【访谈】2019-05-16 Rolling Stone Japan
来源 / Rolling Stone Japan
翻译 / 雪球、米川
校对 / 雪球、米川
2019年的希望milet，倾心于只身一人的理由
"不知道孤独的音乐无法相信"
凭借今年3月发行的出道作『inside you EP』，milet［ミレイ］在ORICON数位专辑周榜上初次上榜便登顶，紧接着发布了第二张专辑『Wonderland EP』。以『蜡笔小新；风起云涌！猛烈！大人帝国的反击！』、『河童之夏』等著称的动画导演原惠一，在其最新作品『生日仙境』中，起用了专辑主打，即主题曲「THE SHOW」和插曲「Wonderland」。包括二者在内，本次作品一共收录了5首充满变化的歌曲。
2018年开始音乐活动的milet，是以沙哑而情感丰富的歌声、日语与英语巧妙融合的国际性音乐为武器，作为正统创作歌手获得广泛支持。她在参加同年10月举行的YSL全球性活动时脱颖而出。在通过Perfume、星野源的MV而为人熟知的影像作家关和亮执导的电视剧『丑闻专门律师QUEEN』中，其出道曲「inside you」被选为主题曲，在11个数字音乐网站上首次登场就获得了第1名。由成绩远超新人和承蒙合作眷顾两点中，也得以窥见她从普通听众到重量级制作人都征服的、作为音乐人的厉害之处。
在这次采访中，她多次言及"独处"。聊到了内向而热爱孤独的少女如何与音乐相遇、获得作为音乐人的自信。本次采访再度挖掘她的经历，请她讲述了『Wonderland EP』的制作过程。
―不久之前，您在Twitter上发了："觉得是自己选择的，还是被迫的？觉得是逃避，还是调转方向？只要改变思考方式，就能拯救自己。已经拯救了。无数次。"这段话很令人在意呢。
曾经因为在工作上遇到了困难，而想过逃跑。如果我们把它看作"逃避"就到此为止了，但如果我们将它看作"调转方向"也许就会带来新的想法呢。想到自己在逃避，就会产生消极情绪；但想到自己只不过是改变了方向，相信着自己有更好的选择而继续前进，想法也会自然变得积极起来。以前的人生中让我想要逃避的事情很多，于是我一直用这个理论劝诫自己。为了把这种精神再次灌输给自己，所以我就发了Twitter（笑）。
―时常想要逃避的人生，到底是怎样的人生呢？
我原本就喜欢只身一人。从小学起就不能很好地适应集体行动，初高中都在加拿大留学，但即使是在那里，也因为无法融入，经常冒出想要逃跑的念头哟。不过那时，妈妈对我说："逃避也没关系。"不想做的话就不用做啦，反正又不会死，所以没关系的。无论什么都按自己的心情来，自那以后我就开始这么思考事情了。
―很棒的妈妈呢。
是的呀。说实话，就算有一段时间我一直缩在家里，她也没有强行把我拖出去。
―在加拿大度过的时光，对milet桑的个性塑造影响也很大么？
相当大。我不擅长抛头露面，也不是那种积极接触别人的类型，但像加拿大这样的国家，不积极表达自己意见别人就无法理解呢。如果不主动加入圈子，就会不知不觉被孤立。当然，我也在那里学习了英语，不过最重要的是学到了如何与人打交道。
―您住在那里的时候，经常听什么样的音乐？
我开始在加拿大生活的时候，恰逢贾斯汀·比伯出道。也因为他是加拿大人，所以整天都听到「Baby」在放。然后，像『美国偶像』那种的节目比现在更流行。还不懂英语时看电视就会惊叹："外国果然不一样呀…"明明是业余人士参加，这么出色到底是怎么回事啊（笑）…
―在选秀节目里受到了文化冲击（笑）。
我不怎么听流行乐的。比起那种（当下流行的），反而是碰巧通过广播知道的杰米罗奎尔、麦当娜之类的，让人有点时间错位回到过去的那种感觉，如果戳中点的话我会一直听下去。因为自己没怎么听过流行乐，所以在加拿大，欧美流行乐一个劲儿地播着时，我就像被崭新的音乐包围着一样，非常开心。
―初次按自己意愿选择的音乐是什么样的，想得起来吗？
