【访谈】2020-06-05 livedoorNEWS
来源 / livedoorNEWS
翻译 / 小明
校对 / 米川
INTERVEW
能够自我肯定，是因为有了孤独的时间――音乐人・milet的力量
厚重感和透明感，还有压倒性的存在感——歌声拥有无法一言蔽之的魅力，这样的音乐人·milet势头惊人。
2018年正式开始音乐活动。2019年3月，带着ONE OK ROCK的Toru制作的「inside you」主流出道。这首歌也被选为电视剧『丑闻专门律QUEEN』的片头曲，在11个人气数字音乐网站上获得第1位。
在约1年的时间里发行了5张EP，以电视剧『伪装不伦』的主题歌「us」、动画『Fate Grand/Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』的片尾曲「Prover」为代表，每张的主打歌都有这样的合作。很多人都应该听到过她的歌声吧。
这样的milet，歌曲创作的主题之一就是"孤独"。这是她生活中一直怀抱着的东西，同时也是"很可靠、仿佛密友一样的存在"。
这次采访除了回顾她出道后令人目不暇接的活跃身影以外，还触及了造就今日之milet的感情细微之处。
出道曲的首次亮相是电视放送。过于紧张到肚子疼…
──出道曲「inside you」是电视剧『丑闻专门律师QUEEN』的主题曲。出道曲就和电视剧合作，当时是怎么样的感觉?
很紧张呢。肚子疼到睡不着…
乘着电波，我的歌声初次传递给世间。我从没有那么战战兢兢地紧张过。歌曲只不过播了十几秒，身体就僵着进入放空状态了。我记得自己明明只是在看电视，却出了超级多汗。"播的真的是我的歌！"我这么想。
──反响非常大，在iTunes等11个数字音乐网站上首次登场就获得了第1位。还获得了"东京电视剧奖2019"的主题曲奖。
在各种地方经常会有人说我"排行榜第1位"什么的，不过我其实没有什么实感。但听到不认识我的人们称赞我"这歌声真不错"的次数变多了，原来这就是发歌的感觉啊…感觉很新鲜（笑）。
──有什么印象深刻的话吗？
经常被说的就是"一开始以为是外国人在唱歌，结果突然就开始唱日语了！"这句（笑）。被别人这么说感觉很有趣。
──在追电视剧的时候，有没有也同时翻阅观众们的评论呢？
到现在我还是会追与自己合作的节目。这样既能和观众们一起享受作品，又能在刷Twitter的时候了解到："原来大家关注的是这样的地方啊！"关于歌者的事，音乐的事，很多都会被谈论到，所以在节目播出的时候去看很有趣。
唱歌的话，平时不会说的"喜欢"也能说出来。「us」的制作秘事
──电视剧『伪装不伦』的主题曲「us」，和之前已经公开的「inside you」还「Wonderland」相比，曲风变化很大。相信肯定也有很多听众被惊到吧。
可能有很多人会觉得："转到这个方向了吗？"我也是边唱边想："这首歌会不会被大家接受呢…"
不过比起这个，更重要的还是这首歌作为这部电视剧的一片齿轮、一部分，到底能为这部作品贡献多少力量呢？我内心燃起了这种热情。也没有谁对我这么说，而是我擅自产生的想法。
──比起对别人如何看待你的在意，更强烈的是想为电视剧奉献的心情呢。
我也是刚出道没多久，自己也没有什么自身固定的色彩。既然如此，丰富一下自己的色彩不也很好吗？通过丰富自己的色彩，可能会激发出出我未知的魅力。
