【访谈】2020-06-02 Rolling Stone Japan
来源 / Rolling Stone Japan
翻译 / Seven
校对 / Ben、米川
milet讲述她迄今为止的集大成之作，从坂本龙一身上学到的东西、关于爱的语言和支撑内心的力量
仅出道1年就高产了5张EP的milet［ミレイ］，其众望所盼的首张专辑『eyes』将于6月3日发行。这张专辑收录了多首热门单曲，总计18首歌，可以说是刷新日本乐坛的又一力作。此次采访，我们深挖了关于这张专辑的创作背景，后半部分milet也介绍了她本人精心制作的歌单，让我们一起来了解她内心最真实声音。
―精心准备的专辑，真是太棒了！
milet：终于完成啦（笑）。
―作为满载18首的歌集大成之作，你对这张专辑有什么期待呢？
milet：我有预感，这张应该是不会那么统一的专辑吧。从开始唱「us」那时候起，我自身创作的歌曲的矢量就开始朝向各个方向了，建立起了自己可以驾驭各种风格的歌的自信呢。所以我就想干脆这次也像"作品展"那样来展示这张专辑吧。挣开了（曲风）统一感的束缚，我觉得是非常具有我自己风格的一张（专辑）。
―现在完全可以说是milet代表作的「us」，刚发行时候的时候，milet桑却也曾在采访中说它非常具有挑战性。
milet：对于我自己来说很意外，没想到自己可以在那种程度上从之前的风格切换到J-POP。因为在此之前，我专攻的都是欧美风格的音乐，这首歌却被要求用（在日本作为）王道的J—POP来进行创作。不过，它触动了许多人，因此我便觉得自己不会再害怕任何挑战了。从那个时候开始，即使是面对平时自己不怎么做的事情，我也愿意无论如何先试着挑战一下了。
―也是因为这样的经历，令milet桑的魅力得以在这张专辑里淋漓尽致地展现呢。
milet：每首歌都是从自己内心自然而然流露出来的，处处都可以说是我自己的一部分表现。
―虽然不过分纠结（曲风的）统一感，但曲目的顺序却具有戏剧性的亮点。即使是已经发售的歌重新再听也有一种新鲜的感觉，新歌的色彩也表现得很极致。
milet：曲目顺序的安排是下了相当的功夫的。第一首是「Again and Again」，最后一首是「The Love We've Made」，虽然这个是早就定下来了的，但每首歌的风格不一，要决定整体的顺序相当难。第五到第七首是「inside you」、「Drown」、「You & I」［都是过去收录于EP的歌］，这几首我都很放心。之后紧接着是连续的3首新歌，能否将我自己的"味道"延伸（到听众那里）呢？关于这点考虑了很多。
―以「Again and Again」作为开始也很不错呢，有种一下子打开了视野的感觉。
milet：我觉得专辑的开篇是非这个孩子不可的。以前的现场以这首歌作为开场曲演唱的时候，我感觉自己开场状态就特别好。这首有气势的歌，应该可以作为整张专辑的"领唱"吧。
―这首歌最开始收录于首张EP『inside you EP』，虽然milet桑之后的作品也延续了这种"肯定孤独的强势"，但那个时候真真切切地唱出了这种感觉呢。
milet：是的。自那个时候起我就把自己的心境固定下来了，这点我想通过我的音乐也能很容易切肤地体会到吧。在类型多样、节奏和情绪也富于变化的18首歌中，如果要突然回到原点的话，那个原点就会是「Again and Again」呢。
―接下来，让我们谈谈专辑的新歌吧。首先是在演唱会上被大家熟悉的「Parachute」，现在终于得以音源化。饭们都很高兴，我也是呢。
milet：听到很多人这么说超开心。感觉"太棒啦！"这样（笑）。虽然这首歌表演了很多次，但也想等到一个大舞台再正式发表它。所以这次，把这首歌放在了（专辑）第二首的位置。
―毕竟这首歌很有名呀，准没错的。