因为父母很喜欢古典乐，从小就在那样的环境里成长起来；但最开始自己主动去听的应该是摇滚乐。小学时从哥哥那儿传下的iPod里有诗格洛丝、比约克这类等后现代摇滚类的音乐。古典乐和后现代摇滚乐不是有很多相似的地方吗？会使用弦乐、都有壮阔的感觉之类的。所以比较容易接受呢。
―哦哦，明白。
虽然在那之前我几乎没有听过乐队音乐，不过借由诗格洛丝中吉他和鼓的乐音，也变得仿佛能够接受摇滚乐了。在那之后，让我非常非常喜欢的就是库拉雪克了。
―还有这么多其他摇滚乐队，很好奇您迷上库拉雪克的故事（笑）。
那正是广播里听到的，总之戳中了我的点哟。初次听到的歌是「Hey Dude」，虽然『K』［发行于1996年，收录了「Hey Dude」］是我出生前发行的专辑，但听过之后非常喜欢，会一直听呢。融合了印度音乐也十分新奇，尽管乐音很激昂，但我被它的旋律性和戏剧性吸引了。我的话，多亏了库拉雪克，我与披头士相遇，从那时开始我似乎就听起了绿洲、模糊这样的英伦乐队。
―刚才提到milet桑的性格、成长经历和摇滚乐的音乐性有契合的地方吧？
我认为是有的。因为我自己没有那么积极，所以有很多郁结于心的事情。摇滚乐爆裂的声音，不就能把那些愤懑和不满宣泄出来吗？这是一种能够代表自己思想的、与我一起呐喊的音乐，也或许能够通过听摇滚乐来缓解压力。
―这些元素，与您想创作的音乐也有重叠之处吗？
没有，我不会把愤怒原原本本地做成音乐呢。在我创作的歌里，虽然我经常表达一种忧郁的感觉，但就算在那种情况下，我也会先自己整理忧郁的心情哟。因为如果我不加修饰地把它表达出来，它的形态就会扭曲，很可能变成一个不能被称之为音乐的、混乱的东西。为了用音乐来表达忧郁的情绪，可以说是（把忧郁）嵌到音乐的模具中吧。为了这个目的，我要重新认真思考一下，我对什么抱持着忧郁。被夹在这种工作过程中的感觉呢。
―似乎您青春期那时忧郁的事情还挺多的呢，最近也经常产生这种心情吗？
经常会有呢。作曲当然是快乐的，但也是需要认真直面自己的工作。这样一来，就不得不直面自己至今忽视的事情，以及怠惰度过的日子。看着那样的自己难免会感到沮丧吧（苦笑）。
―对过去的事情，会常常后悔吗？
我并非意在否定自己的过去，但不管怎么写成歌曲，讨厌的东西还是会作为讨厌的东西残留下来哟。不愉快的事情就算写成歌曲也并不能让人完全释然，在我心中它还是原封不动地残留着，要回忆起这些事情的工作绝非易事。当时的氛围、所见所闻之类的，全部都清晰可辨地残存着，我就是这种类型。再次体验是很痛苦的。
―什么时候下定决心要自己唱歌、作曲的呢？
我觉得我还没有真正意义上下定决心呢。我想要唱歌，也是借着朋友听了我的歌之后跟我说了"不错耶"这个契机，这次「Wonderland」这首歌也是被电影触发的。像是被这类事情指引我才会写歌，所以与其说是自己想着"好嘞干吧！"而直面音乐，不如说是因为有人听才唱歌，更接近这种感觉。
―在过去的采访中提到过，您在失落的朋友面前表演了翻唱歌曲，那个孩子非常感动，从那之后开始就立志成为歌手［刊登于此］。那时您唱的是谁的歌？
是婕西·J的「Price Tag」呢。倒也并非想要（用这首歌）鼓励她的这样，而是当时广播里经常放这首歌，也因为我自己唱起来也比较容易，所以就弹着不怎么那么擅长的吉他试着唱了。
―同样的，您自己有被音乐拯救的瞬间吗？
我原本就学过长笛的，但我真的很喜欢帕格尼尼的「Cantabile」。意思是"像歌一样"，是一首听起来明快的乐曲，如果自己吹奏的话会被它的旋律指引，仿佛回忆起至今为止的人生一样呢。比如我消沉时家人对我说的话语、鼓舞了我人生的人和话语会不断涌现。所以，我演奏时就会感慨万千，是一直到现在每每听到都能给我力量的乐曲呢。
―听着这些话，我不禁会想，milet桑就像您创作的音乐，是一个情绪化的人吧（笑）。
可不是嘛。而且情绪不稳定。随时都会哭哦（笑）。
