【访谈】2020-06-03 ナタリー
来源 / ナタリー
翻译 / 安昙
校对 / 花开、Ben
milet
面对音乐创作出的
如同"人生"的首张专辑
创作歌手milet在2019年春出道，仅仅用了1年时间就发行了5份作品。作为她的首张专辑，『eyes』在6月3日正式发行了。
从引人注目的出道作『inside you EP』开始，背负着巨大期待的她也以令人惊异的快节奏不断带来作品，现在的她是感受到了什么，才创作出这张专辑的？本网站就『eyes』的制作过程和对音乐的见解等等，对milet进行了采访。
不管哪首歌都是我的风格，但其中的落差是…
──终于完成了专辑呢。首先共计18首的这个数量令人惊讶呢。
至今已经发行了5份作品，想从每份作品中至少选2首收录进来，结果光是这样就有10首了。但还有其它许多歌想让大家听一下，最后曲量就变成了18首。虽然的确无论哪首歌，风格都有所不同，不过希望大家能觉得所有这些加起来才是milet。选出了这样的18首歌。
──新曲中整首是英文歌词的也有很多呢。
真的，自由地创作了。我自由创作的时候会更多地写出英文，直到最近才慢慢开始明白"这个音和日语很搭啊"，所以也发生过中途把歌改成日语的情况。「STAY」就是最初用英文写，后来才改成日语的。
──「STAY」的旋律是欧美音乐的风格，感觉这是milet桑内心自然涌现出来的东西啊。
是呢。我的粗放感和轻快感在这首歌里都很好地得到了表达。这首是就像哼唱一般写好的歌。
──有这样流行风格的歌，也有黑暗到底的歌，也有特别壮大的歌。这张专辑很难用一句话来形容。我的话，至今采访了milet桑5次，但也还是觉得无法把握你的全貌哦。听了这次的专辑，这样的感觉越来越强烈了。
啊啊，糟糕（笑）。但也能理解这么说的理由。虽然不管哪首歌都是我的风格，不过我自己也知道其中明快的曲子和黑暗的曲子落差太巨大了。特别是从「STAY」到「Dome」这样，仿佛一口气掉下去的感觉什么的，有点厉害呢。这次决定歌曲顺序的时候，制作人还"没问题吗？"这么关心了我。"要是有什么烦心事就说"这样（笑）。
和制作人互相煽动的创作方式
──专辑收录了各种类型的歌，其中让你觉得有挑战性的歌是？
沉重的乐队伴奏风格的「Until I Die」这首，我今后还要再花点时间，才能让它和自己"共存"吧。因为我个人喜好上更追求能放松的音乐，而不倾向于唱另类风格的歌。
──出道曲「inside you」的乐音听起来也是另类路线的，不过看来这类歌在milet桑心里不是王道呢。
是这样的。「inside you」是ONE OK ROCK的Toru桑在一旁弹着吉他，一边即兴研讨，一边自然地孕育出来的旋律。我在演唱会现场也唱了很多回，所以对"这样的旋律也存在于我内心呀"这件事，变得可以接受了。而另一方面，因为我想着要把「Until I Die」写成另类一点的歌，就少有地开始用电吉他创作了，也因此有一些不熟悉的部分，于是不断地将自己关进内心的世界。实际上一开始我没想给它起「Until I Die」这样可怕的曲名，不过在做样曲的时候自然地就这么唱了出来。会下意识地说出这样的话，连我自己也有点害怕。
──milet桑从最初的Doc桑［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］开始，至今已经和复数的制作人合作过了呢。但我感觉milet桑并不被合作对象左右，始终贯彻着自己的风格。
我觉得大家都在好的意义上对我放任自由，放手让我去做吧。在许多次的合作创作中，也有了默契的地方，我时常会提出像"别用这个音"呀"这部分的节奏稍微有点不对"之类的各种要求，而制作人们也都能理解我这些癖好。我也会期待着"如果是Doc的话应该会帮我完美地料理这段简约的旋律吧"，来提出一些想法。