实际上试着唱了之后，真的就如我所想那般。用自己完全没想过的风格唱歌，成为了很不错的挑战。拓宽了视野，或者说我因此得以扩展自己的色域。
──这是一首很可爱的情歌，相信有很多人对歌词有共鸣。那个歌词是根据milet桑亲身经历和恋爱观写的吗？
嘿嘿（害羞地笑）…不，我不是所谓的恋爱体质，而是那种觉得独自呆着比较轻松的类型。但把我要负责主题歌的东村明子桑的原著通读了一遍之后，虽然没有对象，却感觉恋爱了（笑）。和小时候恋爱的时候的感觉一模一样。
进入这种模式的话，作曲就会很简单。真的乐在其中。
──实际上没有恋爱却能感觉恋爱了，好厉害！
我的话，就算有喜欢的人，也做不到抱着被拒绝的觉悟去告白哦。不过，在音乐中就能做到。平时我不会说"喜欢"，唱歌的时候却能说出来。这就是音乐的美妙之处。
──一开始那句"如果说出喜欢的话，会改变什么吗［好きだと言ってしまえば、何かが変わるかな］"的歌词，令人非常印象深刻呢。
在我的歌里，直接表达"好喜欢！"总感觉有点不对…所以，就用了像用糯米纸包裹起来那种感觉的"如果说了喜欢的话［好きだと言ってしまえば］"。比起直接表达"喜欢"，我想让这首歌包含更多"喜欢"的感情。
话虽如此，我的恋爱气质还是有局限的，比起可爱型，更像是女汉子那类。所以，我就去听代表了世界上大多数人心情的前辈们，卡莉·蕾·杰普森还有泰勒·斯威夫特等等的歌来学习。果然还是觉得不恋爱不行呀（笑）。
──唱法上有什么注意的地方吗？
「us」之前写的歌，我都会注意用空灵点的发声方式，让自己的声音有空气感；而因为想把「us」唱得更流行更清爽些，在副歌的地方就尽情放声唱了，现在的唱法也还是带着身体几乎要向前倾去的气势。A段和B段则与其相对应，唱的时候是用平常那种让人听起来很舒服的低音。
感情满溢、一条过的『THE HOME TAKE』
──6月上旬，在YouTube节目『THE HOME TAKE』中发布了「us」。公开10天后播放量突破300万次。『THE FIRST TAKE』系列是挑战一条过的节目，你看起来非常紧张…
非常紧张了（笑）。本来预定3月开始的巡演因为新冠的影响中止了，所以我已经很久没有在人前唱歌了。
唱的时候脑海里浮现出不能相见的歌迷们和本来应该来看巡演的大家，怎么说…虽然不是远距离恋爱，一直想着对方的感情就想要满溢出来一样。唱着唱着就差点流泪了。
──明明原曲给人的印象很清爽，『THE HOME TAKE』的版本听起来却非常悲伤。
原曲因为节奏感比较强，所以听起来很明快，但想要悲伤地去唱的话，无论哪句都会变得很悲伤呢。
歌词的最后有一句"你会停留么？［Will you stay?］"也是，原曲听起来是带着希望地唱："留在这里吧！"而放慢速度不插电的版本听起来就是"你已经不会再留在这里了吧…"这种感觉了。唱着唱着就真的悲伤了起来。
「us」是一首非常重要的歌，所以也就有饱含我情绪的部分。
──正因为是特别的歌，心绪才会如此满溢而出呢。
挖掘出自己对音乐新的领悟，而且参与电视剧『伪装不伦』也很开心。我还和主演的杏桑也成为了好朋友。到现在都会经常联系，虽然她是我的大前辈，却很照顾我，会和我聊很多。很亲切，又会给我鼓励，我啊，已经爱上杏桑了吧。
唱「us」的时候，会回想起杏桑和宫泽冰鱼桑高超的演技，还有那时候遇到的无可替代的人们，因此心中涌起温暖。唱了一次令我回忆起许多事情的『THE HOME TAKE』。
『FGO』是我很喜欢的作品。我有自信写一首和它完美契合的歌
