【访谈】2019-11-06 エンタメステーション
来源 / エンタメステーション
翻译 / Seven
校对 / 小明、米川
milet 出道以来最能原本展现"素颜"的自信之作。听其畅谈第四张EP的相关。
创作歌手milet最近发行了第四张EP『Drown / You & I』，该EP收录了TV动画『冰海战记』第二期的片尾曲，以及花王"Flair Fragrance &SPORTS"的广告曲。自今年3月发行出道EP『inside you EP』以来，时隔约8个月就发行了第四张EP，距离收录了电视剧『伪装不伦』主题歌的前作『us』仅仅用了2个月。这次我们采访了毫无保留地掀起这波发碟狂潮的她，听其畅谈这张EP的创作过程和灵感来源。
黑白漫画传递了颜色、气味、温度、湿度，那些都成为写歌的灵感了呢
── 出道不过8个月，早早就已经发到第四张EP了。
是的，是EP艺人了呢（笑）。是否就这样永远都只出EP…不不，倒不会这样啦。我当然也想出专辑，但以差不多3个月1张的节奏来发新碟，容易让人觉得"这个人出了很多歌啊"，另外大家会想听到比单曲更多的歌，而EP会收录4首歌，这种容量也就更充实一些。不过，（现在这样）我也不会感到太匆忙，觉得还是符合自己节奏的啊。
── 不会感到"在高速运转啊"这样呢。
我不太清楚别人的节奏怎么样，也就没办法比较，不过我不喜欢闲着，所以我还是很开心的。就这种程度的忙碌而言。
── 这次的EP是双A规格的，第一首成为了动画『冰海战记』的片尾曲。
首先，我觉得自己写出了一首不错的歌啊。想说创作了一首跟这部动画很搭的歌，在自己的其他歌里也不会格格不入，乐音也很有自己的风格，觉得没怎么费劲就创作好了。
── 动画制作方有没有向你提出要求？
没具体的要求，不过我是重新仔细钻研了原著之后创作的。因为我没去过冰岛，不知道那里实际的情况，但从黑白的漫画传递了颜色、气味、温度、湿度，那些都成为写歌的灵感了呢。
── 感受到了什么样的颜色、气味、温度呢？
读了这本漫画之后，在写歌的同时，我的脑海里浮现出的是仿佛平行世界的故事。在深海之中飘着一对父子，父亲通过人工呼吸把自己最后一口气渡给儿子后，将他推向水面…浮现出了这样的影像呢。正如这次第四张EP这个封面一样的蓝色，我心中想的是，冬季通透得澄净湛蓝、非常冰冷，还带有一点潮水气味的海中。不过，一上岸就既能嗅到草的气味又能闻到雨的气味，脑海里自然而然地浮现出类似这样的影像，很有真实感呢。
这首歌也是，尽管声音加工得特别干燥，音域也集中在低音，用了稍显疏离那样的唱法，但拒绝是因为爱。我想通过这种方式表现出像人类的温暖那样的情绪。
── 动画的大主题原本包括"复仇"和"仇恨"，你为什么会浮现出那样的画面呢？
要说那种情感是从哪里来的，主角托尔芬的复仇心理，我觉得是由于他和父亲之间存在的深厚的爱而产生吧。说到复仇，给人的印象就是非常冷酷、坚硬，但其中一定伴随着特别深刻的爱，而那种爱是非常热烈的。所以这首歌也是，尽管声音加工得特别干燥，音域也集中在低音，用了稍显疏离那样的唱法，但拒绝是因为爱。我想通过这种方式表现出像人类的温暖那样的情绪。
── 从歌声和乐音中可以描绘出各种画面呢。既有在冰冻的大地上坚定地走着的感觉，从美妙的和声中也感受到了风吹雪舞那样的场景。