──合作对象也是很重要的存在呢。
很重要呢。反过来说我也想牵引出他们的癖好。提取有他们特有的个性［原意为撇去涩口的浮沫，引申到提取食材特有的味道，此处为意译］，想试一下只把那些部分和我自身的音乐融合起来。虽然因为现在大家还在迎合我，所以才能以这么漂亮的形式完成工作，但我想大家也许能更多地表现出自己的特色吧（笑）。虽然所谓负责编曲的制作人不常被媒体言及，但是我希望更多地展现出这些人的有趣。
──制作中是怎么样的感觉呢？
简直是，在一味地互相煽动着呢。有像"你还能做出更多吧，拿出更恶心的东西来啊！"这样的战斗（笑），以要把自己最极端的部分展现出来的心情，互相煽动。结果来看，很高兴能听到"这个我也是第一次做喔"这样的话。能牵引出对方也没有尝试过的事，我觉得还挺有趣的呢。
──原来如此。所以即便是和同样的人合作，每次也有新的刺激。
对的，合作的形式也会慢慢变化。比如说和Doc，初期创作的「Parachute」和最近写的「Without Your Love」比起来，使用的音有了变化。和同一个人一直合作，能知道现在和从前的不同，这点也很有趣呢。
得让大家看到帅气的一面！
──「Grab the air」是MAN WITH A MISSION的 Kamikaze Boy桑提供的乐曲。这其中的来龙去脉是怎么样的呢？
我作为嘉宾伴唱参加了MAN WITH A MISSION桑去年发行的「Reiwa」。因为这个缘分，我就拜托他说："我要出专辑了，可以的话能帮我写点什么吗？"然后对方就帮我写了一首超棒的曲子。
──不是共同作曲，而是milet桑接受了对方提供的乐曲，这是第一次吧？
是第一次。伴奏也做好了，我要做的就只是填词之后唱出来。但这首歌很难，录音当天我还说了"哇可能不太行。完蛋了…"这样的话。不过后来进行了各种各样的尝试，终于能以自己风格地唱这首歌了，真是太好了。
──"难"具体是指哪方面呢？
虽然音域适合我，但要说音的度数［两个音之间的音程差距］唱起来容易什么的，果然不是那么一回事吧。不过，一想到这是对方期待着我唱出这么难的歌而创作的曲子，我就很激动。我在「Reiwa」的时候也有想过，这些是能写出包含宏大世界观的曲子的人们啊。虽然我觉得自己不算那种很会投入感情唱别人写的歌的类型，但实际唱了一下，感觉非常不错，也很兴奋。而且我憧憬的BOOM BOOM SATELLITES的中野桑［指其成员中野雅之］也参加了这首曲子的编曲以及音乐工程制作。
──这下就鼓起了干劲呢。
想着"得让人看到帅气的一面！"就情绪高涨起来了。录音时间真是最棒了，是我不希望结束的时间。
我不是想把一切都变成音乐的人
──「inside you」之后继续和Toru桑合作的音乐中，专辑最后的「The Love We've Made」给人的印象特别深刻。
「The Love We've Made」是在我还未决定出道的时候，和「inside you」同时创作的歌。我和Toru桑的共同好友生了宝宝，就想要写一首庆祝的歌。我觉得这首歌里有着我的歌里前所未有的纤柔。
──milet桑有着和这首歌一样、非常天真无邪地表现爱的一面，也有看起来对爱看得很透彻的时候，这种不平衡很有趣。
我自己有时候也这么觉得。我感情的振幅很大，会让人有"这中间怎么了？"的感觉。不过，我不时会想，那种通达透彻的感觉里，可能有我放弃表达的部分…为什么自己会变得那样通达，要是能把形成那种感情的确信实体化就好了。
──所谓放弃…是因为觉得反正也不能把所有东西都用音乐表达出来吗？