──最新的EP『Prover / Tell me』是动画『Fate Grand/Order -绝对魔兽战线巴比伦尼亚-』［下称『FGO』］的主题曲，但milet桑是本来就喜欢FGO游戏的。请告诉我你喜欢的点！
我会喜欢的作品基本上都是能用魔法的或者会出现怪物、妖怪的那类型。『FGO』就正好是这样的。出现了许多敌对的怪物，真的戳中了我的点。
──当确定要和自己喜欢的作品合作的时候，有什么感觉？
起鸡皮疙瘩了（笑）。比起高兴，更多的是"诶诶，我吗？没问题吗？"这样的心情。Fate系列本身就是一部很有历史的作品，也有很多饭，让我这样的新人在这样的作品里唱歌，真的不敢当。
不过，因为是自己很喜欢的作品，所以我有自信能创作出完美契合的歌，内心同时充满了不安和斗志（笑）。趁着这个机会我又重看了一遍Fate系列的作品，也玩了原作的游戏。
──关于「Prover」的创作过程，听说你也参考了手机游戏版的第一部主题曲，坂本真绫桑的「色彩」。
我本人就是坂本真绫桑的大饭，但我认为「色彩」这首歌正是『FGO』的世界本身。听到它的瞬间，我的内心就会浮现出『FGO』。
关于「色彩」，真绫桑说过她是"以女主角的玛修［指玛修·基列莱特，FGO中人理保障机构迦勒底的成员］的视角去唱的"。正如"所有的生命都有终结，为什么人们还是要恐惧、悲叹呢［すべての命に終わりがあるのに、どうして人は怯え、嘆くのだろう］"这句歌词，能让人感觉到是站在慢慢开始理解人类感情的玛修的视角去唱的。与此相对，「Prover」则可能站到了藤丸［指藤丸立香，FGO中人理保障机构迦勒底的御主］的视角。
──是以既是主角又是玩家化身的藤丸的视角来写的歌词呢。
不只是藤丸，无论什么人都可以在这首歌中找到自己。我想把这首歌作为"人类赞歌"来唱。从人类的立场俯瞰『FGO』的世界，是以这样的视角去写的。
正因为是从人类的视角去唱的，才能同时衬托出英灵还有『FGO』中登场角色们的心境吧。并且，我不是要突出人类和英灵的差别。是希望与『FGO』本身带有的悲伤相联系，而写歌词的。从『色彩』中我得到了许多启发。
──片尾曲的「Prover」听得我起了一身鸡皮疙瘩。用于第16集片尾的「Tell me」也让我非常感动…与画面插图相照应太棒了。
「Tell me」在我出道之前就已经写好原曲。因为FGO要用这首歌，所以根据它的世界观改写了歌词。有"安魂曲"那种感觉呢。
在MV的评论栏里看到有人写了"R.I.P.西杜丽"，很开心能被大家理解为西杜丽的歌。出道之前就有的歌成为我很喜欢的作品的一部分，也带给了我意料之外的喜悦。
──每周都准时收看『FGO』、满怀喜爱的心情发推特的milet桑。再次回顾『FGO』的动画，是怎样的心情呢？
声优们的演绎太精彩了。我最喜欢的声优是小林优桑…
──在『FGO』中配音的角色是金固对吧。
可以说是梦一般的共演，我也从没想过竟然可以参与最喜欢的人出演的作品。而且小林桑还在Twitter上说了"「Tell me」很不错呢"…
──那的确很让人开心呢！
真的开心到不禁叫了出来（笑）。完全沉浸在感动中了呢。
和憧憬的人们一起录音，梦一般的时间
──6月3日发售的首张专辑『eyes』中，收录了MAN WITH A MISSION［以下简称MWAM］的Kamikaze Boy桑供曲的「Grab the air」。MWAM桑的话去年和你一起合作了「Reiwa」吧。能告诉我们对于这首歌的印象么？
