【访谈】2020-06-12 スペースシャワーTV Power Push!
翻译 / 纯子
校对 / 鱼卷、米川
milet
2020.06.
POWER PUSH! INTERVIEW
6月份的Power Push!是,在本月3日、如文字所示那样经过充分准备而发行的milet首张专辑『eyes』中，「The Love We've Made」被安排在最后一曲。虽然迄今为止发行的5张EP中的曲目，已经展现出广泛的音乐层次和表现力，但专辑更是仿佛在更高层次绽放，将其中18首歌包裹住的、被饱含大爱地歌唱的「The Love We've Made」，是怎么诞生的？她又想透过这首歌表达什么呢？潇洒地提升着事业的如今，她在注视着什么？由于目前的状况，无法面对面地采访，但透过远程交谈了解到了许多。
ー今天，想就Power Push!选出的「The Love We've Made」和收录这首歌的专辑『eyes』采访您。
Power Push!，谢谢！我自己也在这首歌中倾注了情感，是我很喜欢的歌。专辑中净是不同风格的歌，因此把它作为这些歌中能统揽全碟的宏大曲目，而放在了最后一首，所以很高兴这首能被选中。
ー有来自周围的反响吗？
妈妈是最开心的。当她知道我的歌在被不断播放的时候，说了"你还好吧？"（笑）。
ー关于首张完整专辑的发行，有什么感想、感慨么？
自我出道刚过了1年多，体验到了我至今人生中从未有过的紧凑感。一开始什么都一团糟，我既不懂音乐又不懂录音术语，但渐渐地习惯了，还让我举办了从未体验过的现场演唱会，光是看着从未见过的景色地这么奔跑着过来了…一眨眼的工夫哦。不过无论哪处景色我都记得很清楚，比如录制这首歌的时候，因为那样的事情和那个人一起笑了之类的，在某个活动中和共演者说的话让我很高兴之类的。就像最近发生的一样，我能回忆起所有的事情，这是因为它们给我留下了深刻的印象，让我难以忘记。真的，在出道之前，我从未想象过我的生活会变成这样，到现在都还觉得不可思议。
ー也会切身感觉到，这是一张集合了这么1年的经历和想法的专辑吗？
会的呢。一年发行5张EP，回顾的时候才发现自己真的在快速奔跑着 (笑)。经常一边考虑着"接下来想写什么歌、想做什么事情"一边前进着，觉得高速运转，过得很充实，而且所有歌都仿佛战友或密友一样，很开心这些歌曲全是一对一面对面地创作出来的。多亏了制作这张专辑，我也意识到，这些歌都是不可或缺的呀。18首歌，曲量很大，乐音的感觉什么的完全不同…所以一片混乱呢（笑）。能唱得了这么多歌，这也可以算是我的强项吧。
—平时有兴趣接触各种各样的音乐吗？
是这样呢。不过平时，我完全没听过和自己写的歌氛围相似的音乐。听歌的喜好范围非常狭窄，写歌的范围却出乎意料地宽阔。我也经常感叹自己居然能写出那么多色彩各异的歌。
ー那是"想试着写这样的歌"还是"想试着唱出来"的心情强烈？
基本上多是以研讨会的形式，毫无计划地即兴创作歌曲，所以创作的可能是潜意识想写的歌，用的也可能是研讨会里合作的制作人今天想用的乐音。感觉就像拼图游戏一样，把声音的色彩呀语言的表达方式什么的拼到奏响的声音上。我们不会在一开始就决定好"今天就做这种感觉的音乐吧"之类的呢。
偶尔会像「Parachute」、「Fire Arrow」或者「Dome」这几首歌这样，先想出标题。感觉都是在我去录音室的电车上忽然想到"今天用这个主题吧"，然后就被这个词牵引着，把声音什么的组合起来。
ー是一开始就打算透过5张EP收录不同的歌，一边不断地向听众推出各种歌，一边准备专辑吗？