我觉得和声的角色真的很重要。主旋律只有1个声部，有好几个声部的和声就与它交相辉映了。主旋律在擅长的音域全部用真声唱出来，相反和声部分就不用真声而是假声唱了呢。假声不也有它神秘动人之处么？我并不是说自己的声音很神秘，而是觉得那样和完全地真声唱不同。所以，我喜欢副歌用假声唱"哈哈哈"的和声部分哟。感觉呵出了白雾。但保持着节奏"咯吱咯吱"地一直向前走那样。
我觉得正因为最先写出了"生锈的小刀［錆びたナイフ］"这句和"凭借吸进那吐息游下去［その息を吸って泳ぐ］"这句，整首才能完成
── 歌名有什么深层含义么？
用沉浸入看不见的感情里那样的感觉想到的。看得见的东西容易通过言语表达出来，看不见的感情要斟酌言语，却很难找到入口。拿这首歌来说，我觉得正因为最先写出了"生锈的小刀［錆びたナイフ］"这句和"凭借吸进那吐息游下去［その息を吸って泳ぐ］"这句，整首才能完成。感觉创作那样2句是在摸索看不见的东西，所以也是花了最多时间来创作的呢。
── 是就那么按照最开始浮现在脑海中的画面唱的么？
嗯。不过，对我来说为『冰海战记』创作的这首歌，某种意义上而言是献给托尔芬的歌，唱过之后却觉得变成了我自己的东西。当然是继承了托尔芬的意志（笑）。
── 继承了什么意志？不会是仇恨吧？
仇恨当然是有的，但感觉深刻回顾了过去种种。曾经，比起自己没能去守护的软弱，还产生了后悔。我幼时有过没能守护人的经历，虽然是没办法的事。回首那种后悔和因此为复仇奔走的自己，也有一瞬间感到那些想法非常愚蠢。大概是曾经吧。对曾经的后悔吧。
── 这首歌的主角已经向下一个地方进发了呢。
到底要往哪里去呢，托尔芬·milet（笑）？我想复仇的心情大概是不会消失的。会抱持着这种悲惨的情感。比如，就算想说"这么做的话，这种讨厌的情绪不就会消失吗？"这样，那种情绪也多半不会消失呢。我作曲之后尤其会这么想。
不是说成形的话就能排解毒素。只不过，能更好地整理，这种意义上来说，作曲非常好
── 通过歌不是会让自己升华吗？
的确如此呢。不是说成形的话就能排解毒素。只不过，能更好地整理，这种意义上来说，作曲非常好。我并不是为复仇而活，但讲自己不憎恨任何人的话，就是撒谎了。不过我想，把这首歌填词了之后，那种心情在某种程度上也得到了整理。或许只是在美化也说不定，即便如此，我还是觉得这样比起为复仇和憎恨而活更好。所以，对我来说，只要健康，往哪里去不是都挺不错的么。
── 哈哈哈，虽然在Twitter上念叨过，看了播出的动画之后又感觉如何呢？
开心的！果然还是那瞬间最让我感动。在正式播出之前我没看过，没想到会有这么强烈的感觉，行军那边的节奏和「Drown」的节奏正好合拍。然后，（画面）一直是深褐色，最后变成彩色，这点也和我所想象的十分吻合。那里也是因为走了出去，所以用上了颜色。
在一个叫作阿拉巴马山、有很多硬邦邦岩石的地方，和狼一起拍了视频
── 除了动画的ED影像，还另外制作了MV吗？
在美国拍的。封面非常有冬天的感觉，但MV却是盛夏的感觉。
── 啊，是这样的么？我还以为是在冰岛、丹麦之类的地方拍的呢。
"请享受这种反差"这样感觉呢。初次和彻头彻尾的海外团队合作，到靠近优胜美地的沙漠拍的。在一个叫作阿拉巴马山、有很多硬邦邦岩石的地方，和狼一起拍了视频。很厉害！沐浴在了紫外线下（笑）。
── 哈哈哈，和给人的印象完全不同，还是无法想象呢。
因为是真正的狼，所以感觉非常酷炫呢。我塑造的是遗世独立的感觉，想说和孤狼很配。还有就是美国的大自然。很辽阔呢。拍出的画面特别特别优美。除了拍摄，走了3万步左右呢。非常开心！还想再去一次呢。虽然行程还挺紧绷绷的，但有好好享受。
