出自我轮廓的时期］"的瞬间。
在（MV）开头处我建议说想加入由女孩倒在地上起始、通过观察镜子而初次自我认知的系列镜头，结果就这样被采用了。
—是这个视频重要的场景呢。
milet：还有，因为这是自己第一支MV，想要一些冲击感。"想要有从身体里‘啪’地飞出来什么的画面"，表达了这样稍微有些粗略的想法之后，关桑提出了"不如试试红色的羽毛飞出来？"这样的建议（笑）。这个画面成为了令冲击力达到巅峰的场景。
—的确，那个场景给了人强烈的冲击。还有，在画面切换时角色也同时切换的片段，是怎么拍摄的呢？
milet：那个是使用了一种叫"BOLT"的大型摄影系统。现在在日本还只有少量几台摄影机。
计划好动作后，需要丝毫不差地做无数遍同样的动作。举例来说，我替换穿着黄色连帽衫的男孩的镜头，需要男孩和我要做几乎完全相同的动作，再将拍摄好的影像后期合成。
然后，一对情侣在躺在床上，先将摄像机镜头移到被单附近，接着回到原来的位置的同时由我1个人替换的片段也是用同样的技术进行拍摄的。因为这是非常细致的工作，我不能一遍又一遍拍摄，所以"我们必须努力不失败"这样的压力非常大。
—Perfume的「VOICE」和鱼韵的「アルクアラウンド」也用了同样的手法，关桑的影片兼容最新的技术和计算机模拟的功夫，我觉得是非常独特的。
milet：正是这样呢。真的是，借着所有团队成员的热情制作而成的影片。
—milet桑大学时的专业似乎是影像吧？
milet：是呢。大学最开始的课上展示的就是关桑的作品哟。在MV的课程上，举了OK Go的「I Won't Let You Down」和鱼韵的作品的例子，所以我可是单方面地熟知了他的个人作品哟（笑）。
正因为如此，没想到自己的第一支MV可以由关桑执导…"诶，课件上的人！"这种反应（笑）。决定的时候感到"诚惶诚恐"，实际见了面就觉得真的是很爽快的人啊，一切都令人感到愉快。
｜ 传达出"谁在内心深处都抱持着孤独"这样的信息，山岸圣太桑如是说。
—在大学的课程里还学了其他什么东西呢？
milet：主要还是电影。我从小就一直在吹长笛，所以也犹豫过要不要去音乐类大学，但因为对电影音乐感兴趣，所以就想"去一个也可以学影像的地方吧"。（在大学）研究了电影中音乐的作用和音效之类的。
比如斯坦利·库布里克导演的『2001太空漫游』里，对于音乐和声音的使用方法都非常出彩。既有理查德·斯特劳斯的交响乐「查拉斯图拉如是说」和约翰·斯特劳斯2世的「蓝色多瑙河」这样的古典音乐使用片段，也有完全静音的场景，故意在无声的宇宙空间中使用"真实的声音"，这样打破常规的地方。这些有什么深意呢？研究这样的问题渐渐变得有趣起来。
—今天，还准备了山岸圣太导演的信。
milet桑的演出在我的脑海里留下了深刻的回忆，看着她的姿态想到"唱歌和汽车爆炸"产生了这种将两者联结在一起的想法。嘴里呼出的白气，拍得非常棒呢。任性地，保留了"迅捷的恐龙"的印象。山岸
milet：迅捷的恐龙是闹哪样啊（笑）。是怎么样的恐龙呢…『侏罗纪公园』里的伶盗龙一样的感觉吧（笑）。
—关于山岸导演制作的「Again and Again」MV，有什么感想呢？
milet：松本穗香［也是电视剧『JOKER×FACE』的主演］以涉谷为舞台亮相的画面和以郊外为我登场的舞台，描绘了两个世界的MV。
在夜晚人头攒动、流光溢彩的涉谷，熙熙攘攘中感到"孤独"的松本桑，和在荒无人烟的郊外，虽然感到孤独但意志坚定的我，想通过彼此对比的描绘传达出"无论是谁内心都保持着孤独"这样的信息，山岸桑如是说。真是令我非常满意的影片。松本桑愿意出演也让我非常高兴。
—松本桑的场景所表现的熙熙攘攘中的孤独感，这样的深意也适用于「inside you」的影片吧。另一方面，milet桑在远离人群的地方，却在空旷之处看到了自由。
milet：这首歌的主题是"孤独中的坚强"。所谓孤独，既非寂寞亦非软弱；想要说的是，虽然孤身一人也可以很坚强。这正是影片所要强调的。
—顺便一说，milet桑在的地方不像在日本吧？更像在美国郊外的加油站之类的。
milet：对！就是这种感觉。虽然是在深夜拍摄，但汽车爆炸的镜头声音非常大哦。爆炸（的场景）只能拍摄一次，尽管摄影前山岸桑说着"差不多会发出这么大的声响吧？"这样进行了模拟，那声音还是比想象中的要大100倍左右（笑）。就算不自觉地想把身子缩起来，正式拍摄时也不得不表现得很镇静，所以已经紧张起来了呢。反正怀揣着心脏"扑通扑通"的紧张心情，先试看看向摄影发起挑战吧。
｜ "啊，还可以有这种解释啊！"这样的差异，使得歌曲变得宏大。
—市川稜导演拍摄的「I Gotta Go」MV会有怎么样的感觉呢［采访于拍摄前］？
milet：从描绘两个世界的概念上和「Again and Again」有相通的地方。
最初市川桑对这首歌的印象和我自己在作曲时想描绘的画面有很大的差异。虽然产生了"啊，还可以有这种解释啊！"这样的惊讶，但这种差异也使这首歌的内涵更加丰富，想把这种差异反映在影片里。会给大家呈现什么样的作品呢，敬请期待。