不，我大概在第三张EP的时候才想明白了。"啊。我是出EP的人啊"这样（笑）。尽管曲数比不上专辑，但能相当频繁地推出比单曲内容要多的唱片，想通过这个让大家知道我是一个可以创作许多不同歌曲的人，而且我也因此创作了许多不同的歌曲；所以现在想起来，我觉得5张EP之后再推出这张专辑，是非常不错的。
我有许多从出道前开始的歌曲存货，一边写新歌一边为EP命名，可以从现有的歌中推出一点我想要推出的歌，能这么将自由发挥和规定动作融合在一起表达出来，我觉得很不错。另外，我是从零起步的，所以我想先让人们知道我的存在。我认为就算只是让人们认识到我是一个经常出歌的人，也是有价值的。
ー那其中，「inside you」的MV在YouTube上的播放量超过了1000万，而「us」的播放量为近2000万［均为接受采访时的数据］，你的歌被相当多的人听到了。
「inside you」是我在出道前写的，所以当时完全不知道会有多少人听到这首歌、会有什么样的人听到，反而是不安的情绪更多一些。一直想着"恐怕谁也不会听到吧"之类的，所以不敢相信有这么多人在听。不过之后我开始举行演唱会之类的活动，通过亲眼所见让我意识到"真的有人在听我的歌呀"，直到那时才终于相信了。写出一首会提醒大家"唱这首歌的是这个人"这样、可以作为名片的歌，真的是太好了，我想这或许是让大家记住我的重要一步吧。最重要的是，我非常喜欢的歌传播开来了，这让我很高兴。
ー把包括这些代表曲在内的现有曲与新曲整理成18首歌的专辑，在这过程中，有想过要做一张什么样的专辑，或者一以贯之地走什么样的路线吗？
那个，从一开始就意识到了自己无法确定基调呢（笑）。首先从5张 EP 中各选出了2首歌，当时我就明白了这会是一张无的放矢的专辑。虽然要让收录曲实现某种统一性是非常困难的，但要说它们有哪点是唯一被赋予了相同主题的话，我想就是歌词都包含积极向前的内容。就算有给人阴暗的印象、用了低沉的乐音，无论哪首都必定传递着 "我要和你一起去"呀"我不会离开你"这样有力的信息。
我大概是下意识地写出了这样的歌，但能让我这么想，都是因为过去这1年里所遇到的人。第一次与来参加我现场演唱会的人、支持我的人相遇，度过了被他们目光的温暖支持的1年。从只是单纯地开心唱歌，到为哪个谁唱歌，我对这样骤变的1年满怀感激之情，因此将专辑命名为『eyes』，寓意是大家的目光。
18首歌，无论从什么角度都能享受到；在这个时代，透过订阅之类的方式，也可以1首1首这样只挑自己喜欢的歌听，从这个意义上来说，我也要扩大这张专辑的容量，做成内容丰富的专辑。便将各种情绪、各种色彩的歌融合在一起。
ー尽管如此，我还是信服地认为这是一份很有milet风格的作品。
你能这么说，我很高兴。没有任何一首是我勉强写出来的歌，全都是从我的内心深处或者说从心底自然涌出来的歌，所以我也觉得，它们会自然而然地传入大家耳中吧。
ー关于令人印象深刻地纳入"eyes"这个词的「The Love We’ve Made」，它是怎么诞生的，包含着什么样的想法呢？
这是与ONE OK ROCK的Toru桑共同创作的1首歌，虽然现在是作为新歌推出，但其实它是与「inside you」同时创作的。
ー也就是说是出道前就写好了。
是这样的哦。在制作「inside you」的中场休息时，收到了一条速报，内容是Toru桑的朋友孩子诞生了，大家表示："值得庆贺啊～"还说："要不也写一首庆祝的歌？"于是Toru桑就那么拿着吉他弹起了和弦，自然而然地即兴研讨着创作出了这首歌。Toru桑的吉他扫弦通常都很强劲，但创作这首歌的时候从一开始就用琶音［指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出］轻柔地弹奏，凭着这种演奏方式就已经把全曲都牵引出来了。我完全不认识作为他朋友的那对夫妇，但"他们是这么重要的朋友呀"这点被传达给了我，于是我便在歌中融入了自己所想的、如同爱的宏大与美妙那样的东西。