不得已在机场角落把许多东西放进经纪人的行李箱里了（笑）。我啊，总是这样
── （拍摄过程中）有什么开心的事么？
美食呀。我吃了战斧牛排。上来的是形状像斧头一般、漫画那样的肉。那个好吃！然后，因为离墨西哥很近，所以也有墨西哥菜。那些也很好吃呢。也可以吃大份的蔬菜，真的很开心呢。我每晚都会去逛超市。
── 不过milet桑平时似乎不会那么能吃呢。
既然去了就要吃呀。然后，还买了超级多特产，乘飞机的时候都超重了（笑）。
── 买了那么多东西么？洋装？
没买衣服哦（笑）。大部分都是吃的。因为买了许多包装很重的东西，所以超重了。不得已在机场角落把许多东西放进经纪人的行李箱里了（笑）。我啊，总是这样。腌菜啊、果酱啊什么的买太多了。真的是挤得满满当当，很不好意思了（笑）。
── 是继法国之后第二次海外拍摄呢。
在法国也是，请制作人把箱子打开，转移了行李过去（笑）。在法国也买了超级多果酱。还买了蛋糕，甚至还买了羊角面包装进箱子里（笑）。虽然被压扁了，但很好吃。稍微热一下，就有在法国吃的那时候的味道了。
── 哈哈哈，感觉发现了意想不到的一面呢。另一首歌「You & I」是花王"Flair Fragrance &SPORTS"的广告歌。
这首也是新写的。有想把"&SPORTS"的"&"作为这首歌的关键词来强调，所以歌词里也使用了许多"&"。感觉这首歌就是由此创作出来的那样。
如果说「us」是一种自己心目中关于对方的心情，那么「You & I」感觉就是打量2个人之间的距离感那样的歌
── milet桑的歌主角始终是"独自一人"，但在前作「us」中，首次变成了"我和你"呢。
是啊。这首歌和「us」都是TomoLow君一起创作的，所以音乐风格也相同。虽然节奏感十足的，但是BPM［指每分钟节拍数的额单位］也不是那么快。所以，是想着与其让人听了会感到急切，不如说让人听了感到舒服、流畅而创作的呢。稍微有一点像延续「us」的感觉那样。歌词也是，其中也有2个人呢。如果说「us」是一种自己心目中关于对方的心情，那么「You & I」感觉就是打量2个人之间的距离感那样的歌。马上就会彼此紧贴，明白要紧贴这件事的2个人即将这么做那瞬间的想法呢。
── 是情歌吧？
大概算是情歌吧～我也不懂（笑）。
── 我觉得是情歌。唱了"最后一刻与你彼此同在，屏住呼吸坠落着［最後の一瞬はあなたと二人で、息を止めfalling down］"。
是坠落的瞬间呢，还是直至终结都同在呢？是那样喔，我呀，想得很沉重呢，大概。所以说，是直至死亡都跟我一起喔，类似那样的（笑）。所以才有坠落的瞬间也在一起的想法。
── "坠落"这个词经常在milet桑的歌里作为主题出现呢。
我呀，喜欢坠落喔。比如跳台之类的，我喜欢这种物理意义上的坠落。
── 像唱了"为飞身跃入的勇［飛び込むための勇気］"的「Again and Again」啊，以飞身跃入瀑布中为画面的「Waterfall」啊。「Runway」里也有唱"飞翔［飛んで］"，「Diving Board」里也有唱"只不过飞身跃入［飛び込むだけ］"呢。
嗯嗯。现在想想，是向对方说"跟随我的脚步过来"也说不定。"我已经做好了心理准备，你呢？"这样。或许是那种视角的坠落着吧。"如果能跟随我的话就一起吧"这样。并不是一起坠地而亡，而是想看到对方的那种觉悟。希望传达那种一直同在的觉悟。所以说可能会让人觉得沉甸甸的。
