【访谈】2020-07-09 Talking Rock! 2020年7月号
图源 / 热心网友
翻译 / Seven
校对 / 雪球、Ben
milet
6月3日发行的首张专辑『eyes』同时拿下了ORICON实体专辑周榜和数字专辑周榜的第1名，本杂志对广受听众热烈支持的创作歌手milet进行了采访！我们听到过她用通透感十足的清新歌声表现的清爽流行曲，还有以沙哑的嗓音唱响的甜美抒情曲，音乐表情丰富多彩，百变的歌声是她的魅力所在。这次是她自第四张EP『Drown / You & I』［19年11月日发售］以来，第2次登上本杂志，在新冠自我约束期间［指因为疫情必须限制出行］的4月末以远程采访形式进行！
虽说是在线上进行的谈话，但氛围非常轻松，从她去年秋季首次个人演唱会［11月7日大阪UMEDA CLUB QUATTRO及11月11日东京LIQUIDROOM］的感想开始，聊到收录了18首歌曲的大作『eyes』这张首张专辑。
她在最新作品的每首歌中都注入了情感，这点自不必说，而通过采访我们还了解到她所秉持"人与人之间紧密相连"价值观，以及在录音过程中产生的不可思议的感觉，请大家享用这次深度采访！
──久疏问候！
milet 好久不见！
──话说上次我们见面，应该还是在你首次个人演唱会的第一天［19年11月大阪UMEDA CLUB QUATTRO］吧。
milet 啊，是的呢！那个巡演…感觉像是很久以前的事情了呢。这次的『eyes』也把现场的视频作为特典收录了，现在看感觉当时真的很紧张呢。
──诶，是么？不过我完全没感觉到你的紧张，反而觉得你是大大方方地表演了。
milet 不不！因为是首次个唱，理所当然地卯足了干劲，但还是有好几次因为过度紧张，脑子一片空白…不过，很开心呐！在那之前虽然也在音乐节演唱过，不过像个唱那种在长时间跨度里，和饭们互动着度过愉快的时光这种事，还是第一次呢，也发现说："原来还能这么嗨呀！"我好多歌都给人比较严肃、冷酷的感觉，所以我一直很在意像「Fine Line」［收录于19年11月的第四张EP『Drown / You & I』］这样的歌，在现场演唱起来会是什么样的感觉呢。
──「Fine Line」这首歌伴奏是用合成器编成的有着轻快节奏的歌，演唱会现场大家都用手拍和，气氛一度很燃呀！
milet 是的呢！能得到大家的认可很开心，我更确定了"创作出各种类型的歌真的不错呀"。还想尝试创作更适合现场演唱会的歌。
──嗯嗯。顺便一说，巡演起名为"eye"，而这次专辑的标题是『eyes』，莫非从那时候就已经在酝酿专辑了么？
milet 不是，没什么概念啦。到现在为止发行了5张EP［19年3月『inside you EP』、19年5月『Wonderland EP』、19年8月『us』、19年11月『Drown / You & I』、20年2月『Prover / Tell me』］，这次的专辑我是以从过往发行过的EP中"收录10首歌吧"这样的出发点来考虑的。然后，因为这些EP的曲风不一，就想说"不考虑统一性"，制作出一张以各种视角来审视都能享受的专辑。最终，完成了这样一张从明部到暗部都统统囊括、毫无顾忌地表现各种情绪的专辑。
──的确，通过这张专辑能欣赏到milet桑深层次的世界观和广阔的音乐覆盖面呢。而且首张专辑就有着大容量的18首歌！现在，因为疫情大家一直宅在家里，也有受这点影响不能随意外出［采访是4月底进行的］，所以我个人认为，能听到这张有着丰富多彩音乐的专辑，会感到很开心呢。
milet 谢谢。之前也考虑过像这样"把18首歌满满当当地塞进去"是否妥当，不过反过来想现在…长时间不能相见，所以从这点来看，能把歌塞得满满当当真的太好啦。
──顺便一说，是从什么时候开始制作（这张专辑）的呢？
milet 开始制作是很早以前了呢…出道曲「inside you」［收录于『inside you EP』，专辑第五首］的制作是由ONE OK ROCK的Toru桑亲手完成的，不过同一时期也在进行「Somebody」［专辑第四首］和「The Love We've Made」［专辑第十八首］的创作。不过，其他新歌都是新鲜出炉的哦。
