【访谈】2020-04-27 B-PASS 2020年6月号
图源 / 米川
翻译 / Seven
校对 / 小明、米川
milet
eyes
自2019年3月主流出道以来，milet已经发行了5张EP，而饭们期待已久的首张专辑『eyes』将于5月27日发行。专辑总共收录了18首歌，其中除了电视剧主题曲、广告曲等数首大热曲，还包括8首新歌。围绕她的首张、也可以说是精选专辑，我们进行了以下采访。
■ 经过了5张EP，终于迎来了首张专辑。在上次的采访中有提到如果要趁着这股势头制作专辑的话，想一口气做成2碟装的，对吧？
对的对的。但到底还是希望避免做成2碟装呢，最后总算是浓缩成了1张碟。
■ 总共18首，的确是丰富紧凑呢（笑）。不过，资料里写着"作为首张专辑的精选专辑"这样一句宣传语。我个人感觉，（这张专辑）除了收录了很多首合作曲，还有8首新歌，是一张作品感十足的专辑啊。
从每张EP各选2首，就有了10首歌已经发行过的歌。所以我想，如果不加入新歌的话，一直听我歌的听众应该不会买账吧。把新歌和旧歌的平衡包含在内，精心地把歌曲串联起来排列，我想听起来应该会非常流畅吧。
■ 是对首张专辑满怀理想，然后在脑海里勾勒出具体的想象而完成专辑制作的么？
不是的。因为我到第三张EP就已经意识到自己（的歌）没有同质性（笑）。当然，还是有我自己的一贯风格，但不存在关于音乐的类型还有歌曲的指向"应该如此"的这种固定模式。而像「inside you」、「us」、「Parachute」这类歌，说实话也（相差太大到）似乎不能说是出自同一个人之手…
■ 的确（笑）。那么，从哪里开始说起呢？
关于专辑的命名『eyes』，是像故事的继续一般，沿袭了去年首次个人演唱会的主题"eye"，要是这张专辑能为无论是我还是大家提供全新的视角就好了，这么想着就起了这个标题。另外，想给新专辑增加更有力度的歌呢，为此专门创作了「Unit I Die」这首歌。
■ 从"为什么［Why］"开始，经过了"抱持飞身跃入的勇［飛び込むための勇気は持っていた］"，到"却确信着，至远方休［確かめながら、遠い先まで］"结束。整张专辑，以这么唱着的「Again and Again」作为开场，从第一首开始就让人感觉到一种强烈的情绪。所以，和作曲、选曲一样，专辑曲目的排序也是这次专辑的亮点所在啊。
「Again and Again」是大家一致通过定为第一首的呢。之后的曲目顺序就斟酌了很久。话说回来，新歌「Parachute」，似乎正是出于一直想让大家都听的考虑而被选为第二首的。
■ 大家是通过现场演出熟悉的这首歌呢。
因为从最初的现场展演就开始唱这首歌。要说的话专辑中的「Tell me」是最先写出来的，那之后紧接着诞生的就是「Parachute」。我觉得当时创作的质量也很高啊，尽管时间推移，这首歌也能就几乎保持当初（刚写出来）的模样这么发行。虽然当初声音的质感稍有不同，但包括那种令人怀念的感觉在内，我都很喜欢呢。
■ 就连在现场都能感受到那种直击心头的爽快感，音源化之后就更不用说了…
是的呢。这首歌每个音符的排列，都是Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai］的才能在闪耀着光芒。
■ 关于歌声也是，虽然你常常说"从歌声中看得到影像"什么的，不过由副歌部分的"降落伞［Parachute］"这句歌词开始，会感受到从下落时的风。太舒服了以至于想要哼看看，但一旦试着出声，却是令人惊愕的困难。
唱起来困难的歌很多呢。为什么老是写这种歌呢（苦笑）？
■ 因为是和Doc一起闹哄哄地愉快创作，才会这样吧？
