【访谈】2020-11-27 B-PASS 2021年1月号
图源 / 热心网友
翻译 / 小明
校对 / 米川
milet
Who I Am
完成了第六张EP『Who I Am』。正作为电视剧『七人秘书』的主题歌播出的专辑同名曲是和ONE OK ROCK 的Toru再次合作制作出的强劲摇滚歌曲。除了同样作为双主题歌播出的「The Hardest」，这次也和我们详细谈了其他多样的收录曲目。
■之前发行了收录18首多彩曲目的专辑『eyes』，没想到半年后的第六张EP『Who I Am』竟然也有如此多样性浓缩于5首中。
我自己也觉得我情绪不安定呢（笑）。做专辑的时候，因为想说有各种各样的事情才是人生嘛，而且没有人能对突发事件保持统一性吧，所以我觉得自己完成了一张很有人类气息的作品呢。通过这次我领悟到，以后的作品都以这样的感觉做下去，这已经是我的特点了吧。
■而且这次的「Who I Am」和「The Hardest」是电视剧『七人秘书』的双主题歌。说起来，我是第一次听到"双主题歌"这个词
我也是。一开始跟我说的是主题歌和插曲，听了我的歌之后，就决定做成双主题歌的形式了。实际在电视剧里豪气地播了我的歌，甚至让我觉得"竟然放这么多次？"这样（喜）。
■那么首先，这次的合作是以什么样的形式联络你的呢？
本作是制作电视剧『Doctor X』的团队拍摄的新电视剧，真的是一部很好的作品。确定了要创作2首歌。因为大家都喜欢欧美音乐，所以就跟我说"按照milet的品味去写吧"，所以我就卯足劲写了，之后发觉是不是用力过猛了啊…
■又撞到那面墙了呢。
是的（苦笑）。而且还是9点档的电视剧，要让各个年龄阶层的人都能理解啊，回到了这个最根本的地方。只不过大家觉得晦涩难懂的古典音乐和金属乐，在我在脑中感受起来却很简单，所以去寻找一般的基准对我来说很难。不过现在，像Official髭男dism桑等等，通过美妙的旋律创造了谁都能记住的乐曲，就获得了广泛的支持，因此我听了很多这种的呢。
■就算听了很多吸收了很多，但写起歌来还是不能成为胡子男。
成为不了呢～仔细听他们的歌之后，会发现胡子男还是很难的哦。和弦啊、语感啊，小节数也扎在很绝妙的位置。就算这样大家也还是会想唱他们的歌，所以我也渐渐有了勇气，觉得或许我也能找到这个基准吧。但实在写了太多歌了，在第7首的时候迷失了正确的方向。所以我就问了我们milet团队："你会想唱哪个旋律？"
■但「Who I Am」是和ONE OK ROCK的Toru桑的共同作曲。是在写的这些歌里最后采用了Toru桑的歌吗？还是说这首歌是和Toru桑一起反复推敲了好多遍的结果？
从去年9月就开始制作之后，我就写了很多样曲让他听。所以没有与Toru桑一起写的歌也有很多。然后这首歌勉强赶上帮忙了吧。跟Toru桑说了一下BPM［指每分钟节拍数的额单位］数和电视剧的细微之处…这些角色出现之后，让人觉得"女人也是很强大的哦"。他听了之后回答我"不是很明白但我试试看"这样（笑）。这次是初次远程一起制作的。先是Toru桑发来了大概7个他制作的没有旋律的音轨，我从中选择了一个节奏稳定、感觉比较好唱、但很硬气很男子气的，填入旋律之后再发了回去。大家一起修改之后再加入旋律，这样重复了几次，歌曲就渐渐成型了。Toru桑在OOR里纵览了世界、接触了许多音乐。他们自己也在不断发行各种各样的音乐。所以说，他明白怎样的声音会被大多数人接受。在经验上引导我这点，让我觉得非常可靠。
■那么是怎样在那旋律中填入歌词的呢？
这次的作品是充分考虑电视剧之后的产物。不过，到现在为止我都没有以女性或者是女人味为主打写过歌，所以我深入思考了一下女性的强大是什么。
■的确。至今为止milet的曲子基本都是以人性为主题的呢。
是这样的呢。因为我觉得活着之上的意识，与其说是女性的强大，不如说是人类的强大。话虽如此，我读了剧本之后发现，这部电视剧所描绘的是在男性社会中，女性如何工作生活的。就算在直面黑暗的时候运用了女性特有的敏锐和柔软，却依旧不把性别当作武器，这点也是这部电视剧的1个主题。因此在好的意义上和我预想的不太一样，但发现其实和我的意见手一致的，就写起来很快了呢。接下来就是，我想让我写的主题歌，能给人感觉主角光是站在那里就很酷。所以我也一直在考虑演员们，也查了很多东西。