milet：这首歌是还没出道前，刚开始写歌的时候的创作的，这次的版本基本保留了原来的样子，演唱也和当初创作的时候差不多。经过了2年间的酝酿，这次作为新歌拿出来，质量还是无可挑剔，我自己也觉得很了不起呢。
―milet桑歌里的"没有去处［行き場のない］"的感觉在声音上也很好地表现出来了呢。伴随着不安定的摇曳，进入到副歌部分感觉（声音）一点一点高昂起来。
milet：在想要写这首歌的时候，前奏的即兴重复段就已经冒出来了。我内心的世界观也完美地展现出来了，所以之后就一边想着怎么样让这种幻想更贴近现实，一边加以修改。我很喜欢鼓点的乐音呢。声音有弹性和厚重感，但又让我觉得干爽而散发着人情味。
―副歌部分真的就给人一种降落伞落下的感觉。
milet：是的呢！一直没想出这首歌的副歌。明明A段和B段主歌都非常不错，但副歌怎么也不合适，所以差点就想说："这首歌不太行了么？"最后真的是急中生智，干脆就在副歌仿佛跳舞一般地唱了"降落伞［パ〜ラシュ〜ッ］"，没想到效果却意外地好（笑）。
―真是不错的故事（笑）。唱着"不祈求什么拯救［救いなど求めない］"的时候，歌词又让人感觉到了那种"一个人"的强势呢。
milet：这种感觉确实很强烈。我的（歌里面）这种视线自上而下的歌很多呢。
―是指（笑）？
milet：这首歌有种想试探对方的感觉。并不是"和我一起坠落吧？"，而是"如果有和我一起坠落的觉悟，那就跟我一起跳吧。"这种感觉。也在试探着饭们呢（笑）。
―刚才有提到，第八首到第十首是「Grab the air」、「STAY」、「Dome」，这几首也让人听得停不下来呀。
milet：太好啦（笑）。
―首先，「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑提供乐曲兼制作，然后由BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑负责编排和后期。
milet："请一定写一首歌！"这么拜托了之后，在环境非常好的录音棚里完成录制的。算是挑战了一回和自己风格完全不一样的歌。
―充满力量又十分清爽的一首歌，让我们看到了milet桑与众不同的一面。
milet：我个人觉得，去年和MAN WITH A MISSION桑合作的「Reiwa」，和「Grab the air」是紧密相连的。感觉这两首歌表现出的色彩、空气感、声音的广度都有不少类似的地方，这两首歌完美展现出了我声音里的活力。
―之前采访的时候说过「Reiwa」的和声部分有点难，这次怎么样呢？
milet：单纯的是歌很难…到录音当天都很焦虑呢。也想过"啊实在是不行，降半调唱可以吗？"，但最后还是用一不做二不休的精神唱完了。一想到自己很喜欢的Kamikaze桑和中野桑正看着自己就觉得干劲十足了。只要去做就肯定能做好。
―那种穿透感极强的副歌，感觉确实唱起来会很吃力。
milet：啊～好难。MAN WITH A MISSION桑的歌之所以都很戏剧性，是因为都像这首歌一样，低音到高音的跨度很大。这种声音的力度也好，张力也罢，都让人觉得"不愧是摇滚乐队啊"。因为（这首歌由我）担任作词和演唱，所以我把自己也当作MWAM桑的一员，努力把这首歌富有的力量展现了出来。
―继续下一首就是轻快感十足的「STAY」啦。
milet：「Stay」这首歌一开始就想写得快明亮。副歌开始的乐句"呼呼呼［フーッフッフー］"在脑海里浮现的瞬间，我就确信这个旋律一定会成为这首歌的主调。就是这个孩子牵引着整首歌其他部分，旋律也变得明快了，歌词也变得积极向上了呢。"只想活出当下这个瞬间「今だけの瞬間に生きていたい」"之类的歌词…（让我发现）原来我自己也考虑过这种事呀（笑）。
―下首和这2首形成鲜明对比的「Dome」可以说是蛮沉重的呢。刚开始听到就让人感觉："这是天国？还是怎么也醒不来的噩梦？"