对的！这首歌的话，也请Kanata Okajima酱参与了，是由我们3人一起创作的，不过过程却意外地艰辛。A段、B段主歌很顺利就完成了，到副歌部分却完全想不出。平常到傍晚就能基本完成，然后去吃饭，而这首歌完成的时候已经相当晚了。
■ 平时都是1天完成1首歌的节奏呀。
是的。不过，这首歌过了晚上8点还是没完成，我就有点自暴自弃了。"降落伞把我也带走吧！"我这么说着，"咻～"地一下画面就浮现出来了，一站到麦克风前面便觉得："milet，就是这个！"这首歌就是保留着那种稍显慌乱的情绪而完成的。竟然还有这种生造出旋律的方式，受教了呢。降落伞的具像化，是指直接将脑海里的画面转化为音符，（这种创作方式）我是通过这首歌学到的。嘿嘿嘿。所以正如前面所说，我是想象着"咻～"地一下降落的画面去唱这首歌的。
■ 然后，「You & I」歌词的"屏住呼吸坠落着［息を止めfalling down］也是如此，仔细回想的话「Diving Board」也有这种（坠落的）感觉呢。去做梦吧，去恋爱吧，milet会在要开始什么的时候，有坠落、纵身一跃的这种感觉吗？
的确是一直都在坠落、纵身一跃呢。真的是仿佛前途一片黑暗的人生呀（苦笑）。那么，纵身一跃之前，虽然有"会坠落么？还是不会坠落？啊啊啊～"这样抓狂的时候，但一旦决定要前行了，迈出下一步不就会改变人生么？我希望拥有这种样戏剧化的转折，所以感觉会坠落呢，大概吧。
■ （有了新的进步）一般都说是上了一个台阶，但对milet来说，每次都是从悬崖用力纵身一跃的感觉么？
也许是因为怕麻烦吧，我没怎么下定决心要在人生中上一个台阶呢。当然，要想唱好歌，每天的积累必不可少，但如果不是这么想，而是想改变环境的话，会一步一步来吗？我不懂。总是这里么？不是这里么？这种极端的世界与我相伴，连我都觉得自己在跟它相接的那条边境线上唱着歌呢。
■ 所以就形成了milet现在音乐所拥有的广度和深度吧，不是么？不放过任何一次偶遇和机会才能有这样的结果。因为参与憧憬的原惠一导演的作品，而诞生的主题曲「Wonderland」也是，尽管是新人吧？还是在犹豫踌躇之前，勇往直前地纵身一跃了不是么？
感觉真的好幸运！虽然纵身一跃之后，有过焦虑、迷茫、不安，但总算都那么过去了。所以第一首歌纵身一跃，然后第二首歌坠落，而正是从第三首的「航海前夜」这首歌开始向上攀登，到了第四首的「Somebody」终于看到了光芒。
■ 然后专辑的故事，就沿着大家熟悉的旧歌们继续下去了呢。
我对「inside you」、「Drown」、「You & I」这3首歌很有信心，它们将我自己的风格非常直接地展现出来了，所以听了这些之后，再把新歌加进去，应该比较容易被接受。因为在那前面安排了比较外放的新歌，经过它们铺垫突然转入后半部分的节奏，大概会让人感到一种想要摘掉耳机一般的开阔吧，不是么？嗯～真是不错的曲目顺序啊。
■ 特别是听到「STAY」这首流行曲，一下就被前奏的和声部分迷倒了。真想早点在演唱会现场听到。就，想跟着跳舞。
我也想在现场唱这首歌呢！看到大家因为「Fine Line」和「Rewrite」而尽情享受的激动模样，真的很开心。可能很多人会对我的音乐有一种冰冷的印象，但在现场呢，想试着和大家一起享受快乐。于是就把像「STAY」啊「Without Your Love」啊，好几首这样能将现场气氛"啪"地点燃的歌加进来了呢。
■ 会想说，明明是和熟悉的Doc合作，跟之前的差异却如此之大，到底是为什么呢（笑）？
不是啦，我们每次都会彻底抛开过去哦。偶尔回过神来，就已经在一边说着"作曲很有意思呢"、"音乐最棒了呢～"之类的，一边创作着。平时会用"做出让人更抓狂的东西吧"这样的话来调动气氛。创作「STAY」的时候却被呵责到"要显得更可爱一点啊！"，被煽动说"拿出你仅有的那些少女感染力来看看！"我也暗自鼓劲，终于哼哧哼哧地写出来了（喜）。