在那之前我对于MWAM桑的歌，印象就是强劲冷酷的乐队伴奏风。贝斯音轨的低音铿锵作响，吉他轰鸣到能感受到声音压力的程度，歌声也有着总之往前再往前的气势。
所以在我听到「Reiwa」的时候就觉得，原来他们也能写出这么恢弘、强劲中又带着温柔的歌啊。那种恢弘感是别的音乐人所没有的精彩之处，我因此再次切身体会到MWAM桑音乐能力覆盖范围的宽广。
──这次供曲的这首「Grab the air」和之前的「Reiwa」相比，又有不同感觉呢。
"是这么一回事啊！"地这么想了，被狠狠吓了一跳。虽然「inside you」也用像另类音乐那种乐队伴奏风，但我未没在如此多没处理过的乐音伴奏下唱过歌。尽管一直唱的都是流行风，不过我实际上非常喜欢乐器的现场演奏，会有从头到脚响彻全身的舒适感和快感。
Kamikaze桑的旋律会在令人感到信赖的强劲中编入虚幻或者悲伤，这点很棒。会动摇人的情感，听了想再听无数遍。有着情感上的舒适感。
──「Grab the air」也是milet桑你第一首接受供曲的歌呢。音乐编排和工程制作方面，是有一直喜欢的BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑参与。
不过被憧憬的人们包围的压力也是难以想象（笑），一言蔽之就是梦一般的工作现场。能在超喜欢的人们面前唱超喜欢的人为我写的歌，真是太棒太棒了…要是这次录音一直延续下去就好了呀。
──有什么留下深刻印象的事吗？
平时我唱歌是用真假声结合起来唱的，但我觉得「Grab the air」的话，和Kamikaze桑强劲的伴奏配合起来，用真声"砰"地一下撞上去那样唱出来会比较好。
然后，在录音的时候，中野桑说我"假声很妖艳呀"。
──妖艳，是吗？
他说："假声很顺滑，展现出了女性的特点，很棒。"我至今从未在自己的歌里追求过妖艳的感觉，也是别人第一次把着眼点放在妖艳上，我觉得这可能男性特有的着眼点吧。虽然因为我一直在自己作曲而没注意到自己声音的魅力，但中野桑代我注意到了这点。
多亏他说了"用假声唱吧"，我真的唱出了比用真声更柔和、更有延展性的歌。真不愧是他呀。如果只有我自己的话，就直接用真声唱完全曲了，所以这次关于柔软地前进这点，我学到了很多。
首张专辑『eyes』中包含的，两种想法
──专辑『eyes』收录了8首新歌，有特别寄托了情感的歌吗？
是「Parachute」吧。这首歌我从出道前开始作曲和参与研讨会起，就已经开始酝酿了，也是收录曲中最老的一首歌。把这首从最初的展演现场就开始唱的歌收录进值得纪念的首张专辑中，真的让人感慨万千。
听着「Parachute」，出道前那种一切都是全新的感觉就会一下子复苏。是一首能让我穿越回出道前一般的歌。
──在最初的现场演出唱过，也就是说饭们也应该对这首歌翘首以盼呢。
听到了"终于能听到音源了"这样令人高兴的声音呢。明明只在现场演出上唱过，却有好多人记得这首歌，又感动又高兴。
──专辑『eyes』这个标题，蕴含了什么样的想法呢？
有两个，一个是"能让大家以各种视角去欣赏的专辑"的意思。
18首这样满满当当的收录曲数量中，也包括了迄今为止发行的5张EP中的歌，但无论哪首都打造了不同的世界观，使用的音色和唱法也不尽相同。我现在能通过音乐表现的所有人格都塞进了这张专辑。
歌词能用心去享受，而我以插画的形式参加的专辑艺术设计也能用眼去享受。我认为这是一张能从各个视角享受的专辑。