milet：听到"今天是自由时间，可以按你自己的喜好随意创作哦"的时候，我回答："诶，太好了！那我要写一首相当暗黑的歌哦！"于是，无比兴奋地像潜入沼泽地一样创作了这首歌（笑）。大家感觉也都在一边偷笑一边说"这才是真正的milet吧"，到最后完成的时候都陷入了欢喜中。
―那个时候的情景浮现在了眼前哦（笑）。
milet：我觉得光是"dome"这一个单词就可以诠释这首歌了。因为"do"的浊音表现出了这首歌的沉重感和暗黑感，"me"却表现了我内心那种梦幻的画面。所以「Dome」这首歌想要表现的，是让人恶心的幸福被禁锢在黑暗的地狱里（这种感觉）…一试着想象这种画面，这个单词就挥之不去了。这是一首包括歌词在内都让我相当喜欢的歌。
―也有像这样，从语言的余韵中获得灵感的时候呢。
milet：最开始我创作的歌词都是从英文换成日语的，并且在英文歌词的基础上保证日语押韵，但一直拘泥于这种创作方式，也让我有点厌倦了。所以最近也试着在一开始就先确定元音，然后基于元音去找寻适合的辅音，以这种方式来完成创作。不过真的是纯感性的。比如"ka"行［日语五十音图的第2行］的音，就给人一种很尖锐的感觉；"sa"行［日语五十音图的第3行］的音就有种空气感；然后"ma"行［日语五十音图的第7行］的音就像刚才说的那样，带着梦幻的感觉。不过我觉得作词就像把这些音像玩拼图一样拼凑起来，歌的情感传达因此发生变化这点也很有趣呢。
―从第十四首宏大的人间赞歌般的「Prover」到第十五首「Until I Die」的接续，也让我印象深刻。明明是首张专辑居然有"死"这种字眼（笑）。
milet：真的很奇怪吧。虽然从写出样曲的时候就定了这个歌名，但至于怎么会想到这个名字呢？之前访谈的时候就我经常会回答"在歌里会原原本本地表现出现在的自己"，不过别人大概就会想"你原来在考虑这么让人不安的事呀"…不过，大家也都渐渐接受这个设定了（笑）。
―从milet桑喜欢金属乐这点也多少能感觉出来，给人感觉很有力量感。
milet：也想要在专辑里加入强力的有厚重感的歌。平时一般都是用钢琴或者原声吉他进行创作的，但这首歌一开始就用了电吉他。其实我也是初次这么尝试，根据（电吉他弹出来的）不同的效果，表现也会不断变化，声音干净利落让人感觉很舒服，有种浮游感。虽然给人感觉很神秘黑暗，却最终变成了恰到好处的乐音，所以这个过程还是相当有趣的。今后也想试着创作更多的电子乐呢。
―ONE OK ROCK的Toru桑参与制作了（专辑里的）2首新歌，最后装饰结尾的是「The Love We've Made」，听了之后特别感动呢。
milet：这首歌和「inside you」［也由Toru制作的］是同一时期完成的。那个时候，Toru桑的一个朋友刚刚生了小孩子，录音的间隙聊到了这个话题，然后就想说创作一首充满了回忆的歌吧。虽然我没见过这个宝宝，不过我一边想象着纯粹而清新的爱一边试着唱了，就唱出了这首非常纯真的歌。
―歌名"这是我们共同编织的爱"，原来有这样的创作背景呀。所以虽然听起来像情歌，这么一说，听起来也有一种更广义的慈爱的感觉呢。
milet：那个时候我对于唱情歌，或者说是通过唱情歌这种方式来坦率地表达自己的心情还有点害羞。以专门为某人而创作当作借口，然后试着唱出"但在你心中迷失自己也很幸福［I'm so happy that I'm lost in you］"这种令人害羞的歌词。不过听到这首歌，小宝宝的爸爸妈妈似乎也很开心，我自己也很满足。看来这首歌是真的触动别人的心了呀。
―这个故事真的很精彩呢。
milet：从那个时候开始到出专辑的酝酿过程中，我身边的环境也发生了很大的变化。这首歌里唱着"这是我们共同编织的爱，是我们自己。我们正碰触着我们分享的爱［This is the love that we've made， that we are. We're touching the love that we shared］"，是跟我从出道以来到现在1年间遇到的各种各样的人，还有跟一直听我歌的饭有着关联与重叠的。所以，这次借这个机会把这首歌拿出来了。
