【访谈】2019-04-27 B-PASS 2019年6月号
图源 / 米川
翻译 / 小明
校对 / 徐行、米川
milet
Wonderland
引人瞩目的创作歌手milet即将发行她的第二张EP『Wonderland EP』。以代表日本的动画导演原惠一最新作『生日仙境』的主题曲「THE SHOW」、形象曲兼插曲「Wonderland」为主打，满载了她饱含创意的音乐，这张碟是她的自信之作。在访谈中我们既能感受到她与内心敬仰的原导演梦幻般地合作而心情雀跃，亦能从她作为一名音乐人认真对待创作的逸事中，看到她的本质。
■ 距前作发行仅仅只有2个月，没想到能这么快听到关于新作的事。
对于我来说倒是觉得已经过了挺久了，但的确是最近的事呢。竟然已经第二张EP了啊。人生也一定会这样结束吧。死的时候会觉得，不过就一瞬间啊（笑）。
■ 还不会让你死呢（笑），因为『Wonderland EP』这张专辑同名曲成为了电影的形象曲。而且还是原导演的长篇动画电影，超特别制作。
（小声地）是啊，是原导演呢。
■ 你是如何得悉这则喜讯的呢？
那时候还没有出道，一直有着"是短篇电影吧"的想法。后来虽然了解到这是动画电影巨制，却一直没被告知导演的名字。最后的最后，轻描淡写地跟我讲是"原惠一导演"的时候，我就…"诶！是我最最喜欢的动画导演啊！"
■ 一上来就是和最喜欢的导演合作啊！顺便问一下，是从哪部作品开始喜欢上原导演的呢？
最喜欢的是『河童之夏』呢。在我曾经封闭自己内心的时候，被小咕［电影中河童的名字］拯救了。还去了小咕的圣地那个远野［河童所在的市］呢。
■ 哦哦，圣地巡礼呢。
这是支撑我人生很大一部分的作品，真的是梦想中的梦想的感觉，"要是什么时候能负责原导演的音乐就好了"这样的存在，所以有一段时间不能相信这个现实，第一次见面的时候想着"哇！真的在我眼前！"因为感动一直在颤抖。
■ 那时候聊了些什么呀？
一开始说的都是乐曲制作的事呢，想把Lenka桑的「THE SHOW」翻译成日语作为片尾曲，原本是只准备交由我唱这么一首。然后，让我看了那段的分镜。那时候既没打算起用「Wonderland」，台词也还没有决定，只是在那里给我看了分镜连接起来的动画。那个场景已经是原著里高潮中的高潮了。然后原导演拜托我："请创作一首在这里使用的歌。"这是什么情况？！不久前连我是谁都不知道的原导演直接就拜托了我，天哪，也太厉害了吧？
■ 是很厉害啊。那怪不得会觉得自己眨眼就要死了呢…
啊哈哈哈哈，当然也非常不安，但总之把我当作一位歌手认真看待这点让我非常开心，那时候就决心要拼命加油。好像"我的职业生涯开端就迎来了高潮啦！"一样。
■ 办现场、作曲，milet没有做不做得到、只有想不想做吧？
我也这么觉得呢。就算做不做也已经完全决定好了，凭着想做的干劲，对方的态度可能也会有所改变吧。而且当我看到分镜的时候，虽然听着非常不可思议，但那时候脑海中就浮现了曲子，之后就基本上没再怎么变动。之后，把样带交给原导演，得到了"非常好"的回应。这并不是单纯的回应，因为我的音乐出现在电影里、成为了这部作品的一部分，第一要义是想创作出和导演的构思相契合的曲子。当我知道我做到了这点真的给了我很大、很大的自信。
■ 怎么说，虽然还没有完全成形的一个东西，但抓住了从情节和画面而共鸣出的声音呢。
正是如此。从画面的细节处传递出的水雾的跃动感、高空的风景等，瞬间拨响了我脑内作曲的机关。所以说也没有其他的备选。或者说，除了这首，就想不出来了。
■ 而且电影的形象曲「Wonderland」也好，片尾曲的「THE SHOW」也好，都是和导演一起写的词呢。
是这样的哟（开心）！关于这两首歌，分别想体现这样的主题、如果可以的话想加入这样的词句等等，手写了差不多一张活页大小的一览表。然后传真给了我。我一边采纳原导演的方案，一边用我自己的词句写，然后再返稿给原导演。重复了好几次这样的过程，才把歌词完成呢。
■ 而且曲子和电影的情节一样，毫不拖泥带水地铺开，配乐令人畅快呢。