──第二个是什么呢？
第二个想法就是"由大家目光的温暖创造的专辑"。出道之前我写歌的时候，没有任何人目光注视，但出道之后在各种地方唱歌，我有了沐浴在观众们视线之中的经历。我度过了被大家那视线的温暖支撑的1年，所以取了这个标题。
从以前开始，就一直感觉人们的心情和外在表现不协调
──接下来聊一些关于milet桑自身的问题。童年的milet桑是怎么样的孩子呢？
我小学的时候不是那种话很多的孩子，喜欢做一些精细的活儿。比如一直画同样的花纹…现在想想挺让人不舒服的啊（笑）。交朋友也是人数不多但关系密切的那种呢。
还有，我非常不喜欢把自己想成人群中的一个。我也好大家也好都是1个1个完全不同的人，我会有这样的意识。直到现在也是，会把包括我的朋友内的人类看作"一个生命体"。
──不是看作"人类"，是怎么一回事呢？
我把人们看作"以人类形态存在的生物"。
也许是因为这样吧，我对人的心情和外在表现只感到不协调，非常不舒服。会想"为什么大家都在同一个时刻笑啊"还有"人为什么有2条腿，眼睛和眉毛为什么长在这个位置啊"之类的，以前一直这么觉得。
还有，对于美的观点也和别人不同。以前是怎么样的已经不记得了，但现在仍旧没有"觉得可爱"的这种情绪。比如说，看到小猫的时候大家都会说"好可爱"，我却只会觉得"它活着啊"。同时也会想："这家伙是强大呢？还是弱小呢？"我自己也挺懊恼自己这样的（苦笑）。
──强大呢？还是弱小呢？
小猫的话，因为刚生下来没多久，所以我会用"好弱小啊"这种眼光去看它。
我觉得原本活着这件事，还有生命诞生这件事，都是非常美好的。在这个前提下加上"可爱"的评价毫无道理！我会有这种想法。可以说这是未完成的美；比起完成的东西，完成途中的东西或是没能完成的东西，还有走向枯朽的东西才是美的顶点。
这样的情感从以前开始就一直存在，所以我在这些方面是和大家不同的吧…
──这些与大家不同的地方会和朋友说吗？
因为我没想到大家的想法会和我不一样，所以也没觉得要特意说呢。虽然我常常觉得大家在聊天中的笑点还有感到不舒服的地方跟我不一样，但对生活没有什么影响，所以就没在意。
──是什么时候开始意识到自己和别人不一样的呢？
慢慢长大的过程中，还有去加拿大留学的时候，渐渐发现自己和周围的人不一样。虽然我完全没觉得自己很奇怪，但开始想说"有些东西正因为是我才会想到吧"还有 "我有和别人不一样的思维方式"，是源于我留学的经历。
──在加拿大度过的时间，自己回顾一下也会觉得是宝贵的经验呢。
我是那种会退开1步看事情的冷血动物…但第一次去国外，语言不通，每天都在接受着现实的打击，就开始想："不是俯瞰的时候了！请脚踏实地生活吧！"
从此开始我渐渐变得能全力以赴地生活了。不去加拿大的话，我估计我还是会觉得"不会说英语也没事，活着就好啦。"
然后，在加拿大我度过了我人生中最宅的时光，有很多孤独的时间，所以也学会好好地直面自己了。在那之前我从未如此肯定自我地活过，也可能是因为在加拿大的时候周围谁都不在，能安慰自己的只有自己。
──孤独的时间变成了直面自己的契机。
我变得能肯定自我，是拜孤独的时间所赐呢。
在有限的时间里思考了怎样才能活用现在的环境让自己幸福起来。结果，决定让自己更去随着环境的大流走。比如虽然讨厌和大家一起笑的氛围，不过还是试着配合这个氛围吧看看。让我深刻地认识到了随大流的好处呢。
──有感觉到这个经验对作曲的影响吗？