―这次的『Wonderland EP』收录了5首歌，从这开始想逐首请教。首先，关于专辑同名曲「Wonderland」是电影『生日仙境』的插曲，能分享一下对作品的感想吗？
我自己，虽然原本就是原导演的铁杆粉丝，但（关于这部作品）首先想到的是"与迄今为止的作品不同"呢。它让我重新意识到，不管是小孩还是大人，都有自己生活过来的轨迹，都有自己坚持的观点。主角小茜是一个小学生，尽管他很害羞着想要退缩，但是在周围的帮助下，渐渐改变了哟。尽管也是有"不只身一人坚强地活下去不行"的想法嘛，但实际上并非如此，依赖着谁而生活也可以呀。我觉得小茜的成长过程和我的人生也有相似的地方。这样一来，不同的观众会产生各种各样的理解，是一部使我受益匪浅的电影呢。
―基于在加拿大的经历，"相互支持也可以"这样的作品主题，是深深打动了milet桑而令您颌首称赞的话语吧。副歌的"走吧，不再独自一人［もう1人じゃ無いんだ、行こう］"这句歌词也有象征意义吗？
是的呢，也呼应了电影的主题，我觉得还包含了传递给我自己的讯息。
―您是如何把对电影的那些印象融入歌曲中的？
在第一次商讨见到导演时，有幸看了「Wonderland」响起那个场景的分镜。我知道原著［柏叶幸子的小说《来自地下室的奇妙旅程》］，所以我马上就反应出这里是最高潮的部分了哦（笑）。当时，我还没有出道，很担心是否能胜任这么重要的任务，但看到分镜的瞬间，旋律就浮现出来了哟。以前从未有过这样的经历，但在那瞬间我觉得一定能完成这部作品呢。而且，还实现了一个梦想，就是为管弦乐团作曲，这首歌于是变成了一首满载梦想的歌。
―仅仅是在古典乐中成长，就无可救药地喜欢管弦乐团吗？
远远超出你们想象的喜欢呢。我上个月去听的交响乐团常规演出，（录制中）有一位小提琴家就是在其中演奏。真的是所谓传奇荟萃。在被古典乐的前辈们包围的幸福空间里，聊音乐也非常愉快，我又是看着乐谱长大的人，所以产生了一种"达成了命中注定的重逢"这样的感觉（笑）。
还有拜托了我添入儿童合唱。因为是职业合唱团，所以做什么都过于擅长了，我对电影的理解却和过于完美地再现乐谱的合唱、演奏有点差别。开口去强调孩子气或诠释演奏中细腻的感情是挺困难的，但在那方面的反复试错也是很好的经验。
―虽然是在出道之前，能在这样一份大型工作中，毫无犹疑地传达出自己的想法，就已经非常了不起啦。
但也有被说过不懂分寸（笑）。原导演也以把我当作一位歌手看待，好好地拜托了喔，所以我也想倾尽全力来满足那种期待，让脑海中所想成形，再创作出超越它的东西，既是为了电影，也是为了我的歌。如果不主动说出来，就什么都无法开展了。
―第2首歌「Runway」是一首满载奔放感的歌。
我心中为这次的EP设想的主题是"旅"。「Wonderland」的想象是在大地上迈步，「航海前夜」则是海，「Undone」像是太空那样的。这首「Runway」则是想象着飞机为了起飞在跑道上滑行的场景而创作的。
―这首歌开头有出现电子舞曲、电子音乐的那种感觉，您也经常听这类音乐吗？
没有，倒也不尽然呢。就在最近，感觉像是自己开始使用这种乐音之后才开始听的。美国的EDM［商业化电子舞曲］也是、K-POP［韩国流行音乐］也有新颖而有趣的乐音处理。所以都兼顾着学习在听。
―顺便一问，最近喜欢的音乐是？
我一直在听艾米·怀恩豪斯。虽然以前就很喜欢了，不过最近再次觉得："真好啊。"然后还有绿洲之类的。
―第3首歌「航海前夜」如何呢？
为了首都医校、大阪医专、名古屋医专的招生，写了这首广告歌。我试着创作出能背后助推一把想踏出崭新一步的人、让他们积极向前的歌。顺便一提，这首歌也是以"只身一人"为主题，也有着"即使在如此孤独的地方［こんな場所で一人きりでも］"这样的歌词。下一首的「Undone」也"独自一人［一人きりで］"这么唱着，回过神来我才发现写了这句词进去哟。我到底感觉自己多么孤单啊？（笑）
―不过，不知道孤独的表达是无法共鸣的不是吗？