也能这样说。做这个专辑的过程可累了。也有时候太累了，进入那种什么音乐都不想听的时期。这样的经历让我注意到，我也有除了音乐以外想表现的东西呀。比如说当我想向家人表达什么的时候，比起对着家人唱歌，会更想用语言来传达感情。也就是说，我意识到了我不是想把一切都变成音乐的人。
──原来如此。
那么反过来，"什么才是我想用音乐表达的东西呢"，这也成为了我这么思考的契机…所以这张专辑，也可以说是我开始区分"想做成音乐的东西"和"不想做成音乐的东西"的分水岭吧。
──音乐家有各种类型，也有想把人生的一切全部奉献给音乐的人。另一方面也就有以自我的步调地走着人生路，然后像开枝散叶一般做出音乐的人，这种人也十分有魅力呢。
我自己的话，这么做会非常不安呢。想过既然要把音乐当作工作，那音乐至少得占10成里的8、9成吧。但我不是这样的人，而是由大概6成的音乐和4成的自我生活构成的。在音乐制作的时候，我自然是会100%地投入，比做什么都要尽情享受；但完成的瞬间就会变成"音乐不是一切的人"。然后，试着离开音乐的话，情绪又会因此变得很不安定。这种情绪的带入方式蛮难掌握的（笑）。
──作为音乐家的人生和个人的人生平行推进，在两者之间往来那样？
对的，简直就像生活在平行世界。只不过这回我明白了，就算我的人生里音乐只占6成，也能做出让自己自信的歌。如果今后有一天音乐变成占比100%的话，我的生活就会无法维持下去。因为不是音乐的那4成会投射到我的音乐上，所以没有它们的话，我就会像失去了燃料一样，对音乐的热情可能也会踩下刹车。
──原来如此。这么一想音乐真是不可思议呢。不过倒是能明白音乐是生存所必需的。
对的，没有音乐的话绝对活不了。不过也不是像氧气那样的东西。
──那么对milet桑来说音乐是？
让人恢复正常的东西…吧。对我来说古典音乐正是如此呢。听着从出生起就在身边的古典音乐，脑海里就会闪回小时候开始从家人那里得到的爱呀什么的，会回想起这样重要的东西。能回到自己的原点。也有想过为什么我非要如此多次地审视原点不可…不过做这一行的话，会被这样那样的东西牵着鼻子走，有很多必须自我审视和思考的事。
──不过，被谁用心爱着的或者看到非常美丽的景色，我自己的心里也有这样的回忆。果然音乐是触发这些回忆的开关呢。
对的。有音乐真好。
制作音乐的时间给了我自信和向前的力量
──话说回来刚才有提到，对家人不是用歌声而是用语言传达感情，每天都在这么传达吗？
嗯，会写信。因为家人都是情绪阴晴不定的类型。昨天还说"yes"的事情今天就会变成"no"，所以会想要把感情留存下来。把我有多么地感恩这件事记录下来给他们。
──真好呢。收到信一定很开心呢。
我觉得应该挺高兴的。虽然我的话，没有收到他们的回信（笑）。不过写的时候，果然还是很开心的。
──表达积极情绪的时候比较多吧。
是呢。想表达"对不起"的话就会去买一些蛋糕之类的甜食（笑）。而且，会装作什么事也没发生那样。
──就是这样一件件并不特殊的日常组成了milet桑的音乐呢。
会表现出性格呢，真的。所以我听自己的歌会平静不下来（笑）。我也是情绪阴晴不定的人，所以根据情况也有时候会觉得自己的歌"在说什么啊"。失落得无法向前的时候听「Again and Again」这样积极的歌，想说"别说什么大话了"之类的自己也会不时出现。这种时候，耳朵就会倾向听「Tell me」或者「Prover」这样，能把自己从低谷捞上来的歌。不过当然，「Again and Again」里倾注的感情也不是假的，也有听着觉得"正是如此呀"的时候。
──起起伏伏，人生就是这样循环往复呢。
是这样的。这张专辑，真的，就像我的人生哦。不过最近我觉得自己比起以前坚强了。好几次被音乐痛打在地然后再爬起来这件事，着实让人变得强大了。多亏如此，我觉得接下来的人生无论发生什么，自己都能享受它。我想一定是因为制作音乐的时间，给了我自信和向前的力量吧。