■好有趣啊。不光是电视剧中角色的背景，连演员的人生都去了解。
和歌曲一样，就算是演同样的戏，不同的演员演出来的也会成为不同的作品，我觉得这是因为演员们的思想、人生信条不同。虽然我只能靠想象，在我查阅木村文乃桑的经历时，我就觉得她真是一位强大的女性。所以就很强烈地想要写一首和她相符的歌。真的一直一直都在想这个，所以已经彻底沦陷了呢。
■哈哈哈。不过呢，听到"只不过等待着黎明，门一直都是敞开的［ただ夜明けを待っていた、ずっと扉は開いていた］"这句，我联想到了「Again and Again」里"守候着从深谷露出的天光，手握着从现状逃脱的答案［深い底でただ朝を待っていた、抜け出すための答えは持っていた］"的歌词。所以，即使是贴近演员而写的歌，但果然还是milet的歌呢。
哇！词句不同但唱的是完全相同的东西呢。我现在才注意到。
■但是，我觉得这是说了"不是一个台阶一个台阶向上，而是从悬崖用力纵身一跃的类型"的milet桑人生的真实写照。门是开着的，答案也握在手中，但是否从那里踏出一步、纵身跳下还是如何，人生会因此改变。
嗯。不过那是非常困难的。也有虽然明白却不能行动的情况呢，特别是在日本。肯定有很多人在烦恼着到底要忍耐到什么时候，我也有过这样的时期。不过现在，我能待在音乐的世界里，是因为我倾尽所想地投身其中了。正因为我每天都切身体会到一个动作就能带来这么大的改变，所以才会去把它写成歌曲的信息。但那并非轻易地用勇气之类的词就能描述，而是需要坚定的决心，所以就算改变辞藻也想把这些放到各种曲子里。能注意到真是太好了。嗯。我觉得这想法是一直不会变的。
■所以，我觉得最后它成为了一首光是听着就能获得力量的歌。
对于这首歌的印象，有过巨大的的改变呢。写这首歌的时候是用同样的节奏切割节拍，想象着慢慢踱步着歌唱。但录音的时候唱了一下，脑中就浮现出很有气势地"呯"地把门打开的影像。这首歌变成了脚踏实地向前、甚至能清晰感受到脚底感觉那样的歌。
■还有1首主题歌「The Hardest」，是你一开始说"作为插曲制作的"一首。
是的。我听到的要求是寄托于过去，或者说事情都不能按照设想进行、情绪低落的时候播的歌。还有一首要求的是"有情绪升华的抒情曲"。我的脑中有一些这首歌的旋律碎片，一直想着要在哪里用上。终于找到了完美契合的地方！然后再升华一下情绪。而且完成了之后一听，可以理解为恋爱的情感这个自不用说，同时也能理解为和重要之人的距离、自己心中的某个曾经强烈的情感就快消失而去等等，能与各种各样的场景相连，成为了一首情感丰富的歌。
■这首歌的旋律很棒。而且呢，日语歌词，给人感觉几乎就像在聊天一般真实。
太好了。对于我来说还是很难的哦。因为是电视剧要用的歌，所以我比平时更注意去多写日语，所以日语的歌词也变多了。要说日语歌词多了的话什么比较困难呢，就是短小的句子无法表达很多意思。如果用英语，用仅仅几个小节就能把我想表达的表达完。反之用日语的话连1/4都表达不出。那怎么办呢？只能通过歌曲的细节来传达了。所以我一次又一次地反刍着我想表达的信息，声音如何模糊处理啊、开始唱的时候如何控制气息之类的，进行各种实验来寻找最好的方法。声音和乐器，日语和英语，全部都比以往更有紧贴感，总的来说就像1块布一样。我听了这首歌也会胸口一紧。
■特别是"真的永远别在深夜将我独自一人丢下［もう私だけ夜のなか置いていかないで］"这句歌词，真是（泪）…
嗯嗯嗯。很多事都让我感觉，因为新冠疫情世界都变了啊。处于现在这样情绪摇摆不定的时期，也会有时候感觉死亡离我们很近吧。想着不要把我一个人留在这里这样，我觉得大家都会有明明想向前进，却停留在原地的感觉吧。这是一首这样黑暗的歌。不过，我也坚信黎明一定会到来的。
■迄今为止，milet描绘的夜晚和孤独，都不是可怕的东西，而是重新整装出发所必需的场所，我是这么觉得的。但听了这首歌，则是感觉只有我被留在了黑夜之中，非常痛苦呀。