──这么说来，这次的专辑除了有Toru桑的加持，MAN WITH A MISSION的Kamikaze Boy桑也提供了乐曲［专辑第八首「Grab the air」］对吧？
milet 是的呢！在这之前，我担任了MAN WITH A MISSION桑的「Reiwa」［收录于MAN WITH A MISSION在19年10月发行的单曲『Dark Crow』］伴唱的部分，那时候第一次和他见面，去年年底的冬季音乐节现场，我们也同台演唱过，虽然见面机会不多，不过那首「Reiwa」真的很优秀呢。然后彼此说过"什么时候能再合作就好啦"，没想到这么快就得以实现了（笑）。而且，这还是我第一次唱其他音乐人提供的乐曲呢。
──啊啊，原来和Toru桑是合作创作的形式呀。
milet 这样一来，自己对歌的把握、唱法和看法也和其他的歌不一样…想着"收到了精心制作的东西作为礼物，难怪录音的时候会变得这么紧张啊"，还是第一次有这种体验呢。深深地感受到，这首歌能牵引出我至今为止所没有的东西，而且觉得是否由我唱都没关系，这首歌本身我就非常喜欢。
──话说在上次采访中，（milet桑）说过"和别人一起合作的时候，首先要表明自己内心的构思"，那么这次有没有向Kamikaze Boy桑传达呢？
milet 这次什么也没说。所以刚开始拿到这首明快的歌，我吓了一跳…我想大多数人都对milet有种像「inside you」一样冷酷的印象，而不是「Grab the air」这样和蓝天的画面相配的清爽的歌。只不过，这首歌虽然乍一听很清爽，但反复听过之后也能感受到其中的哀伤，而且这首歌中有种莫名的力量牵引着我。对于歌的感觉不断变化，这本身就很有趣。在此基础上，再填词，再录音把演唱部分加上，就更富于变化了。歌的编曲和音乐工程是由BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑完成的，编曲方法、歌曲方向、乐音的演绎形式和乐队风的伴奏都不是我以前创作过的，真的很新鲜！
──原来如此！那么，从拥有展翅高飞一般爽快感的「Grab the air」，到似匍匐前行的低音和细腻钢琴点缀的黑暗的「Dome」［专辑第十首］，这张专辑真的收录了曲风各异的18首歌，想具体地聊聊呢！第一首是「Again and Again（eyes mix）」［收录于『inside you EP』］。
milet 要给这全部18首歌排序真的很困难，不过把「Again and Again」放在第一首，得到了全员的一致赞同。以这首歌作为开场是再适合不过了…我个人的话，很喜欢这首歌，但要唱这首歌也很困难呢。有着从卸力放松身体的瞬间开始，到助跑后飞向高处这一连串的动作。在唱这首歌的时候，仿佛有种力量在背后助推着，有时候甚至连胆小的自己也被这股力量牵引着，心情也跟着漂浮不定呢。所以，这也是有压迫感，或者说有些许恐怖的一首歌…对于我来说是一种不得不跨越的障碍。所以，满怀着"一定要超越这家伙"的挑战的心情，把「Again and Again」放在了第一首的位置，紧接着是新歌的「Parachute」［专辑第二首］，给人一种"终于要起飞！"的感觉。
──原来如此！「Parachute」的通透感十足的合成音效给人留下了非常深刻的印象，有种轻巧感和刹那间的氛围并存般的不可思议的魅力呢。
milet 我注意到这首歌将我音乐特有的微妙定位很好地表现出来了呢。可以说我的歌，可以涂抹上任何色彩吧。听起来既坚强又悲伤，可能听着也像是一首情歌，总之这是一首能从各个角度欣赏的歌，非常有我的风格呢。
──在这样一首「Parachute」之后，是有着轻快节奏的「航海前夜」［收录于第二张EP『Wonderland EP』，专辑第三首］，紧接着是和OOR的Toru桑一起创作的2首歌，「Somebody」和「inside you」！
milet 因为专辑的前半部分已经有2首新歌了，我想着"在这之后要是加上有分量的歌还挺不错的呀"，就加了饭们熟悉的「inside you」、「Drown」［收录于第四张EP『Drown / You & I』，专辑第六首］以及「You & I」［收录于第4张EP『Drown / You & I』，专辑第七首］这三首。之后又是3首新歌「Grab the air」、「STAY」［专辑第九首］、「Dome」以及「Tell me」［收录于第五张EP『Prover / Tell me』，专辑第十一首］。我个人非常喜欢专辑第九首之后的部分。