我的音乐其中一个主题就是"孤独"。大家心中的"孤独"可能是可怕的黑暗、痛苦的东西。但在我心中"孤独"却是可靠的，感觉像是密友或是自己的家一样。
这种感觉，也许是从在加拿大的经历和我本身感受到的不协调中孕育出来的。所以我觉得能注意到那种不协调真是太好了。
是朋友的一句话，让我想"唱歌吧"
──你好像从小学过长笛，不过开始接触音乐大概是什么时候？
我开始听歌是小学低年级，拿到哥哥的iPod的时候。那时候听的是诗格洛丝的歌。在那之前因为喜欢古典乐，有人声的音乐只听过歌剧。
──自己开始唱歌也是差不多同时吗？
自己开始唱歌的话还要更后来。进大学的时候我买了一把原声吉他，好不容易买了，觉得学会弹唱应该会很有意思吧，就慢慢开始练习了。
恰好那时候有朋友来我家玩，跟我说"唱点什么吧"，我便唱了，之后她感动地说："milet酱的歌声让我放松了很多。"我就是从那之后开始想要好好唱歌的。
──那是第一次在别人面前唱歌吗？
在合唱比赛什么的时候唱过，但也就这种程度吧。因为太害羞不敢在别人面前唱歌。有时也会去卡拉OK，但人多的话就唱不出来了（笑）。
──那么，在朋友面前弹唱的时候不会也觉得紧张吗？
紧张还是紧张的，不过可能"想让她听"的想法更加强烈吧。
初次意识到自己的感情。作曲就像照镜子
──是什么时候开始写歌的？
应该是和开始唱歌同时吧。认认真真开始写歌是2年前呢。
──至今为止写歌有觉得不容易的时候吗？
嗯…（想了几秒）不怎么有呢。
──那很厉害啊！在这么短的期间内一下子发行了这么多歌，在外行人看来，会觉得："怎么能写这么多歌啊…"
就我而言，可能最开始写歌那次对我的影响比较大。
我最开始作曲是用研讨会这种即兴写歌的形式。那次是和音乐制作人Ryosuke "Dr.R" Sakai桑开的研讨会，不过他是海归所以工作超级效率。制作音轨也真的好有效率。
──「Tell me」和「Drown」等等许多歌都是和Sakai桑一起合作的呢。
我在完全是外行、前后左右不分的状况下去了录音棚，结果他一下子就问我："想写什么样的歌？"懵懵懂懂的我非常笼统地回答说："黑暗中透出一缕光那种感觉的歌。"就非常迅速地开始工作了哦。
然后我就想，为什么能这么快就写出歌来啊，他回答说："国外大家都很速度的哦。"然后我这个新人就不知天高地厚地冒出了竞争之心，想说"我也要变得能很快写出歌！"这样（笑）。
──现在依旧是以即兴研讨的形式写歌吗？
大部分是在即兴研讨会上写出来的。即兴研讨的话，能非常新鲜而率直地呈现出当时的想法。状态、环境、刚刚发生的事情，带着这些组成的"现在"的感觉参加即兴研讨会，我觉得也是一种让感情升华的方式。
比如说恋爱了的话，恋爱的心境就会不知不觉那么通过言语流露出来。虽然我没有（笑）。
因此也说不了谎，所以反过来想也有令人害怕的地方。正因为完全真实地表现了自己，才能看到各个侧面。开即兴研讨会的时候我有时也会想说"我现在是这样的心情啊"，就像在照着镜子一样地创作。
──作为乐曲制作的参考，有些人会接触艺术或者观察其他人来充电，milet桑你呢？
我会拿中意的东西来充电，但可能不是为了音乐。
不过，迄今为止看到的东西、听到的东西所感受到的情感，就算时间流淌，也还是会留下来的，有时我的歌也会从这些情感中找到灵感。以前充电的输入也是会有用武之地的呢。
需要一定的距离感。milet不公开所有信息的理由
──前几天，看到了你在Twitter上对粉丝的寄语，觉得非常感动。milet桑自己也会因为支持你的人们而受到鼓舞吗？