因为比起来拯救我，干脆一起坠落吧，这种决心更巨大
── 大概是一起站在瀑布前，试探对方能否陪自己一起跳吧。
对！我呀，希望对方能跟过来（笑）。因为觉得虽然想知道对方的想法，但最后的最后能否在一起，还是要看那个关键时刻的行动。因为比起来拯救我，干脆一起坠落吧，这种决心更巨大。如果真的有这样的人出现就好了呢（笑）。
── 哈哈哈，虽然尚未发行，但还是在现场唱了「Parachute」这首歌呢。
「Parachute」正是如此呢，"跟着我"的感觉呢。
── 不会再往下说的感觉。
（关键是）要展现出态度呀（笑）。啊哈哈哈哈。这么看来有一点像男子汉呢，这个人（笑）。啊，说到这个，「You & I」的MV里也有坠落的画面。
── 是想用色彩把流行的感觉在视频里展现出来么？
是这样呢。但声音上还是低沉的，与其用那种勉勉强强的高音发声，不如在自己能从容地融入感情的音域里唱，所以唱起来稍微有一点成熟，精神年龄也变得比起「us」更大一些。还是稍微表现出了一点这种世界观。色彩非常漂亮。也有卡司表演的镜头，但与之不同地，我的场景是粉红色的，服装是稍带光泽的那种，那种动感非常漂亮。就像是在水中一样呢。那个布料像波浪一样。觉得会给人一种我在仿佛恋爱、飘着一丝爱恋的色彩中游着那样的感觉。非常漂亮，感觉像是和风在玩耍。
── 是在哪里拍摄的呢？
实际上是和「us」同样的摄影棚里拍的，导演也是同一个人。这种意义上来说，我觉得算是一个延续吧。
这首与别的歌相比会更阳光一些，有一种"一起加油吧"的感觉
── 另外，这张碟里还收录了2首B面曲呢。
「Fine Line」和「Imaginary Love」是去年出道前创作的歌呢。我觉得「Fine Line」接着「Waterfall」创作的吧。因为「Waterfall」是阴暗的，所以是想着"写一首比较明快的歌吧"而创作的歌呢。这首歌也是为朋友写的呢。
── 上张碟收录的「Diving Board」与「Rewrite」说过是为朋友而写的，和那位朋友是同一个人吗？
同一个人（笑）。是为数不多的重要的朋友，所以无论如何也想在背后助推一把呢。写这首歌的时候，感觉与其说是在助推一把，不如说是"彼此一起加油吧"，但不久就开始感觉成了"不是，你给我再加油一点啊"这样，于是就写了「Rewrite」之类的。所以，这首与别的歌相比会更阳光一些，有一种"一起加油吧"的感觉。之后的2首歌是在背后使劲助推的感觉。
── 但这首歌也是"因为我在战斗着的你身旁守护着呢"这样的站位呢。
是的。因为人生就是一场战斗吧。我想在任何世界都没有不战斗就能得到的东西。她也是艺术表演者，虽然是剧团女演员，也得拼搏不是吗？这个是不用问具体如何也能清楚知道的东西。创作这首歌的时候我还没决定是否出道，不过我想我也总有一天会立于人前的吧。从这个意义上来说，我认为我们是在同一个世界的，感觉到"因为我也在自己战斗着呢"这样。
── 顺便一问，那位朋友现在迈出脚步了么？
这个嘛…当然，还是在继续努力，不过还纠结着（苦笑）。
── 哈哈哈，那么，似乎还可能有续集呢。
如果再有欢快的歌，可能还是关于这位朋友的吧（笑）。
那首是一首能深入喜欢的人的细胞中、由内而外去观察那个人的歌（笑）
── 期待着。还有一首，「Imaginary Love」是怎么样歌呢？
那首是一首能深入喜欢的人的细胞中、由内而外去观察那个人的歌（笑）。
── 很独特的视角呢。不过milet桑，这首歌果然还是沉重的吧。