ー正是吉他平和的音色和milet桑与之紧紧契合的歌声，组成了这首美妙的歌。虽然刚开始的乐音数量很少，但给人留下了深刻的印象。
从简约的地方开始，接近结尾的时候和声却重叠起来，响着像铃铛一样的声音还有点可爱，是一首让我觉得可爱又温柔的歌，不过这首歌由Toru桑编排这点很好呢，平常他都会在激烈的歌中铿锵地奏响乐音。我也很高兴能看到我很尊敬的ONE OK ROCK的Toru桑稍显新鲜的一面。Toru桑还出演了我的MV，像这样在出道前创作的歌曲如今能够像这样被收录进专辑之中并发行——我也好，Toru桑也好，创作的时候都没想到会这首会被发行，所以彼此说了"很高兴能让许多人听到这首歌"这样的话。
ー这次把不以发行为前提的歌收录进专辑的缘由是什么？
在周围的工作人员里，有很喜欢这首歌的，一直再讲："好想要把那首歌好好录下来啊！"这次还有一首叫「Somebody」的歌是我们共同创作的，我想既然如此，就试着把「The Love We've Made」一同好好制作一下吧，所以把它挖掘出来。我也很喜欢这首歌，它至今仍然留存在我的脑海里，也有觉得怀念，一边唱着都会感到内心温暖起来，是这样让人舒服的歌呢。到现在为止，我的歌都没有能听起来如此宏大的情歌。
ー歌词是一开始创作的时候就写了吗？
我们是在休息时间即兴研讨这首歌的…当时好困（笑）。2人都基本上是闭着眼睛在研讨的，所以几乎不记得过程了。但我回到家后看了iPhone上的备忘录，上面写着"This is the love that we've made"这句，是因为有一样的歌词。大概在我心中最初的主题就是这个，在那之后都不曾改变过呢。
ー也就是说，已经有的主题和信息，正好适合为专辑收尾。
是呢。在决定歌曲顺序的时候，无论是世界观、温柔度还是温度感上，都会觉得「The Love We've Made」太深刻了，漂浮在某处有点太可惜了，以至于没能放进这张专辑中间哪里呢。我自己觉得这张专辑就像是一部漫长的公路电影，或者说是一部能看到许多不同景致的电影，但哪首歌会作为这次旅行的片尾曲播放呢？想想觉得「The Love We’ve Made」是最佳的选择呀。能以看电影片尾的心情听这首歌，而且我想把这张专辑做成听完一遍之后以温暖的情绪结束的专辑，所以目标定为"果然还是爱吧"这样的内容在最后收尾。
ー听起来很吻和电影片尾的这种表达。是一部听后让人感触良多的作品。
虽然无论哪首歌都很好，但有道是"结局若好一切皆好"。如果在第十七首的「Fire Arrow」结束，这张专辑大概就会让人感到污浊黑暗了，而用「The Love We've Made」的话，就能以美好的感觉结束。然后还能让我慢慢地慢慢地回到日常中，感觉多亏了这首歌是最后一首，这部作品才让人回味无穷。
ー专辑收录了3首和 Toru桑合作的歌，另外还有与MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑合作的「Grab the air」，编排方面也有BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑参与，给人感觉你和摇滚界的亲和度很高。原本就喜欢摇滚音乐吗？