■ 而且这种节奏的歌里配的几乎全部是日文歌词，也很新颖呢。
可能是从「Prover」这首歌开始，我与自己写的歌词共鸣的瞬间逐渐增加了。我深切地感受到，有些类似言语的重量的东西只有用日文才能传达。最近要说我是在读音上对日文着迷，不如说是想把日文歌词加进去，甚至觉得有了日语歌词才好，思考的方式在发生变化。哎，不过，虽然想着歌词有日文就好了，还是常用英语，所以最后就变成了日语和英语的混杂。
■ 大概是因为这种意识上的变化吧。也感觉（歌词里）英语和日文的平衡和组合方式突然变得有趣了。「STAY」的那句"不说明天，只想活出当下这个瞬间［明日じゃない、今だけの瞬間に生きていたい］"这样直截了当的日文乐句，它的回响倒是比以往都强劲、尖锐、毫无迟疑。
好高兴。刚开始作曲的时候，被说过"不要1个音节对应1个文字那样生搬硬套哦"。从「inside you」开始练习，保留英语歌词的节奏，试着将歌词替换成日文。但如果一直按照最初得到的建议那样去做，歌词的世界观也会变得狭隘吧，于是也想过试着用游戏的感觉来组织语言，各种尝试了之后，还是放弃了（笑）。怎么说，因为在考虑着要不要有所讲究的时候，感觉就已经是在纠结了啊！接下来就只有我自己才能决定了，而我只不过想直面声音，以心灵的眼来观察到底想以什么样的节奏来表现这个声音。所以我觉得新歌无论哪首都让人听着舒服，是因为我找到了专属于我自己的写歌词之道，才能让它们听起来震撼吧。
■ 只不过哦，「STAY」之后的「Dome」让人难受呀，非常难受呀。
这种落差正是我人生的真实写照呀（笑）。「Dome」的制作过程真的很开心。继「Prover」和「Tell me」完成之后，久违的自由发挥时间！"下首写什么都行哦"，得到这样的允许之后就开始创作了。于是，我宣告说想写一首地狱一般的歌。虽然是地狱一般的音乐，描绘的印象却是天堂。只属于我和你的乐园，只有2人的穹顶。正因为谁也进入不了，所以就赤裸裸地放纵自我歌唱了。呀，真是很契合呢，感觉像回到了原点！
■ 声音还是milet的拿手好戏吧？减掉一层，再减掉一层，用最低限度的音效和丰富多彩的音乐表情来引导听众。
正是如此。虽然在原有的音轨上稍微增加了音节，唱着唱着就发拓展了声音的可能性。为了衬托歌声，还把不必要的东西都删掉了。因为第一次以沙哑而充满强烈怨念的声音来唱这种演唱方式无拘无束的歌，所以情绪异常高涨。嗯，再次确认了音乐的无限可能性呢。
■ 不是用放声高歌这种简单易懂的方式，而是通过细腻的音乐表情再次确认了音乐的可能性呢，太棒了。
谢谢。「Dome」这首歌不存在包括假声在内的任何张扬之处。去掉了中高音之间的真声，唱出了大家认为milet的感觉，神秘的飘渺感啊，旧式低音提琴咯吱咯吱作响的空气感啊什么的。也考虑了麦克风是否合适。最后选择了能够展现出声音空间感的麦克风。呀～凑齐了几首真的很有趣的新歌。
■ 倒数第二首的「Fire Arrow」虽然不是新歌，但听到也会喜欢。
啊哈哈，我懂。这么做是因为从动画或者电视剧入坑的人可能并不知道我的其他歌，最重要的是也有许多多的人应该是通过这张专辑才认识我。只听了「Until I Die」和「Dome」这2首的人或许会想："她偶尔会创作这样的歌呢。"但恰恰相反，我希望大家能感受到，我本来就是这种人，能演绎不同曲风哦。为了使这张专辑达到作为作品平衡，也借了「Fire Arrow」的力。尤其是「Until I Die」这首，感觉相当具有攻击性，是至今都没有尝试过的风格呢。
■ 我觉得这首歌，在具有攻击性的同时，歌本身和音效都相当具有戏剧性啊。
