【访谈】2020-06-03 60MAG
来源 / 60MAG
翻译 / Pocky
校对 / 小明、米川
milet与解读 首张专辑『eyes』
"体验在情感中间徘徊的乐趣"
创作歌手milet发行了自己的首张专辑『eyes』。数首歌被电视广告、电视剧、动画等选为主题曲，她这么闪耀地活跃了，这样的她随着我们日常生活的开放，推出了可以称为"2019至2020年间杰作集"的专辑。平时耳边听到的那首名曲也好，专精于远远超乎我们想象的巧妙手法的乐曲也罢，作为1张能寄托您情感的专辑，希望您能试着听一下。
这次的采访，记录了她毫无保留的话语，从独特的世界观到对乐曲与饭的爱。在这么丰富的18首歌中徜徉，希望能解读她的想法。
-关于这张由满满18首歌构成的首张专辑『eyes』，有没有考虑它的构想或者想要传递的信息呢？
考虑是考虑过，想从这1年里发售的5枚EP中选取的歌实在太多，回过神来就选出了18首。但是乐音、情绪、气氛都不同的1首1首歌集合在一起，这样的混乱感也是我的风格吧。我认为是一张有趣的专辑。
-在新曲里面加入新的尝试，也是出于整体平衡的考虑吗？
我的新曲里明快的歌也挺多的，「Without Your Love」和「STAY」在不知不觉中也成为了明快的歌。比起达到平衡，更希望大家享受到它们和「Dome」、「Fire Arrow」之间温度差呢。最后用了「The Love We’ve Made」，会是"结尾若好一切皆好"的这种感觉吧（笑）？
-因为宅家时间很长，目前特意借由订阅去挑选1首1首歌来听的情况变少了，能享受到这样一张内容充实的专辑和各种各样的歌这点，也是迎合了现在这种情况下听众的需求。
我也是这么认为的。我自己听这张专辑，也觉得1首1首歌的完成度真的很高，所以就像看了18部短篇电影一样，在看完后有非常舒适的疲劳感。我自己也觉得"真的是大作啊"。
-这次也有收录「Dome」和「Until I Die」这样唱英文歌词的歌，英文歌词和日语歌词这样不同的歌词是怎么样处理的呢？
最初的方式是先全部用英文写出歌词，所以会在保持平衡的同时逐渐加入日语。最近能以听完音轨的感觉，联想出这首歌全部用英文歌词是否合适呢。根据英文的音韵来写日语的情况很多，有从英文里牵引出日文的印象呢。
-每首歌给人的印象相当不同，它们灵感来源的情景等有不同吗？
明快的歌创作的时候更能感受到压力呢。虽然很享受，但可能是因为在做不习惯的事。我在创作流行类型的、充满少女气息的歌时一定会听Carly Rae Jepsen的歌，借助她的歌酝酿情绪。尽管如此，最烦恼的还是在流行明快的歌中，把类似"真心地、情不自禁地喜欢你"这样的歌词写进明快的曲子里，因为我不是这样的人（笑）。带有一点演员的感觉，或者说是假想自己是少女漫画的主人公，这样来创作。
-暗黑的歌是怎么样的？
「Dome」这些暗黑的歌是我平时就在创作的乐曲呢。我觉得从我自己本质中的冷静或者从俯瞰所见之处的角度表达起来更容易。
-关于暗黑乐曲的旋律，有受到milet桑听过的Björk和Sigur Rós等的深刻影响吗？
听自己的歌时，真的无法分辨受到了哪里的影响。虽然无论Björk还是Sigur Rós我都喜欢，但也很喜欢Carly Rae Jepsen和摇滚。我想大概相比于音乐，更多地在我平静的歌中反映出来的，是从影像的色彩和青绿感觉的蓝色开始联想到的东西吧。
-影像是指电影或者动画之类的作品吗？还是说milet桑实际看到过的世界？
是电影这样的作品呢。「Dome」是受到了我很喜欢的恐怖游戏"寂静岭"的影响。我非常喜欢起雾的、有点黑暗气氛的感觉，是想象着这样异世界的感觉创作的。
-听了milet桑聊各种歌，越来越觉得您身上的谜团加重了…milet桑认为自身的性格是？
听专辑的时候，也会想"这是怎么样的人呢"，我认为无论哪首歌都展现了我自己真正人格和心情。