我喜欢摇滚。虽然本来喜欢的是古典乐，但我喜欢上摇滚，日音的话特别要归功于BOOM BOOM SATELLITES。以前参加MAN WITH A MISSION 的「Reiwa」时，中野桑也很照顾我，所以就算这次已经是第2次合作了，还是会开心到每次见面都能表达爱意的程度（笑），竟然能这样和梦幻般存在的BOOM BOOM SATELLITES合作，我很感动。Kamikaze桑、中野桑、Toru桑都常年活跃在第一线，能近距离地领受这些大前辈的观点和指导，让我学到了很多，而且是在出道才1年这样稚嫩的阶段，就能获得这些知识，我真的非常感激。
ー我想，在一直听milet歌的人中，或许也有音乐喜好中不太有摇滚元素的人吧。
嗯。
ー但你实际上和在摇滚界十分活跃的人挺合得来的，这说明milet桑中也有不少摇滚成分吧。
有的呢。如果没人要求的话，我想自己会唱摇滚吧。但我这么决定成为歌手之后，第一次跟我一起研讨的是一位专注创作流行乐的人——就是Ryosuke "Dr.R" Sakai桑，他的工作效率很高，而且音轨也真的是一眨眼就制作完了，所以录音开始6小时左右，研讨会就差不多结束了。因为那时发现那种创作流行乐的方法可以体现出我的即兴能力，这点很有趣，而且也适合我的声音，所以现在就在创作流行乐了。不过未经加工的声音具有真实声音的力量，能将想法融入声音这点最棒了，而且我归根结底是一个发出真实声音的人，所以真的非常喜欢摇滚。
ー比如说，FUJI ROCK中也有比约克、希雅、洛德等等，仅凭这些创作歌手的声音，无法断言其是摇滚歌手，却也登上了主舞台。我觉得你与这样的存在也有类似部分。
的确，洛德如此，希雅如此，比约克也是如此，但他们的灵魂中有着呐喊。喊出想传达的想法，这样像灵魂一样赤裸裸的东西，是摇滚音乐特有的。因此我觉得他们是能与任何摇滚乐队同台竞技的音乐人，我不知道自己是否如此，但我也在发自内心地歌唱。摇滚，不仅仅是由声音来判断的呢。
ー是呢。
因为认真歌唱的话，唱出来的就是摇滚。
ー和您交流后，我更期待今后会有什么样的歌诞生了。milet桑能告诉我们你对将来的创作和活动的设想吗？
我觉得过去1年中的各种合作和研讨很适合我的个性。既能牵引出自我，也能了解对方新的一面，非常有趣；每次都能有新的发现和新的音乐享受方法，我很喜欢这种做法。无论如何，希望也能不断尝试与不认识的人研讨、享受音乐，这是最重要的。因为我才刚刚踏入这个世界，超级想知道（大家的反应），所以就把这张专辑『eyes』做成了我的名片让许多人听，如果有觉得"不错嘛"的人…我就唱给他们听（笑）！我不在乎类型什么的，也不知道自己最适合哪种类型，所以也想做一些自己从未尝试过的事情。我现在最想尝试的是饶舌。
ー哦哟。大概会想听呢。
不过首先得训练口齿（笑）。然后，原定今年3月开始的巡回因为疫情取消了，我非常遗憾，但从11月起还有巡回，果然还是想多参加现场。去年我只办过少量的现场演唱会，就已经对我的作曲产生非常大的影响了。我通过现场演唱会意识到自己真的开始享受音乐了，无论是为了让别人享受的音乐，还是为了让自己享受的音乐。所以想要开现场演唱会，想和大家相见呢。
Power Push!惯例企划 庆祝蛋糕SHOT
【milet的原点音乐】
库拉雪克『K』
从古典乐开始，经过后现代摇滚之后，第一次接触到的强劲摇滚便是库拉雪克。我觉得真的让灵魂颤抖就是这么回事，第一次听到人的吶喊，或者听到乐器的叫喊。果然，古典音乐和后现代摇滚中，乐器的旋律很优美，而且它们擅长将乐器的声音演奏得特别优美，但用（库拉雪克的）那种摇滚的重击式弹法，吉他会哭泣！我觉得这是悲痛的美呀，而且意识到音乐不只有美好，这是很重要的体验。