可能因为我一直在听古典乐，所以我的歌会追求恢弘的戏剧感。另外，我注意到自己在把音乐表情融入声音这点也越来越得心应手了。在歌曲的桥段部分也给人一种倦怠的感觉。滑音［从低音滑到高音］部分也很重要。我也不想把副歌部分唱"毫无意义［意味もないほど］"的假声弄得花里胡哨，所以就希望唱出一种高音区舒缓却具有穿透力的假声。试着在声音里加入表演成分让我很开心呢。
■ 最后的副歌部分"哗"地一下子喷涌而出，节奏被带起来让人欲罢不能。
还远远远远不够呢。对的。虽然想要简单易懂，但我不想要"锵～超人登场！"这样的感觉。想在歌里留下一种心里某个地方被牵引着的感觉，这点可能是我的癖好吧。关于牵引感这一点，我和一起创作的TomoLow君一拍即合。
■ 大概是因为能与"我在被冲上岸的残骸的、温吞的海里漂浮［私は打ち上げられた残骸の、生ぬるい海に浮かんでた］"产生共鸣吧。
的确（笑）。歌词是录音当天写的。明明一开始总觉得俗气，但唱着唱着却有了一种像是把游走在自己心中的东西搜集起来的情绪，感觉非常有自己的风格。忧郁的心情完全就像温吞的海，令人舒服又难受。温吞不就是这种感觉么？血什么的不是有种微妙的恐怖么？不过，它的存在却恰恰能让人安心，是不可或缺的。所以就这样把想逃到某个地方的冲动以及抑制它的环境杂糅地唱进歌里了。无论它的意义是好是坏，总之是一首生动的歌呢。
■ 我觉得，把这样的歌加入到首张专辑也是有意义的。因为它往前数2首歌可是「us」哦。这种温度差难道不是非常反映人性的么？
我也这么觉得。这张专辑的18首歌将感情细分并各自赋予名字，包含了一个人全方面的情绪波动呢。只不过，最后5首歌（制作得）特别匆忙，所以可能有点身心疲惫。
■ 尽管如此，听到最后那首「The Love We've Made」，想到"啊～终于等来了高速的制作效率加上现场经验的累积之后milet的首张专辑"，就每次都听得很感动。
这首歌唱的内容很普遍，而且过于宽泛，没办法插进专辑的中间部分。因为我希望好好装饰一下结尾，而且希望收尾的歌能在好的意义上牵引着这种想法的重量，所以想说如果以这首歌作结的话，一定会让人回味无穷吧？然后这首歌也有着让人想要回到第一首再听一遍的那种放松效果。就是这样呢。我意识到自己是第一次唱这种外放的爱之歌。
■ 这首歌是和ONE OK ROCK的Toru桑一起制作的哦？
是的。它与「inside you」同时进行，是当时完成的5首歌的其中1首。Toru桑的原声吉他非常温柔，所以唱歌的时候我还有那么点难为情呢。那个时候刚好是Toru桑的朋友生了宝宝，就想："要不为了祝福这个家庭而写1首歌吧？"于是开始了这首歌的创作。
■ 根据一起创作的对象，而改变了唱出来的旋律和歌词么？
唱出「The Love We've Made」的旋律时，就已经自然而然地配上这些歌词了。重新再唱这首歌时，我意识到"我原来也考虑过这种事啊！"翻译成日文的话，副歌那段是：这就是我们创造的爱，分享之后诞生的宝宝正是爱之形。我有这么纯真的一面呀，我自己也很高兴。
■ 那种纯真的念头，一定是milet心中原本就拥有的，但由于羞涩而假装没注意到，或者是不知道怎么表达吧。
的确如此。这首歌刚制作完成的时候，非常难为情。不过一边难为情一边想真挚地表达爱的自己，现在感受到了爱的珍贵。如果有一天我有了自己的孩子，我想一边听着这首歌一边抱紧着他呢。我觉得这是是一首在唱歌词之前，光听旋律就能感受到温暖世界观的歌。不过实际上，唱这首歌也相当有难度（苦笑）。创作节奏感很好的歌，声音也会"嘶"地一下就出来。于是，能记录下只有当时才能唱出的东西，便是录音的好处了，而现场的妙趣就在于能够创造出录音时不能表现的色彩。既可以唱出更为丰富的色彩，也可以唱成灰暗的。各自有各自的魅力，嗯，要选哪种呢？我觉得『eyes』绝对会很有趣的（ 莞尔）。