―这首不光是歌，吉他的旋律也很好听呢。
milet：这首歌的伴奏给人的感觉，就像Toru桑抚摸小孩子一样在弹着吉他。通过这首歌，能看到平时总是玩着摇滚弹着电吉他的Toru桑温柔的一面，还有这首歌饱含的浪漫情怀，也很令我开心呢。
―为了进一步挖掘专辑的创作背景，milet桑也精心地为我们制作了推荐的歌单。这次选出的5首歌的主题是？
milet：（想推荐的歌）与其说是直接影响了专辑，不如说是影响了制作专辑时的我呢。
―第1首是以哀愁的钢琴和清澈的歌声出名的英国创作歌手Birdy的「Shadow」。
milet：专辑的制作过程中积攒了许多压力。最后又因为巡演的延期［之后宣布终止］等各种各样事情，脑子一下开始短路了。但即使那种时候也想听听什么歌，于是一边听着这首歌一边在房间里欢快地跳起来了（笑）。
―关于Birdy？
milet：以前就很喜欢她呢。这几年她的歌加入了流行风和电子乐，我自己在创作歌曲的时候也参考了，每次听她的新歌都有种更上一层楼的感觉呢。而且她一般不会硬撑着去唱高挑战性的高音，而是欣然地用假声代替。这种声音给了我很多鼓励，成为了我内心的支柱。
―第2首是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的「练声曲」。这是一首于1912年创作的声乐曲。
milet：这是一首没有歌词，只有元音构成的乐曲。刚才说到我自己创作的时候感受到的元音的余韵就是以这首乐曲为契机的。以前练习长笛的时候，我的老师就一直都吹这首乐曲。因为在我想逃避的时候有从过去的歌里探寻的习惯。试着重新听了加入人声的这首歌，突然意识到："话说这首乐曲，以前练歌唱过呢。"时隔许久再次试着只唱着元音练习了一下，因为日语的"o"和英语的"o"发音的方式和声音的饱和度也不一样，所以有很多可以参考的地方。在很好的时机和这首乐曲再会了。
―第3首是坂本龙一桑的「美貌の青空」，有收录于『SMOOCHY』专辑、加入人声的流行乐风格版和作为插曲使用在电影『通天塔』里的古典乐风格的器乐版2版。
milet：这是正在烦恼编曲的时候偶然听到的歌。关于「Until I Die」这首歌到底要以什么形式来表现这点，我实在是纠结了好久。最开始的时候也想过直接用电吉他伴奏，然后再加上鼓和贝斯来平衡，但最终还是放弃了。虽然也可以做成像「Dome」一样贴近流行风格的音乐，或者做成像另类音乐的也可以，但真正能让这首歌冷静地表现出黑暗感的到底是什么编曲方式呢？
这个时候，正好想在电台里推荐这首我本来就很喜欢的、有原声带钢琴演奏的「美貌の青空」，就去搜索了，结果发现竟然还有人声版的。之前一直不知道还有这版，所以听了这么不同的演绎之后十分惊讶。
―风格确实差很多呢。
milet：（2版）在编曲上竟然会有如此大的变化。我不禁想："坂本龙一桑也太厉害了吧！"似乎给人一种过于随意的冲击感（笑）。于是，最后「Until I Die」制作成了完全不同于之前创作的编曲风格。这大概就是摒弃狭隘视野和破除固有观念吧。
―第4首是Humbert Humbert的「小さな声」。这首歌的歌词，现在听来更加贴切呢。
milet：我的歌跟他们的在心情方面有很多共鸣的地方，都很重视作词和旋律之间的关系。我在出道之前刚开始写歌的时候，有人建议我："不要一个音搭配一个词地写，创作出来的效果会更有意思哦。"
―是类似欧美音乐的搭配方式么？
milet：因为一直都遵照这个建议在进行创作，大概已经养成习惯了吧。不过，也不用那么刻意吧，要不再更自由一点？这么想着的时候听到了「小さな声」这首歌，干脆就试着一个音搭配一个词地写了歌。虽然做着被提议不要那么做的事情，但正因为如此才发觉了一些东西吧。