嗯嗯嗯。构成还是比较简单的，A段、副歌、A'段、副歌。没有大副歌［指一段间奏后最后一次副歌，一般更加高昂］，也就是说间奏都省了。果然还是因为电影本身接近尾声，气势一下子上扬了，与之相配合的曲子也不能和缓呢。因为这次特地用吉他弹奏的样带，但编排中加入了管弦乐，曲子在我的见证下渐渐宏大起来。那个时候的感动真的太强烈了。
■ 最后又回归了单纯的吉他和歌声，听起来和之前的不同，感觉在崭新的地方一样。
我也是在唱的时候有了这种感觉。原导演跟我说希望能以主角的小茜的视角去唱呢。即使是同一音程的哆，也有听起来低的哆和听起来高的哆，而我这次是用了听起来高的哆来唱的。就怎么说，一开始是怀着出发旅行前的不安和期待来唱的，然后经历了许多，最后就自然而然地变成了"我要勇往直前"这种感觉的歌。
■ 和原导演一起写下的歌词，反应过来的时候已经变成了自己努力前行的歌呀。唱着"两人声音彼方，向那前方进发［二人声の向こう、その先へ行こう］"，在这之前又不得不"振翅离群［ひとり群をぬけ］"。
是呢是呢。结果，还是变成了一个人。
■ 所以说这首歌是电影一部分的同时，也是这张EP的第一首歌，能很好地作为milet的歌而引起共鸣呢。
啊，好高兴。被交与分量十足的合作，而且还是动画电影，我费了一番心思考虑应该怎么拿捏自己歌的方向。而且因为到现在为止几乎是用声效编程，真·乐器原声，而且还是管弦乐团，"听过之前作品、留有印象的人们，听这首歌会觉得如何呢？"之类的，我相当地不安。但歌词和旋律的部分，我的风格导演也认可了，嗯，所以或许还挺优秀地完成了呢。
■ 不过，尽管原导演的作品在儿童间也传播广泛，却不是以儿童向制作的，不是么？
不只是儿童向的呢。当原导演在拍『蜡笔小新』电影的时候，我还在幼稚园还是小学生阶段，如今欣赏的方式却完全不同了。以前认为非常长的作品，现在觉得不过一下子就结束了。而且有超级多还是小孩子的时候没注意到的大人向笑点耶。好像"诶，这样‘嗵咚’地冒出来的吗？"这种（笑）。
■ 各种各样的描写都非常直白呢。
是是是。所以可怕的场景也很多呢。虽然我的话，非常喜欢多佩玛·玛佩多出场的『蜡笔小新：奇异乐园大冒险』。但爸爸和妈妈变成人偶的桥段超级吓人，就算最近看也还觉得可怕。那段描写真的给人留下心理阴影。现在准备泡澡的时候都会觉得害怕呢。
■ 哈哈哈哈。
战斗的场景也是正经地挑战着小新，真的感受到杀意。我觉得原导演等等的制作者们心中，应该并没有抱着因为小朋友们所以就该怎么样的意识来制作呢。
■ 虽然说起来可能有点奇怪，但我觉得那是milet和原导演的共同点，或者说是把你们两人连接起来的部分。
啊，是有点呢。尽管没有直言，「THE SHOW」歌词中原导演构思的地方，去观察美好的事物、想珍视美丽的心灵之类的，有许多包含这种寓意的句子。原导演所认为美好的事物是什么呢？"啊肯定因为是创造出那些的作品的人，所以才能看到那些东西吧？"这样反复咀嚼，再去重新欣赏原导演的电影的话，会发现果然美好不只是漂亮对吧？就仿佛光和影那样的感觉，充分了解了不美好的东西之后，才能看见真正美丽的东西。
■ 是"一定有至今为止我都没有见过的、苦涩的、丑陋的东西吧？［今まで私が見たこともないくらい、苦しくて、みにくいものだってきっとあるでしょう？］"的部分吧。
"正因为有那里"的这种感觉。
■ 说到不是儿童向，milet桑你的声音本身也绝对不是动画主题曲的歌声吧。
我觉得也是呢。啊哈哈哈。
■ 设计角色的是俄罗斯设计师伊利亚·库伯什诺夫桑，从那时候就已经很明显了，原导演所追求的打一开始就完全不同吧。你当时就接受了一起切磋、追求更高层次的目标。
真的呢。并不去特别考虑小朋友的想法，而是贯彻自己想做的事这样的立场，让人感受到了投入其中的热情。但却能同样让小朋友们也能理解并且感受到什么，这就是原导演厉害的地方。实际上台词意外地使用了并不纠结的简单话语。所以小朋友们也一定能直接理解。但对大人的我们，同样的话语也能有许多种理解方式，可能是出于这个原因，才选择了这些有想象空间的台词。用了远超想象的制作方式呢，这样。