真的是这样！那样的音乐，我无法相信喔。我想通过这首「航海前夜」传达的是，无论你选择的道路如何与众不同，在自己所相信的道路上前进吧，这个选择不是错误的。我也那么实践过，那样的话就算失败了也能接受，那样构思着进行了创作。
―第4首歌「Undone」是？
这首歌，我甚至不记得自己怎么创作的，是在一瞬间完成的哟（笑）。想创作一开始乐音静谧的歌，于是原本打算完全用钢琴创作的，那么构思的痕迹还残留在前奏里呢。然后，加入鼓点的效果斐然，虽然不过是中速，但想用低音好好地唱呢。把至今为止写出发的歌列出来时，感觉「Undone」是衔接头尾的歌，在认识到像"结束之后仍然会继续向前"这种的细微的地方之后写了歌词。
―作曲时，主要是使用什么设备？
有时我使用电脑软件制作，但基本上是用钢琴或吉他制作样带，根据需要再次声效编程这种感觉呢。与其说是一边考虑一边写歌，更像是一边弹奏一边让自己的真情自然地流露。
―您也会受到某些歌或旋律影响，而参照着作曲吗？
就我的世界观而言，我喜欢贝多芬，我认为他的影响已经浸润我的内心，但我不怎么喜欢被说和谁相似。（制作中）多有刻意什么也不听的情况，也不想模仿（别的旋律）呢。
―喜欢的歌手是？
有很多哟。尤其喜欢的是克利斯宾·米尔斯。
―这不又是库拉雪克吗（笑）？谁影响了您的唱法呢？
没有谁呢。因为都是自己在摸索中领悟的。过去我的唱法没什么特色，但在追求内心舒适时，让我自己感觉唱得最舒服就是现在的唱法了。当然，过去有过（我想借鉴唱法的）。像憧憬salyu桑的唱法，或刻意模仿布兰妮·斯皮尔斯之类的。不过，从我开始想着让自己遵从本心唱歌起，唱法也随即改变了，在那之后我就不再关心他人（的唱法）了。
―话归原题，最后的「THE SHOW」是『生日仙境』的主题曲，用日文翻唱了澳大利亚歌手Lenka在2008年发行的热门歌曲。
这个是原导演的建议呢。融入原导演歌词草稿，押韵的同时，再纳入歌词节奏的考量，我认为最终成就了一首非常棒的翻唱。欧美音乐改成日文歌词版本并非那么合适，想参考歌曲也找不到，导致我忧心忡忡的，不过又是与非常尊重的原导演携手创作，所以内心充满了爱。
―原曲梦幻的乐音和节奏，与站在孩子特有视角的日文歌词并存，再用童谣般抓耳的感觉唱出来，真的太棒了。原曲也有这样的歌词么？
不，稍微有点改动。在布拉德·皮德的电影『点球成金』中，主角的女儿弹着不太擅长的吉他唱了这首歌，但导演表示想体现出那种微妙的感觉。小茜和她一样，是一个还没长大的女孩。所以他希望我站在她那个角度来唱。我也完全能理解那个想法，多亏如此，创作歌词也很轻松。
―原曲所没有的孩童般的唱法和情绪，都是为了顺应作品的吧。
嗯嗯。「Wonderland」和「THE SHOW」都可以说是用小茜的视角来唱的，某种意义上我仿佛扮演了其他人，这种感觉也非常有趣。
―通过这张『Wonderland EP』，我想您既得以实现梦想又挑战了音乐创作，而今后将如何拓宽自己的世界呢？像这次一样地接受邀约，让音乐丰富起来，作为这样的创作歌手是可以的；另一方面，走更深入地挖掘自身创作力这条道路也可以。
接到所谓合作而创作的歌曲，和从自己内心一点点创作出来的歌曲，创作方法完全不同呢。拿绘画来比喻的话，前者从画框和纸的大小到使用的颜色都已经规定好了，后者则可以在全白的画布上涂抹自己喜欢的颜色。但我在想，现在我同时做这两件事，还可以彰显出自己的个性吗？然后，这次的「Wonderland」和「THE SHOW」与迄今以声效编程为主制作的歌不同，是充分运用交响乐团和乐器原声（制作出来）的歌哟。再者，因为到目前为止都是英日混杂的歌中，这2首歌只有日文，从这个意义上我也好奇起歌词会被怎么理解了。
―反响如何呢？
「Wonderland」的视频公开时，听到"果然是milet啊"这样的感想，感觉真的是太好了。虽然我还不太清楚"我的风格"，但听众能理解就行，我认为自己只是作曲唱歌的而已呢。
