【访谈】2019-11-06 ナタリー
来源 / ナタリー
翻译 / Seven
校对 / 安昙、米川
milet
源自『冰海战记』的爱之歌
3月出道的创作歌手milet，因为大热的电视剧主题歌「us」，正备受关注，紧接着她又发行了第四张作品『Drown / You & I』。
专辑同名曲「Drown」作为TV动画『冰海战记』第2期的片尾曲，目前正在播出。另外一首「You & I」则被选为花王柔顺剂"Flare Fragrance &Sports"的广告曲。尽管是一张单曲碟，但这部作品还收录了2首类型相异的B面曲，内容十分丰富。
本网站采访了milet，得以听闻她想象力卓绝的创作幕后发生的故事。
『冰海战记』的主角·托尔芬心中存在的爱
──这次也收录了饱含深意的4首歌，但想先从「Drown」问起。这首是专门为动画『冰海战记』写的歌吗？
是的。不过『冰海战记』的动画制作团队对歌没有特别的要求，让我自由创作。所以我想着『冰海战记』的作品世界，带着"按平时自己的感觉做看看吧"的想法，立足在自己擅长的领域创作了这首歌。
──（通过）接触『冰海战记』的故事，您感觉到了什么？
父亲在眼前被杀害，主角托尔芬从此开始了复仇之旅。所以"仇恨"变成了重要的关键词，但它的根源却是爱呢。所以最终让我豁然开朗的，是"爱"。
──歌词是以谁的视角来写的？
是以主角托尔芬的视角。托尔芬浮于表面的仇恨虽然非常容易理解，它的背后却有许多情感纠葛。心中存在着连自己都不了解的自己，那些自己在不知不觉中渐渐地显露出来…是这样的状态吧。
──啊…是有那种情况呢。在（禁不住）突然落泪的时候，困惑到"哎，我竟然也会这么感情用事吗？"之类的。
人只能表现出存在自己内心的东西，所以我觉得那种情感是原本就存在的。它因为受到了什么刺激，被"啵"地释放了出来。因此甚至连自己都是初次觉察到自己的这种情绪呢。
──化作言语之前的心理活动，跟感觉或者本能相近吧。
例如"悲伤"这个词，就只能表示悲伤罢了，但形成这悲伤之前，去考虑为什么会悲伤、什么样的想法让自己悲伤之类的，就会发现其中是包含各种情感的。因此，在斟酌歌词时，我想要从形成言语之前的情感里汲取灵感。我认为，要说出直白的话时，先考虑一下在那之前的情感，能令言语更加丰富。
所有憎恨都源于爱
──milet桑曾经说过，对歌的想象是以视觉形式出现的呢。
对的对的，特别多都是画面先出现的。有时是黑白有时是深褐色，对那些画面的想象会在脑海中浮现出来，而关于这首「Drown」，我脑海中浮现出的，是呈现在封面上的那种蓝绿色。
──蓝绿色是指？
电影技巧中的"蓝绿和橙黄"，是指通过蓝绿和橙黄实现冷暖色调的对比，被广泛使用。这次的蓝绿色，让我的脑海"啪"地浮现出沉入寒冷通透的海中的画面。"到底是什么啊？"我这么考虑了一下，觉得那个是情感的波浪吧，于是就从这里开始深入挖掘了。
──那样的情形，是一种绝望的场景吗？
这个嘛，场景里有2个登场人物，1个人绝望着，1个人则怀着希望。水面上漂浮着一艘船，它下方非常深的地方有一对父子。在那里，父亲把自己最后一口气渡给了儿子。他一边说着"请你活下去"，一边把儿子推上水面…在我脑海里出现了这么一段小短片一般的情景。我觉得大概是因为我读了『冰海战记』的原著，脑海中留下了父亲牺牲自己而让儿子生还的场景吧。
──原来如此…描绘的是主角获得了爱，而变得孤身一人的瞬间啊。
对的，故事里这种爱渐渐被遗忘了，主角只被眼前的憎恨这么一种情绪占据了脑海，变得只知道战斗了。但如果他突然回忆起往日的气味与风的感觉，应该会有感受到那份爱的瞬间。我认为"所有憎恨都源于爱"。因为憎恨的背后会有故事，它是人被背叛、爱被践踏之后诞生的情感。