■ 「THE SHOW」这首歌也是，比起类似原曲毫无顾忌的跃动，有一种意志坚定地跌跌撞撞着的感觉呢。
啊，的确是。相较于无忧无虑的女孩，定睛于未来、就算岁月短暂也会活得像我自己，更多的是按照这样的女孩的印象来唱的呢。
■ 嗯。我也觉得是这样。"和我的本心一起活下去［私の心と生きていきたいの］"这里吧。啊，这个孩子今后会与许多人相遇，支援别人、被别人支援，不忘审视自己的内心，然后会一个人活下去的吧。
哈哈哈哈。是这样。这是原导演传递的信息中最重要的。"我的内心"这个词出现了很多次，我却一直在思考到底是作为哪种意思而使用的呢。我觉得应该是不管到了几岁自己还是自己、请好好审视自己的意思。审视自己的话会发现自己心中的污秽的东西，所以感觉接收到了要看清美丽的东西然后珍惜它这样积极的信息。
■ 「Wonderland」和「THE SHOW」之间加入milet感炸裂的3首歌也超级棒呢。
呼呼呼呼，那才是3首性质不同的歌呢。
■ 是的。虽然应该是那样，但是绝对没有感受到急剧的温度变化。
太好啦。第二张EP的主题是"旅"。「Wonderland」是稳稳地踏进大地，「Runway」是飞上天空，「航海前夜」是在海上，「Undone」几乎就是宇宙般的了（笑）。这样去各种地方旅行，往前进发。我自己的话，好不容易发行了首张EP，所以凭着"终于要开始了！"这样的感觉制作了第二张EP。
■ 开始旅行的话，飞机跑道上可没照明，海底可是冰冷的哇。
啊哈哈哈哈哈哈。因为人生嘛，到站立于此处为止，肯定有过种种过往。那些沉重的东西不是要删除，而是在它们的基础上，兼收并蓄着出发。
■ 这是有多沉重啊。
沉重的，是很沉重呢。不过飞机也很沉重却能飞起来（莞尔）。
■ "为了能飞起来就要全力加速！"你已经意识到了这点，所以感觉下次也会出乎意料地很快就能见面了。
好。会见面的。我会努力能再次见到你。我也想举办现场演出。出道后马上就在Billboard唱了现场，那几乎是我第一次举行像现场演出的现场演出，但怎么说呢，特别高兴。
■ 听了你的第二次现场演出，看起来完全没有不安之类的感觉呢。
嗯。一到真的要出场的时候完全就没有害怕之类的了呢。
■ 新歌也劲头十足地唱了。
进攻啦进攻，怎么说，连第二张EP里都没有收录的歌也唱了呢（开心）。也有想看看大家反应的意思。因为…因为第一次是给电视剧和电影写歌。老实说，随心所欲地写歌和把故事的世界观纳入地写歌，运用的气力是完全不同，对这点也产生了焦躁和纠结。所以当演唱这种真正轻松地写出来的歌，被大家喜欢的时候，有一种真实的自我被大家接纳的感觉，非常快乐呢。因此以后的现场我也会加油的，嗯绝对会！
milet推荐的电影音乐是?
从音乐推荐不断深入话题
milet
■ 有喜欢的电影音乐吗?
黑泽明导演的『泥醉天使』里的「The Cuckoo Waltz」吧。不是"嗙"地一下子在故事中出现，而是在主角以阴沉的心情在黑市闲逛的时候，背景放了「The Cuckoo Waltz」这段活泼的音乐。我很喜欢那种不匹配的感觉。我大学的专业是电影，主要研究电影的音乐和无声［指电影中对片段消音的手法］。
■ 研究无声吗？！
是的。因为喜欢音乐，在调查的时候开始注意到无声，结果最后就开始研究无声了（笑）。黑泽明导演无声运用得很精彩。会让人有"就是这里! "的感觉，比如『蜘蛛巢城』里弓箭刺进主角脑袋的时候，突然就无声了。黑泽作品中，音乐也都非常有活力，所以反过来讲凸显了无声的效果。那种什么都没有的感觉很突出。
■ 的确。漂浮着紧张感的镜头，感觉就会无声了呢。
正是这样的哟！无声也有很多种类。为了突出影像的、为了夸张前后声音的，还有就是宇宙空间这种本来就是没有声音状态的无声。但是在斯坦利·库布里克的『2001太空漫游』中，有好几处打破这些无声法则的地方。那些研究也是非常有趣呢…
■ 哇啊，好想早点回去确认。
无声，还是比较深奥而有趣的（开心）。啊，不过电影音乐我也有好好在听哟。『瑟堡的雨伞』之类的，我也很喜欢。