──那个部分能够充分享受milet桑如万花筒般变化多样的声音魅力呢！轻松自在心情愉悦的「Grab the air」之后，是节奏轻快的「STAY」，milet桑的声音如暴风一样爽朗地吹过，不过在这之后，是黑暗刹那间布满空气般的「Dome」，这首歌给人一种哽咽着的纤细感。紧接着的「Tell me」又有被宁静又温柔的声音包围的感觉。这个部分也是我喜欢的哦！
milet 谢谢！我很开心。
──顺便一提，说到milet桑…当然只是我个人的看法，总给人一种夜晚的印象（苦笑），不过「STAY」这首歌却给人一种早上漫步般的愉快感觉呢。
milet 我懂的！「STAY」是为富士电视台的『小闹钟周六档』创作的主题曲，所以完全是想象着我自己心目中早上最想听到的歌来创作的哦。早上起来之后，伸个懒腰，也不用慌慌张张赶时间，慢慢来就行。虽然「STAY」是一首明快的歌，但并不会给人一种在任何场合都急急忙忙的感觉，而是真的保持着漫步节奏呢。
──歌词中有一句是"让彼此坦诚，对大家保密吧［内緒はほどいて、秘密にしよう］"，"让彼此坦诚［内緒はほどいて］"这种歌词，是个很厉害的表达呢。
milet 谢谢。就是比起一直独自承担下去，不如"和我一起保守这个秘密吧"这样建议的感觉呢。
──顺便一说，这种"和谁一起"的表现除了「STAY」之外，其他歌中也有呢。「You & I」的"最后一刻与你彼此同在［最後の一瞬はあなたと二人で］"，「Dome」的"同伙［accomplice］"，「STAY」的"同路［道連れ］"看起来也是如此。
milet 是的呢。只不过不是有意而为之的，无意间就把"人与人之间的联结"作为人生的主题存于心中。如果只是我独自作曲的话，一定不会传达出这样的信息…因为有人听我的歌，然后我就这么出道了，并且能够持续不断发行各种各样的歌，所以希望这一切能够带给某个谁某种力量，我觉得这是最让我开心的。
──嗯嗯。
milet 听我歌的人，或许单纯只是听我的歌会很快乐，又或者是因为会变得开心而听我的歌，有这样的人存在当然是很好的；不过也有真正把音乐作为精神支柱的人…对于认为"自己如影子般存在"的人，我想继续创作出能让他们觉得我一直与他们同在的歌呢。即使是像「Dome」这样黑暗的歌，我也不想带给听众被独自抛下的感觉。歌词中的"共犯"这种词，通常也不是什么褒义词，不过对于那些寻求帮助、处于孤独之中的人来说…即使那个人是犯了什么罪之类的，也不希望他忘记音乐是一直陪在身边的存在，只有这点，无论什么情况下都不希望他忘记。我认为"陪在身边"的事物就像一个人一样，除了创作音乐之外，我平时也是这么想的，所以才会每首歌都充溢着这样的话语吧。
──milet桑的人生观该怎么说呢？是和某人在一起之后就会变得更强呢。
milet 极端说来，就算不变强也没关系。即使脆弱，但因为在一起所以很安心，内心也能变得平和，仅凭这点，大概就能成为让自己想着"继续生活下去吧"的源动力。
──某个人的存在会成为（自己）生活下去的精神食粮吧，然后像「Tell me」中的"是你让我知道了，自己的名字［あなたが教えてくれたの、my name］"，还有「The Love We've Made」中的"你的双眼给了我生命以色彩［Your eyes bring color to my life］"这些歌词也是如此，通过人与人之间的联系，发现了自己所不知道的自己呢。
milet 是的呢。所以，我觉得人与人的联结是很重要的呀。
──那么，关于「Dome」还想再聊一些。我的话，超级喜欢这首歌呢。
milet 哇！开心～
──伴随着如八音盒般梦幻的钢琴声和琴弦的低音，响起了milet桑细腻的歌声，在这个不知是黑暗还是明亮的穹顶之中，听众被这声音吸引着，是一首非常神秘的歌。
milet 我也很喜欢这首唱着在穹顶中只有彼此的世界的歌呢。歌里，主人公把爱人引诱入自认为十分安全完美的穹顶中，对方却因此感到了孤独，甚至有种因为不能去到外面的世界而产生的恐怖和害怕…这首歌表现的与其说是人类的自负，不如说是意识的龃龉。