是这样的呢。其实也并没有特别想要那么做的对象，但这点正是「Imaginary Love」，想象中的爱呢。写这首的当时，我因为幻想谈了一场模拟恋爱。虽然不是特定的对象，但好像也体会到了那种对继续下去束手无策的心情。把包括想要和那种生活暂时告别、自我整理的心情在内的这种"虚构之爱"抛弃掉，我有了这样的想法。于是想写一首叫作「Imaginary Love」的歌，就这样先把歌名定了下来。不太常这样呢，因为对歌名我一直很苦恼。然后，当我表达了自己想写一首「Imaginary Love」这样的歌时，所有工作人员都说："你真的是变态啊！"他们一边这么说，我一边就完成了这首歌（笑）。
── 听到这样的话，所以就在"我内心所不知道的我"这种意义上契合的「inside you」也有了不同的听法呢。"想进入你的细胞中，从内侧观察你"这样么？
我呀，喜欢动物，所以非常想知道无法相互了解的对方内心的想法。如果进入了鬣狗的细胞里，会在意起自己会以怎么样的心情看到什么东西、对方又是以什么样的心情看我之类的，就算是普通地就人类而言，也想变成自己喜欢的人来看我呢。然后，就算那个人不怎么喜欢我也没关系哦。我能知道他喜欢什么样的女性，诸如此类的，那样就已经足够了。
── 虽然不能说我完全懂你说的（笑），但也不想成为那个人呢。
是的。想知道他的一切，还想告诉他我知道…让人反感呢（笑）。
比起被喜欢，这样可能更有优越感也说不定。也就是比你自己更了解你自己
── 啊哈哈哈哈。突然这么说让人害怕啊。
"我知道你的想法哦"这样。哈哈哈哈哈！恐怖！不过，或许真的有这种情况吧。比起被喜欢，这样可能更有优越感也说不定。也就是比你自己更了解你自己。
── 那样也是爱的1种形式呢。
或许是爱吧～比如，就算是动物啊、没生命的东西啊之类不能相互了解的对象，我也想知道它们的心情。这种意义上对它们也是"虚构之爱"呢。想象中的爱，是妄想的意思也说不定，是根本不存在的爱也说不定。虽然这种解释是追加上的。
── 这样是通过创作得以排解了毒素么？
虽然如今也不是没有，但那种令人反感的执着一样的东西逐渐消失了呢。不过呢，我非常喜欢哦，这首歌。所以比起想象的各种东西，我更中意这首歌，在这种意义上或许真的是太好了。能把这首歌唱出来也让我非常开心。虽然只是悄悄讲一下（笑），但感觉桥段的部分丰满了情感。从那里开始唱，就会觉得自己在唱一首好歌。
即使是我纯粹的创作，也能作为工作所要求的音乐被接受，这点让我变得自信起来，总之就是松弛了
── 因为是另类的乐音，所以有一种脑髓被迷幻剂支配的感觉呢。集齐了这4首歌的第四张EP，对你自己而言是怎么样的一张碟呢？
全部是快乐的回忆。在创作这4首歌的时候我都非常享受呢。自由。因为是即兴创作，是用一种游玩的感觉，在积极意义上就这么纯粹地创作了，也开心那样的创作能被接受。即使是我纯粹的创作，也能作为工作所要求的音乐被接受，这点让我变得自信起来，总之就是松弛了。在创作过程中也是如此，关于第四张EP也是，做出来的时候心情也变成了"去～吧"的感觉。到现在为止我到底做得怎么样呢，大家会认真听这张EP么，虽然还会这样想，经过了现场展演和夏日音乐节之后，我也清楚知道了哪些人听我的歌，通过「us」听我的歌的人也增加了。因此，我卸下包袱、非常松弛地创作出来的东西是拿得出手的。尽管会"希望一路听到现在！"这么觉得，但想法有一点变得类似"追上来吧"那样。这个正是向"跟随我"精神的转变也说不定呢。