当然，我们性格也有不同之处。正因为Humbert Humbert的演唱方式是认真地咀嚼每句话每个音，所以他们的歌词总能很直白地传达给听众，很容易带入感情呢。不过，对于我来说，相比于歌词的含义，能让歌词在歌曲中听起来更顺耳是我的特色。虽然各有特色，但如果过分纠结词语的放置就没有意义了呀，这个契机也促使我从之前的束缚中解脱了出来。
―这次的专辑里，能体现这种（挣脱束缚）成果的是哪首歌呢？
milet：「STAY」吧。把言语不由分说塞进去唱了之后，感觉就像找回了以前的自己。我感觉去掉了语言的韵律和节奏等细节部分之后，就能坦率地传达出"我想活在这个瞬间"这种信息了。
―最后第5首是手嶌葵桑的「朝ごはんの歌」。也是吉卜力的电影『虞美人盛开的山坡』的插曲呢。
milet：平时的话也会听库拉雪克之类的歌，不过（听那样的歌）心理真的很受冲击（笑），所以只有这次感觉什么都不想听。但只有值得信赖的歌，才会不经意间就让人想听呢。也不是刻意想让心情高涨，而是为了平静内心去听。这种时候听的大多都是以前就很熟悉的歌。
我和家人都很喜欢手嶌葵桑，「朝ごはんの歌」这首歌是妹妹尤其喜欢的。所以我也经常唱，不过唱不出手嶌桑这种温柔的假声和耳边轻语那样的歌声，只是拉扯着嗓子像是把原曲的梦幻易逝感都毁灭掉一样（笑）。声音就像擀面杖一样粗狂哦。
―真想听听看啊（笑）。
milet：我也很想让你听听呢。因为这件事情作为美好的回忆留存在我脑海了，所以每当有不开心的事情，就会想起这首歌哦。想说："我，也在为了家人而努力着呢。"
我妹妹非常喜欢我的歌。我有一首关专属于妹妹的歌，虽然没有面世，但就算到了现在她还是会跟我说："那首歌是milet最棒的歌呢。"妹妹总是鼓励着我，让我觉得值得依赖，这孩子的存在就是我的精神支柱。我想把这种感情一直放在心上，一辈子珍惜。
―不过，最近的情况很艰辛呢。
milet：嗯…虽然说被逼无奈，但取消巡演真的让我很受打击。为了巡演一直在调整自己的状态，再加上音乐以外各种各样的烦恼，真的是被重重地击倒了呢。也变得有点讨厌唱歌了。我想，在这种社会情况下，娱乐还能成为一种力量么？我也不知道。不过，写歌的时候也是我内心最安定的时候呢。因为可以什么都不用考虑，埋头去做就行了，所以也可以说是为了逃避现实而投身作曲的吧。从这个意义上来说，我觉得我有音乐陪伴真是太好了。
―正是因为这种情况，我觉得会有很多人因为听了这张专辑而受到鼓舞哦。
milet：我自己也有被鼓舞到吧。虽然专辑收录的歌风格不一，但都是唱着积极向上的歌。原本我就非常讨厌很悲伤的歌。我相信这张专辑汇集了许多歌，让人即使是在黑暗中也能看到光芒、能找到某种支撑自己的力量。
―这样一张专辑是为什么以『eyes』来命名呢？
milet：最开始的个人演唱会是以"eye"为主题的，那个时候我就想把聚到会场的人都深深地印在自己的眼睛里。所以，虽然（这次）也表现了我好奇心的目光，但还加入了更贪婪的想法呢，就是希望有来自大家的目光。
―专辑的封面和宣传照是和很多插图拼在一起的，这些是milet桑自己画的么？
milet：是的呢，像涂鸦一样的全部都是我自己画的。
―果然如此。上面写的英语和法语的短句，难道隐藏着什么信息？
milet：观察得很仔细嘛（笑）。法语的短句里有包含我自己想表达的信息。像"c'est pas difficile」"意思是"也不是那么难的事情哦"，"peut être"意思是"大概吧"，"comme tu veux"意思是"做自己决定好的不就行了"。
―"要怎么做就交给你了，不过我想应该没问题，而且我会支持你的。"像这种感觉吧。
milet：是的，默默地在背后支持的感觉。要开始做一件事的时候，那样想的话会比较容易迈出最初那步。也包含了想对听了这张专辑的大家说的："如果可以的话，来听我的演唱会吧。"
―距离下次的演唱会真是遥远啊。
milet：如果还能再开演唱会的话，我会很高兴的，感觉大概会哭吧。