──自认为是好的事情却导致了悲剧的发生，这确实很让人难过。彼此说着同样的语言，却无法交心，这样的偏差却意外地潜藏在我们的日常中。
milet 是的呢。因为言语不能完全表达（这种情感），说的话却传达了和想的话不同的意思。正因为这点，我才重新思考了自己做音乐的事情呢。如果只是写在纸上的话，我大概也不能传达出自己的想法，所以我将语言幻化成音乐，用音乐来帮助表达我想传达的那个世界。（与别人）有偏差而产生了坏心情和心中的疙瘩，我想大家应该都有过这种感受，像被困在"穹顶"之中一样。
──接下来的「Tell me」中有"回答我，眼泪的意义，请现在说。因为我想封印它［答えて、涙の意味、please now。閉じ込めたいから］"这样一句歌词，因为每首歌都饱含丰富的想法，所以milet桑的歌词信息很密，嗓音也丰富多变呢。让人只听一遍便能在脑海里浮现出各种各样的画面！
milet 好开心。谢谢！
──那么，接在专辑中这样深沉的部分之后的，是不插电的「Wonderland」［收录于第二张EP『Wonderland EP』，专辑第十二首］，以及流行曲「us」［收录于第三张EP『us』，专辑第十三首］，这让整个曲风变得明快起来了呢！
milet 在这个部分加入「Wonderland」和「us」，单纯只是想净化情绪。前面的「Dome」和「Tell me」都是挺沉重的歌，所以想稍微转换一下画面。继「Tell me」之后听「Wonderland」，我觉得大家会产生一种"这真的是一个人吗？"这样的感觉（笑）。
──确实（笑）。「Wonderland」似乎有种一扫「Tell me」妖艳氛围的清新通透呢！顺便一说，这首歌也作为电影『生日仙境』的插曲和形象曲，而且原惠一导演也参与了歌词创作是么？
milet 是的！关于这个印象非常深刻呢。因为我是第一次为电影唱歌，而且实际上我最喜欢的动画导演就是原惠一桑，所以听到导演的名字时简直不敢相信，吓了一跳。如此敬佩的导演给我传真发来了歌词的方案，通过里面的言语我理解了原导演想给这部电影的观众传达的信息，在此基础上完成了歌词创作。当把成品交给导演，导演说"就按这个做吧"的时候，我知道自己对这部电影的印象和解读和原导演想要传达的信息联系在一起了，这让我非常开心，到现在都还记得呢。
──之后是「Prover」［收录于第五张EP『Prover / Tell me』，专辑第十四首］和「Until I Die」［专辑第十五首］这样富有戏剧性的歌。「Prover」这首歌用强劲恢弘的声音唱着"但愿长夜不竭仍歌声不歇［明けない夜も歌が途切れないように］"，现在正值疫情之中，听了之后十分触动。
milet 在现在这种情况下，果然听歌的方式也改变了呢。创作的时候并没有这样的想法，不过正因为处在这自我约束的时期，音乐人们都终止或者延迟了演唱会…现实中，如果补偿制度不够完善，娱乐就会被中断；不过即便如此，果然只要发出声音就会变成歌曲，写下文字就会变成文章，我有种感觉，就是这种歌曲本来应该有的面貌或者音乐形式在逐渐浮现。不因为是歌手才歌唱，而是回归音乐本来的面貌…我觉得这段时间让大家重新思考了我们所唱的歌想要表达的到底是什么吧。但我还是认为，唱歌这件事是不能停止的呢。
──「Prover」这首歌， 还真有你说的"只要发出声音就能变成歌曲"的感觉呢。紧跟着"如果哪天我们能再重逢，将这爱燃点的火光是［いつかまた出逢えるなら、この愛に灯る火が］"这句歌词之后交织的和声非常美妙，听着这样的声音眼前仿佛浮现了火焰四溅的景色。
milet 那个部分我也很喜欢呢。我的话，一般是在录音的时候即兴加入和声的，因为录音才是倾尽一切毫无保留地面对这首歌的时间呢。当然在那之前也要考虑和声这个部分，但果然还是想着"正是因为这个声音让现在录下的乐音问世的呀"，而更坚定地面对自己的声音时，耳朵会灵敏起来，之前所唱的旋律听起来也有所不同了，背景音轨中的乐音们听起来也产生了与之前完全不同的颗粒感…真的很不可思议。恰恰是这样的时刻，对于和声部分也会不断灵光一闪，然后被我即兴加入（到旋律中）呢。