怎么说呢，我觉得大家从出生到死亡，都是在认真活着的呢。我非常理解因为新冠疫情而想放弃的心情。不对，或者说虽然没有想过放弃生命，但现在的情况会让人比以前考虑更多"我为什么活着啊"这样的问题。在黑暗之中各种考虑之后，就会强烈感受到身边有家人的幸福，强烈到仿佛疼痛的那样。就算经历了各种各样的失败，只要能和这些人在一起就行了，所以才会觉得放弃不了生命。嗯。这就是对于我来说的黎明。不过，没有黑夜的存在，就不会明白黎明的重要。表里一体，是缺一不可的哦。
■这么想的话，「One Touch」就是炫目的光了呢。包括旋律，全部都很开心地流转着。
真的。但这首歌唱起来还是相当难的。节奏也是，不停转变着的音程也是，就像一个装可爱的孩子呢。
■哈哈哈。唱欢快的歌时就会露面呢，milet的装可爱的孩子这个角色。
会出现的哦。在唱强势的曲子或者寂寞的曲子时，果然还是会想让她出现呢。因为在现实世界里，我没什么恋爱经验，所以把这个角色当作一个情绪的宣泄口。我已经回忆不起来了，和别人牵手的感觉。所以会试着把自己的双手像恋人那样牵在一起来确认（苦笑）。
■妈妈，请把手给我牵一下（笑）。哎，不过情绪的宣泄口能孕育出这么棒的歌曲也挺好的呢。在广告中看到感觉超乎想象。
对的。这首歌的副歌很可爱，A段和B段也是，不过其中我特别喜欢的是桥段那里喃喃自语着高昂起来的地方。我觉得听完全曲，这段肯定更会有如魔法般地在心中回响。唱法的舒适度啊、音轨的编排方式之类，该上升的地方往上升，该下落的地方往下落，这样保持平衡的方式，我觉得自己已经开始慢慢熟练了。真的呢，越听感觉越好哦。
■哎，虽然是我的个人喜好，但果然还是「Ashes」这首最对胃口。感觉Doc［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］桑和milet的阴谋炸裂开了。"哟，我等这个很久了！"这样。
哈哈哈。我非常高兴你在等着这个。这首歌邀请到了美国一位名叫Mick的、在当地活跃的专门作曲家［指以与歌词一体化心态谱旋律、专精于协调音轨及和弦的作曲家］，是我和他还有Doc，3个人一起写的。在分享同一个世界观的时候，作曲的人的想象力果然就会很丰富。想象的世界规模变得越来越大。我脑中浮现了"身边的人化作了灰烬，我却依旧和这灰烬共舞"这样的想象，它不知何时就拓展到了宇宙范围。这让我再次感受到，想象力乘以想象力等于无限大啊。同时也比平时更能感受到把这个无限大切实放进曲子的Doc的力量。
■通过共同作曲引导出新的milet桑，同时milet桑也会在Doc桑和Mick桑那里找到新的东西吧。
确实。我已经和Doc一起写过很多歌了，"写一首很嚣张的歌吧"这想法，就是那天看到他的表情时冒出来的。更进一步讲，我觉得Doc因为知道Mick作曲很厉害，所以比平时更认真了。反而是我，完全不知道Mick一直以来制作过怎样的音乐，但他的气场之类的让我觉得想要和这个人一起完成「Ashes」这首歌。我告诉他"见到Mick桑，我心中涌现出了这样的想象"之后，他也马上就投身进这个世界观了。彼此边肯定对方的意见，边互相激发出新的东西。最后只把最好的东西拿出来，这个过程非常有刺激性。
■那么，曲中插入的男声是？
是Mick。其实他也有在乐队中唱歌呢。所以他说话的声音也很好听。我问他："我想在歌里面加入对话，能跟我对话吗？"他回答说："想在歌里面对话的家伙，我是第一次见到！"这么惊讶了（笑）。但他不仅很乐意地参加了，这段也成为了一个不错的亮点。听起来会有相爱着的感觉吧。
■然后，最后的「Grab the air」真是，就像成为了听者的希望一般，我觉得作为本作的结尾再好不过了，是一首很棒的混音作品。
拜托了BOOM BOOM SATELLITES的中野雅之桑。成品让人觉得："只是重新混音就能改变这么多吗！"真的吓了一跳。满满夏日感的原曲一下子被快进了季节，那种将人温柔包裹的感觉慢慢展开，甚至都有种神圣的感觉了。嗯，我觉得有了这首歌，这张EP才算完满。
■这么想了之后，有好多想在紧接发行之后的线上演唱会中听到呢。
现在我正好也在为歌单烦恼着。不过，这张EP里的歌应该会唱的。虽然这次不是有观众的演出，但就算只是气氛，我也想好好地传递给观众们，这样明年才能在演出的时候真正地嗨起来。然后，难得在家看演出，希望能找到在家才有的享受方式。要是能不用忌惮别人的目光地唱起来、嗨起来，和我一起享受，就太好啦。