也是呢…我应该算不上阴暗的人，算是冷淡（笑）。相对于配合气氛去做什么，更多地是从眼前的现象拉开一步来思考。更多地是俯瞰，眼前的自己和离得非常远的自己就会出现。到底哪个是本心，连自己都有弄不清楚的情况呢。像「Without Your Love」和「Dome」那样，对于1种爱，有想把它变成美好的伙伴的时候，也有从高空俯瞰的时候。我享受着这样在自己情感中间徘徊的乐趣。
-平时以怎么样的方式给自己充电呢？
因为我不是那种追新作的人，所以会一直反复欣赏同样的电影、音乐、电视剧。最喜欢电影『出租车司机』里的罗伯特・德・尼罗。他眼睛里的痛苦与爱，是日常邂逅中不存在的魅力呢。果然我的充电，就是思考自己未曾见过的世界、迷人的色彩和一些令人心情愉悦的东西呀。
-出道以来，歌曲创作和舞台表演中能看到的风景变了吗？
变了呢。从一个喜欢电影的学生，一下子进入浸淫在音乐中的生活，也有这样的环境变化。虽然因此有了压力，却也感受到创作音乐的时间"是这么快乐的啊"。真的是充满了新鲜事物，舞台上也给我异世界的感觉呢。
-从舞台上看观众们的反应也是吗？
一直在看观众们的反应呢。从音乐节和个唱中观众们不同的反应里也学到了超级多的，自己也有相应不同的享受方式。
直到观众们来看演唱会，我才真正感受到自己的歌传递到了人们那里。第一次巡回虽然也被取消了，但反而变成了我幻想中的演唱会。因为是第一次演唱会，所以我会想着"它还没有开起来呀"这样。不过，我也知道有许多人在期待，所以希望能带着大家去更大更大的场所唱歌。
-看了「Parachute」的宣传短片，也有"自演唱会以来的音源化让人很开心"这样的评论呢。
非常让我开心哦。「Parachute」是我出道之前写的歌，是包含我在内的制作成员都非常喜欢的歌。这样重要的歌曲能收进首张专辑，真的让我很开心。而且，明明一直都没有被收录，却一直有人在等待它，让我觉得这首歌真是个幸福的家伙呀。
唱了「Parachute」的话会回忆起出道那时候。因为是出道前就一直与我同在的歌，当时吃的东西和当时说的话都会很鲜明地在脑海里闪回，感觉自己还不是职业歌手。
-因为是在家听起来也很舒服、简单的歌，所以听众的世界观也会随之拓宽呢。会回头再听以前写的歌吗？
现在经常听。特别是有在听专辑里的那些歌哦。从没有像现在这样这么多地听自己的歌过。
-以专辑为契机？
是的呢。去年的话，以自己在写什么样的歌都不知道的速度（在创作），一完成就"好了下一首！"地这么切换着（工作状态），所以没有回顾过自己的歌。现在有了时间重新来听，真是完成了超级棒的工作呀。有各种各样两难的抉择，但觉得全部都尽全力去做了就对了。
-可能是个有点傻的问题…但专辑里milet桑最花心思的歌是哪首呢？
是「Prover」。这首歌间奏部分完成的时候成就感好强烈。让我觉得自己的歌有非常令人感动的东西，甚至觉得没有人能再在其中加入其他旋律了。舞台表演当然也很享受，但歌曲制作中大家像齿轮一样紧密合作的感觉，我非常喜欢。（把歌创作出来的）那个瞬间是人生中最享受的时刻，而那种成就感是最强烈的，带给我这种感觉的就是「Prover」了呢。
-因为「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy提供的歌曲，在制作和录音的时候，想法应该也会不同吧。
收到了这么好的歌，就让人单纯地很开心。清爽感中带着不舍的歌让人会有一种一下子被吸引的感觉，这首歌在这方面表现得很突出，因此会让人不经意间就眼含泪水…真是有一种收到了珍贵礼物的感觉，更加深了我对这首歌的喜爱。
-在最后，请说一下今后的目标和展望。
首先，专辑『eyes』能顺利发行、送达大家那里这件事是我的1个任务呢。（专辑里）1首1首的歌，音色各有不同，传递的信息却都很积极，所以我认为它会成为能让大家安心、将大家包裹起来的事物。这张专辑是我现在这个时间点最棒的作品，是从今往后引领我前进的专辑，请务必将听后的感想告诉我，如果可以的话会让我很开心的。再就是，抱着不同寻常的心情去准备巡回演唱会，已经开始在考虑歌单了（笑），想要为举行巡回做好准备。
