【访谈】2020-05-02 日経エンタテインメント！ 2020年6月号
图源 / 豆豆
翻译 / 米川
校对 / 小明
INTERVIEW
milet
"贴近听众"的乐曲受到欢迎
新世代歌姬的轨迹与未来
从立志成为歌手开始活动才不过3年，
而且出道1年内便接到许多合作邀请，
milet不断于年轻的女性音乐人行列之中增加着存在感。
我们聚焦了她出道前的历程与制作乐曲的秘诀。
milet是2019年出道的创作歌手。她用不似日本人的沙哑厚重歌声唱出自己创作的歌，以此为武器，在短短1年内便成为众人瞩目的对象。作为出道曲的欧美风抒情流行歌「inside you」被选为电视剧『丑闻专门律师QUEEN』的片头曲，在11个数位音乐下载网站上夺魁。 融合了原声吉他与电音的「us」则是作为电视剧『伪装不伦』的主题歌，初次上榜ORICON数位排行榜便登顶。她在音乐界获得的评价也很高，甚至桑田佳祐都在自己的电台中将她的出道曲选为"2019年日音单曲20强"的第1名。
这样的 milet，其音乐中有许多元素带着不可名状的"影之气息"。但这些不会负面地影响到听众，而是有着像安定剂一般不可思议的力量。更令人惊讶的是，从她想成为歌手、开始唱歌并面对自己开始，仅仅过了3年。
本来不是这样的歌声
我经常被说写的歌里有许多阴暗的曲子（笑），不过我自己就不是一个无忧无虑的、开朗的人，这点也是很大的原因吧。事实上，我写歌的时候，目标是找到一个能真正让我平静下来的地方。而由此产生的想象是"海底"啊"沼泽"啊，所以说（会有许多阴暗的曲子）呢（笑）。
大概3年前的2017年，我通过朋友的联系，给唱片公司寄去了样带。然后幸运地收到了负责人方面的答复，得以开始活动。但那个时候，完全没有想过能专注于歌手事业地继续下去。
不过在不断训练的过程中，我想成为歌手的愿望越来越强烈，开始觉得就凭这歌声是出道不行的。我原本的歌声是更直冲冲的那种，所以用麦克风唱起来会很刺耳很吵，连我自己都这么觉得。
于是，我便试图摸索出一种自己听着也会觉得舒服的歌声。对着麦克风试验各种发声方式之后，我找到了一种既带着空气感，又凝聚力高、低音域广的歌声。就是现在大家所讲的"沙哑的声音"。
我的唱法也发生了很大的变化。被负责人建议"不要太刻意把日语当作日语"之后，我就放弃了1个字对应1个音的唱法。（变成）比如说Mr.Children桑不是会往短乐句里塞好多日语吗？就是那种感觉呢。
然后，还参考了一些英文歌的唱法。英文是1个词包含多个音节的，便也吸收了它的这种律动感。我的话，有时候也会用英文写词，而希望1首歌里无论哪种语言都能唱得顺，所以我觉得这种唱法非常合适呢。这点就是为什么说我唱的听起来不像日语的原因吧。
在对自己的音乐和唱法不断试错的过程中，她采用了一种被称为"共同创作"的方法［指通过讨论会的形式创作音乐］进行创作，这种方法在海外已经成为主流。 与参与了中岛美嘉、CHANMINA等的歌曲制作、在海外也很活跃的音乐制作人Ryosuke "Dr.R" Sakai相遇，似乎加速了她作为一名创作歌手的成长。
Doc［对Sakai的称呼］是在我出道前由负责人介绍来教授我如何不独自一人，而是通过研讨会创作音乐的。首先和Doc商量好和弦，然后由他填充音轨的伴奏和鼓声。完成这些之后，我会站在麦克风前，和着音轨一个劲儿地唱各种旋律，把它们录下来。
只不过，这种真的是斯巴达模式（笑）。光是A段就要想出大约20种旋律哦。把那些录完之后，在Doc完成音轨整合的过程中，我会写好歌词，再加入正式的歌词进行录音。所以，和他一起创作的话，我可以在1天之内完成1首歌。我也因此得到了锻炼（笑），于是和其他人一起开讨论会也往往变得严格克己起来。对Doc只有感激。
5月27日首张专辑『eyes』即将发行。据说在本次作品中收录的、也是和Sakai一起创作的情歌「Parachute」有过难产的时刻。