最开始听歌时"水中"产生了这样的印象。唱歌的时候milet桑说似乎像是飞向哪里去呢。为了拼命拴住这样的milet桑花了心思在摄影手法的运用。市川 稜
｜ 从小开始，我就有看不清熟人的瞬间。
—话说回来，什么机缘下产生了"做音乐吧"的想法呢？
milet：我的父母都很喜欢古典音乐，我从记事起也就开始听，自然而然便开始练习长笛了。在古典乐中，我比较喜欢像贝多芬这样富有戏剧性的作家，宏大的、空灵的、还带一点幽暗的音乐都是我的爱好。
小学时代开始听摇滚乐，一瞬间感觉世界都拓宽了。现在我正在做的音乐，是大概2年前开始听的那种类型。
—的确，milet桑创作的旋律感觉是受到独立摇滚的影响呢。
milet：我喜欢的是90年代的摇滚，Kula Shaker、RADIOHEAD、Sigur Rós还有比约克之类的。虽然不怎么听日本的音乐人，但我非常喜欢团团转。还有TULIP，他们的和声有THE BEATLES的味道哟。
—今天听了milet桑剖白之后又在想，您的创作原动力里"孤独"是很关键的元素吧？
milet：我对孤独完全没有任何消极的印象，倒不如说孤独是令我静下心来的重要场域。我没想过要排斥孤独感，总是为孤独预留一个位置，希望随时让自己有一个归所呢。
我一直觉得回到自己的世界，再次确认自己是怎么样的人，是非常重要的。虽然孤独经常和"寂寞"、"悲惨"联系在一起，但就我内心而言，它是包括了寂寞的"自己很重要的感情"。孤独完全不是什么坏事哦。
—「inside you」是在什么样的情感或者考量下创作的歌曲呢？
milet：这首歌是和ONE OK ROCK的Toru桑在录音室时，偶然创作出来的。虽然原来全是英文歌词，但关桑很喜欢这首歌，决定把它作为电视剧的主题曲，于是乎匆匆忙忙才把一些改成日文歌词的。
关于歌词的内容，从小我就有看不清熟人的瞬间。比如说，虽然眼前的就是母亲，但有一瞬间会觉得她不是她。或许可能近似于"语义饱和［长时间盯着一个字词后会发生突然不认识该字词的情况］"，但主要是"不知道对方在想什么"这种感觉。对方内心深处，有另一个我不知道的人存在的样子。这首歌就是在唱这种感觉呢。"Tell me what is inside you, inside you now［告诉我你的心中藏着什么，在你的心里此时此刻］"这样。为了容易理解，也加入了听起来像描述男女关系的那种广泛出现的内容。
—"自己真的可以理解这个人吗"、"人与人到底能否100%相互理解呢"原来是让人如此思考的歌词呀。那「Again and Again」又是怎么样的呢？
milet：这首歌，因为先决定要作为电视剧的主题曲了，所以是在得到了2集的剧本后才开始制作的。这是和作曲家TomoLow桑一起一边讨论一边制作的。电视剧的背景是在涉谷，放送时段又是深夜，如果可以的话想尽量制作成节奏明快的歌曲。
重温歌词的话，会再次感受到当时自己的心境，简直就如其所写一般呢。我自己并非开朗的人，也不太喜欢热闹的地方。尽管和别人相处也会很高兴，不过果然还是需要钻进自己世界的时间。我想，这种情感或许和主角的孤独感重叠在一起了呢。
—谁都无法踏入、可以确保只属于自己的领域，是这样吗？
milet：嗯，有这种想法呢。如果不认真对待只有自己知道的部分，就会渐渐地迷失自我。
｜ 不向不特定的多数人，而想向即使素未谋面却必定在某处的1人而歌唱。
—是什么时候注意到自己的声音与众不同的呢？
milet：其实我本来并不是这种唱腔的，但在制作样带后重听，总觉得"好像哪里不对劲"。于是在不断尝试的过程中，形成了这种唱腔。连我自己也觉得："啊，这样的话或许（听着）挺舒服的。"
唱歌时不感到苦闷，听起来也令人舒畅，与其说是"塑造了"，不如说是"发现了"这样的好声音呢。自己的声音，要说喜欢那当然是喜欢的（笑），但并没有想过会如此有特色。
—带着这种心情完成的歌曲与自己的声音，想传达给哪些人呢？
milet：和koe的大家初次见面时，为了让大家了解我，在录音室里唱了好多歌曲。那可真是，紧张到不行，但那时还是被感动了。
唱「I Gotta Go」时，yukimayuko桑［koe公司的平面设计师，负责了『JOKER×FACE』、『QUEEN』的海报形象以及『inside you EP』的专辑封面设计］听到哭了。"这首歌…不得了！"我呀，第一次见到被自己的歌感动哭的人，我真的十分感激。也因此提起了自信，觉得也许自己能好好地唱出向人传达（情感）的歌曲。
我不太能想象有很多人在听我的音乐。由于我把人看作"个体"，所以唱歌时会有这种想法：与向一整片人唱歌相比，我是在向某1个人唱歌这样而产生很多联结。不向不特定的多数人，而想向即使素未谋面却必定在某处的1人而歌唱。那个人在哪儿，他孤独吗，抑或不孤独，如果能引起共鸣的话就好了。