──托尔芬生命的延续建立在父亲的爱与牺牲之上啊。很复杂呢。
不过"人自身是基于牺牲而存续的"，我对此一直颇有感触。光是吃饭这件事就让我这么觉得了。动物在历经各种各样的"爱"的同时，也以某些生命的牺牲为代价活着，所以我认为牺牲中也绝对有爱的存在。
──的确。只不过平时容易忘记这件事。
但一旦看到有谁作出牺牲，就肯定会猛然记起来：我被人爱着，我也爱着人。这些可能不是显而易见的情感，却深藏于我们内心。在日常生活中，可能不太会意识到"啊我被父母爱着呀"。
──是这样的呢，不太会…就算那么想了，也不好意思用言语表达出来。
有那种感觉的人也许挺多的。我的家人还蛮经常相互传达爱意的哟。
──"我爱你"这样？
对的，睡前也肯定会说："我爱你哦！"
──厉害了。我1次都没说过（笑）。不过，这种情感也存在于我的内心，我常常想，正是为了明确这种感情，才有所谓的歌和故事，不是吗？
不知道我的歌是不是这样，但如果它们能起这种作用的话，我会很开心呢。
初次尝试了即兴改编［指将原曲旋律即兴地稍作改编歌唱、演奏］！
──以前有思考过适合动画片尾曲的旋律么？
完全没思考过。想写出不管放在片头还是片尾都合适的歌。然后，不想写成抒情流行歌的感觉呢。我从『冰海战记』中感受到的不是抒情流行。因为这部动画给人一种以踏平地面的力量向前进的印象。
──"哈、哈"这样听起来呼吸急促的和声，带给人一种生命垂危的感觉呢。
（我心里想的）是在极其寒冷的地方，一边呵出白气一边前行的画面。就连我自己听到这首歌，都有一点被逼入绝境的感觉。
──唱法也改变了呢。
自然而然就改变了，不过因为音域很适合我，很容易"自由发挥"。所以能往歌里倾注各种情感，也好发力。对了对了，创作中有一段小插曲哟，让我感受到了『冰海战记』团队乐感的敏锐。在录歌的时候，会决定做成单音轨还是双音轨［将同一个音程的2个音轨重叠混合的手法］，这次我觉得还是用双音轨录制副歌，能更好地烘托出动画的气氛，所以也录过双音轨的音频。
──这样一下听起来也很华丽悦耳呢。
是啊。不过『冰海战记』团队的人请求说："我们想在这里凸显milet桑声音的力量，所以希望用单音轨来表现。"我初次听到这样的话，真的是受宠若惊了。
──感觉他们是明白你的风格才这么说的呢，你不会对乐音做太多修饰。
对的对的。我就想"啊他们有在听我的歌啊"，很开心。因为副歌的人声部分用了单音轨，所以能表现出孤身一人行走的感觉，也能叠上许多和声，最后彼此交相辉映了。
──到结束部分，和声就一下变得更厚重了呢。
结尾非常凝练。全部听完的话，桥段部分也很酷炫哦。
──伴随着桥段，迎来了最后的副歌，原本以为会一下冲上高潮，没想到一瞬间只剩下1把原声吉他，这个展开也让人惊讶！
是的，去掉声音沉静了一下，之后是强有力的即兴改编哟！初次尝试了即兴改编，很开心！
──那里真的让人汗毛直立啊。你在唱歌的时候会代入主角的心情么？
不，是我个人的心境。虽然一度有代入过托尔芬的心情，但感觉马上又会转回我自己的。在创作歌词的时候是有和主人公感同身受，不过我只能写出叠加了我个人情感的歌词，所以唱的时候就变成我自己的东西了。
像演奏会一样愉快的拍摄经历
──「Drown」的MV是在哪里拍摄的呢？
在美国的阿拉巴马山。是也接拍西部片的地方，那里只有沙漠和汽车旅馆，超热的。
──虽然歌名叫「Drown」，却不是在海边拍的，而是在沙漠诶。
虽然这首歌是以海来想象的，但也有干燥的感觉。节奏也感觉很干涩，声音和吉他也处理成了稍微干涩的感觉。我初次和当地［美国］的制作团队合作拍摄MV，和日本团队完全不同，很有意思。
──有什么不一样呢？