A段和B段等都进行得很顺利，但到了副歌却怎么也想不出旋律…一边想着"已经不行了吧"，一边还是在脑海中描绘着降落伞下落的场景地那么唱了。结果这段假声效果强大的旋律就此诞生，最终被采用到了歌里。接近完成的地方也意外地紧要，我学到了这个道理。
不会具体地写歌词
这首歌的内容就像是在试探对方："我就要用降落伞跳下去了，你有下定决心跟着跳下去吗？"副歌是"降落伞，缠绕着。降落伞，这是爱。想试着不打开降落伞坠落［Parachute、絡まりは。Parachute、it's love。Parachuteほどかずに堕ちてみたい］"这么唱的，但我在写歌词的时候，会尽量避免直接的表达。如果站到听众的立场，便会意识到能让自己觉得"这首歌戳中我了！"的歌才是好歌。所以，为了让听众有思考的余地，不表达得太具体是很关键的。我刻意这么创作了这首歌：让它听起来既像是在唱离别，也像是在唱2个深深相爱的人。
正如她所说"不表达得太具体"那般，milet不会用激进的乐句，高声唱出强势的理念与主张。感觉她更多地是把通过歌曲"贴近"听众放在考虑的第1顺位。这点也反映在她之所以想成为创作歌手的逸事中。
我一直很喜欢音乐，因为它总是陪伴在我身边。我从小就是学着长笛、听着古典乐长大的，也有一段时间考虑过通过长笛去上音乐类大学。还因为哥哥的影响，从小学开始接触各种音乐，包括比约克、电台司令之类的欧美音乐。中学时期我去了加拿大留学，回到日本之后，遇到了在一位朋友面前演唱歌曲的机会。
那个孩子当时，有一点心烦意乱，（但听完我的演唱）她跟我说："milet酱的歌声真的治愈了我的内心。"这实际上是我人生中初次体验到给予人感动的经历，它令我非常开心。然后突然间，我的内心就萌生出"歌手"这个选项了。然后我便把样带寄给了唱片公司。
我通过创作音乐，寻找着一个让自己安心的场所，与之同样重要的是，"想创作出能让别人安心的歌"这件事。例如，在社会生活着，不是有时会非常沮丧吗？不过许多时候，我们也不得不把它们从脸上隐去。我的目标是创作出能在这种时候成为人们心灵支柱、让人觉得"自己在这里真不错呀"的歌。
"贴近"听众的才能，在她呈现影像作品世界观的合作曲中也能发挥出来。在专辑『eyes』中，一共18首歌中有12首合作曲，收获邀约不断。为动画『Fate/Grand Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』写下的「Prover」，让她感到"多亏了这部作品，自己的潜能被拓展了许多"。
把层层叠叠的心情变成乐音
我本来就是『FGO』系列的大饭，也有在追动画。它是由圣杯争夺展开的，却并非着重善与恶二者来描写，而是仔细描绘出登场人物在这两者之间摇摆不定的的心情，我对此非常有共鸣。虽然杀人是令人厌恶的，但背后也有无可奈何的原因…我便想着"如果自己在场，会怎么样做"之类的，把和登场角色们心情重叠的部分尽量地写入乐音中。
虽然这首歌是加入了弦乐的宏伟抒情曲，但音轨是我独自在家里"咚咚咚"地弹着钢琴创作的。我回过神来才注意到在副歌部分自己唱着"我是证明者［I'm a prover］"。『FGO』讲述的是每位登场角色们证明自己生存之道的故事，所以我才唱了这句吧。尽管我从来没有说过"prover"这个词呢（笑）。我觉得为了作品所写的内容，也能拓展出自己至今所没有的世界观。
她还在专辑中挑战了「STAY」等节奏明快的、富有少女气息的歌。这大概也表明了她关于现场演出的意识越来越强烈。
我之所以创作节奏明快的歌，是因为想说在演出场数的增加的同时，要是有一首更能让我和大家一起嗨起来的歌就好了。只不过因为写不习惯明快的歌，反而陷入了严肃的思考（笑）。我现场演出的经验还很少，每次都会写反省笔记，但今后也不会抱着应付现场演出的心态，而想以认真面对观众的意识进行现场演出。