时常都会这么觉得呢…现在有Twitter还有Instagram这些和大家联系的工具，让我觉得很开心。
──也会看饭们的留言什么的吗？
会看的哦。如果一直给我留言的人突然什么也不回复了，我也会边想着"没事吧，那孩子"边点开那孩子的个人主页。也有时会因此恍然大悟："啊，现在正忙着啊…"然后放下心来（笑）。
就算是这样仿佛近在咫尺的人们，我还是觉得要有些距离感会比较好。
──这是为什么呢？
我觉得为了能让听众们把我的歌看作"自己的歌"，距离感是很重要的。我写的歌，真正意义只有写歌的我本人才知道。正因为是反映了我个性的东西，所以是谁都理解不了的。
话虽如此，听歌的人们却可以按自己的方式变换听到音乐而感受到的心情，不是吗？我觉得，之所以能主观地转换听到音乐的心情，恰恰是因为有距离感。如果我亮明了我的一切，那么我的歌就只能作为"我的歌"传递给大家了。
──正因为有着距离，才能自由解释。
正因为距离不会太近，才有能传达到的东西，和无法彼此理解的东西。但这无法彼此理解的情感，在生活中是非常重要的。我认为"不要太近不要太远"的距离非常不错呢。
或许能看到新的一面？"一问一答"环节
#01 给自己带来影响的歌是？
塞伊·科尔曼的「Why Try to Change Me Now」。歌里问："你为什么想改变我？尝试改变我？"这首歌让我得到了"自己的内心不想改变"的答案。
每当要发生什么变化的时候，听这首歌都会让我再次认识到"我就继续做我自己就好了"。感觉仿佛非常肯定我自身的存在一样。
#02 喜欢的句子是？
是森鸥外的"与其成为借助太阳光辉来照耀的巨大月亮，不如成为自己发出光亮的小小灯火"这句话。
现在我站到了向别人歌唱的一侧，就会觉得自己也必须成为谁的支柱。这句话对我来说是规诫，是非常重要的话。
#03 喜欢的书是？
Ishii Shinji桑的《踏麦交响》。我可能已经读了50遍了（笑）。书中出现的情景会像略带杂音的古旧影像一样，在我脑海中再现。就算不读，我也会当作顾慎服一样带在身上，就是这么喜欢这本书。
虽然我也很喜欢书中出现的交响乐之类的音乐元素，但最喜欢的还是Ishii Shinji桑温柔的遣词和用片假名的方式。用汉字和片假名就可以的地方，特地用平假名来写，这么表现出的柔软与平滑感觉很棒。我也受此启发，想要写出带有柔和感觉的文字。
#04 最后的晚餐想吃的是？
诶…会有一张大桌子。桌子上有马肉刺身，有寿喜烧，有我喜欢的邻居做的饺子，有妈妈做的猪肉味增汤…还有芬达！然后，还有奶油霜蛋糕，结束（笑）！
#05 觉得自己的魅力点是？
诶诶…（思考中）请稍等一下哦。
──请慢慢考虑！
唔…（用手指抵着头又更纠结起来）啊，我手指很长！还有，经常被说的就是眉毛了吧…大概是这样（笑）。
#06 据说milet桑非常憧憬魔法师。如果能用魔法的话？
想变得能和动物说话！
#07宅家期间，在家挑战的新事物是？
为了迎接专辑的发行，我挑战了1天1首专辑收录曲的弹唱。我的钢琴和吉他都没那么在行，但既然以及对外宣言了就不得不做了。非常不容易（笑）。
不过，这样也能再次回顾自己的歌。会开始感慨："这首歌是这么创作出样曲的啊～"创作样曲时的心情，是要写一首不会被任何人知道的歌，所以总是会带给我出道前那样的心情哦。会有"只属于我的歌"这样的感觉，让我回忆起还不是音乐人的我。这个挑战能让我每天都有这种感受，非常有趣。