基本上非常不讲究，比如一边吃着零食一边躺着浏览显示屏。日本的工作人员是比较礼仪周正的，为了能集中注意力，彼此之间会留有一些距离感，但外国团队的人们一直都在聊天（笑）。会聊一些自己家人的故事之类的，气氛就变得很融洽，一旦进入拍摄状态却很干脆利落地推进。这种状态切换好厉害啊。
──原来如此。
还有让我觉得很厉害的是，大家都非常清楚以怎么样的顺序推进、最后要呈现出一个怎么样的视觉效果。甚至连司机师傅都知道下一个场景会录什么，我一抛出什么疑问，谁都能回答得上来。在现场点子也是层出不穷，摄影师一说想拍摄某个场景，导演就会"那样不错诶！"地用起来，然后又会孕育出新的想法。这种风格和我很搭呢。
──就像演奏会一样呢。
对的对的，就像爵士乐的演奏会一样，非常开心！晚上就和工作人员们一起吃饭，早上也会在餐厅碰到。正因为美国是一个各种人种杂糅的国家，所以大家都很有包容心，相处起来也轻松，周围的工作人员也对我说："milet，在美国超有活力啊！"如果我在美国生活的话，适应能力会提高也说不定（笑）。
合作的乐趣比压力更多
──还有一首专辑同名曲「You & I」是柔顺剂的广告合作曲，旋律让人感觉很放松。
可能是我最近习惯了录音棚工作也说不定，所以这首歌创作得很放松。之前，我会分主歌、桥段、副歌等等几个部分来创作备选旋律，但「Drown」和「You & I」是我从主歌开始，一鼓作气写到副歌的。所以非常流畅。
──这首歌是按什么想象创作的呢？
2个人亲吻着，心情雀跃起来的场景。也不是那种曲调特别高的，而是重心稍低的歌，同时又不想搞得太过沉重，要有一种让人想飞奔的律动感，我是这么想着创作的。这首歌的关键词是"&"这个符号。"Flair Fragrance &SPORTS"这个商品名称让我想要把"&"作为关键词。
──从柔顺剂可以联想到情歌，很厉害啊（笑）。
不过香气不是总会让人联想起自然和恋爱么？我也想散发香气，谈一场美好的恋爱呢。
──哈哈哈。一方面有这样一首清爽的情歌，另一方面第四首的「Imaginary Love」却是一首让人稍微感到恐怖的歌啊。
我在创作这首歌的期间，晚上老是失眠。所以我想出了一个能让自己安然入睡的方法，想象一场模拟恋爱，放松了之后就那么进入梦乡。
──有一句"inside your bones［在你的骨骼之中］"的歌词，给人惊悚奇幻的感觉呢。
对的，好像我就是你的血液，在你的身体里流淌，你的一切我都知道这样…这首歌也许不能算是情歌了吧（笑）。怎么说，我一般都把这种"负责本人癖好"一样的歌放在作品的最后呢。
──第三首的「Fine Line」又不同了，像是2个独立的人的情歌。
为了保持（整张专辑曲风的）平衡，像这样轻松的歌也是必要的哦。我在夏日音乐节唱了「Rewrite」和「Diving Board」那样明快的歌，非常开心。也有了新发现："我可以这么跳跃啊！"今后我会有现场，而且陆续会巡回演出也说不定，所以现在正是写这种歌的时机。
──正式开始写歌也过了1年了，你自己内心有什么改变吗？
没怎么改变吧。因为从去年开始，我和制作人Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］、TomoLow桑就在讨论中创作了好多，我一直保持着这种模式。
──以后也会继续写合作曲吧。
合作时会体验到给我1张画布，让我在其上绘画的乐趣。唔，我想，乐趣比压力更多呢。最近呢，也有一些好旋律蹦出来。在讨论中会诞生各种各样的模式了，非常棒，嘻嘻嘻（笑）。
──噢！
我也慢慢掌握到自己的情绪波动，还有"我的情感会随着这个音变为这个音而摇摆"之类的脉络。
──反过来说，你都是不靠技巧就做到的么？
我真的没有什么技巧（笑）。我自己平时想听样带的歌最近也增加了许多，这点真的很赞。虽然实际上在做的事情没有太多改变，但感觉自己越来越顺手了。