──这种感觉就像完全释放出了不一样自我么？
milet 像是自己将自己内心更深处、更深层次的心理状态释放出来的感觉呢。虽然声音十分张扬，但也有一个能冷静分析乐音的自我存在。
──是一种精神相当敏锐的状态呢。之后这首「Until I Die」也能很好地展现出milet桑的深沉。虽然在金属的电吉他摇滚声中，强有力的声音穿透力十足，但能感觉出这其中也渗透着柔和，实际上（这首歌）的层次感很强呢。
milet 这是我第一次用电吉他制作的歌，所以想表现出电吉他的金属感和纯粹感呢。结果，好像变成了内核很强硬的声音。另外，这次为专辑『eyes』写的新歌…像「STAY」和「Without Your Love」［专辑第十六首］等等，达到了比自己设想的还要欢快的效果，所以也有"得稍微冰冷强硬一点来平衡一下"的想法，于是创作了这首歌（笑）。
──勇敢地写出了黑暗感觉的歌呢。
milet 是的，顺便一说我很喜欢"我在被冲上岸的残骸的、温吞的海里漂浮［私は打ち上げられた残骸の、生ぬるい海に浮かんでた］"这句，（给人感觉）不像是有情感的人而是机械一般的唱法。
──明明在感情的漩涡中，歌声却仿佛一种无机物般回响的感觉吧。
milet 是的呢！我非常喜欢这种用极其冷静的部分，来和其他情绪化的唱法做对比呢。
──嗯嗯。之后是流行曲风的「Without Your Love」，以及带有另类色彩、声音包含力量、冷酷的 「Fire Arrow」［收录于第三张EP『us』，专辑第十七首］，最后以充满爱意的原声吉他曲「The Love We've Made」作结。
milet 一开始就决定了"最后一首绝对非「The Love We've Made」不可"，这首歌非常具有包容性，放在最后收束再适合不过了。然后，「Without Your Love」是想象着演唱会现场，觉得"这种类型的歌应该会把现场气氛点燃吧"，这么创作了这首歌。
──确实感觉很嗨呢！也有加入拍掌的声音呢。
milet 我想创作的是如闺蜜夜谈般的歌，就像晚上和好朋友在家里嗨那样（笑）。
──哈哈哈（笑）。是这种感觉呀（笑）。
milet 然后，「Fire Arrow」是稍微有点攻击性感的歌，在那之前加入了「Without Your Love」，这首歌悦动的节奏很好地平衡了这个部分。
──这么说来，从「Prover」到「Until I Die」再到「Fire Arrow」，都是颇具男性风格的歌呢。
milet 是的哦，有点像"勇士！"一样的感觉（笑）。
──对对（笑）。在这之中，如闺蜜聊天般的「Without Your Love」，给人一种荒野中绽放了一朵花的感觉，很不错呢。
milet 这里的安排也是纠结了很久，不过最后能够很好地平衡（整张专辑）真是太好啦。
──接下来就是最后的「The Love We've Made」，饱含着深沉的爱，在结尾响起也很美妙呢！
milet 谢谢！这首歌和「inside you」是同时创作的，在录音室和负责这首歌制作的Toru桑正在聊天时，得知Toru桑的朋友刚生了宝宝，当场觉得这是一件非常值得庆祝的事情。于是我说"这么难得，干脆创作一首歌来庆祝吧"，就这样创作了「The Love We've Made」。所以，这首歌饱含了实时的温暖，而我在唱这首歌的时候，也能回想起过去自己得到的爱呢。平时没有意识到这点，当重新回顾时真切地体会到，能和数不胜数的人相遇，感受到各种各样的爱，就这样从出道到举办现场演唱会，有了愿意倾听我的听众，有了新的联结…我想把"你们所看到的景色是这种感觉哦"这样的感觉写成歌曲。总之，可以说这首是我向听众们传递我爱的信息，或者说饱含了我这种的情感的歌。
──然后，是这张专辑的标题『eyes』！
milet 因为大家拥有不同的心灵之眼，想要做出一张能让各种心灵之眼都能享受到的专辑，所以起了这个名字。可以配合当时的心情，从全部18首歌曲中挑出自己喜欢的来听…但无论哪首歌都一定有向前的、积极的意味。虽然现在社会情况比较困难，但我相信这个时候发行（专辑）也是有着某种意义的，正是这种时刻，我才更希望让我的音乐陪伴在大家身边，哪怕能带给大家微不足道的支持，我都会很开心呢。
