【访谈】2020-12-01 Skream!
来源 / Skream!
翻译 / 安昙
校对 / 小明
能让自己向前看的只有自己——
「Who I Am」也是能让自己奋发向前的曲子
拥有从低音到高音都能在听者心灵深处回响的、具有存在感的声音。milet自去年主流出道起，便以其能无缝飞越日本和欧美音乐分界的歌词和声音，收获了各界广泛的关注。今年6月发行的首张专辑『eyes』达成了连续2周在Billboard JAPAN热门专辑排行榜拔得头筹的壮举，而沉寂半年之后的现在，她的新EP『Who I Am』问世。本次的专辑同名曲，是和参与了她出道曲「inside you」创作的ONE OK ROCK的Toru，再次与她合作的成果。新EP收录了以这首歌为主打的、多彩的5曲，她借此在2020年留下了真确的足迹，今天我们要走近的正是这样的milet。
－2020年发行了首张专辑『eyes』，饭们自不用说，第一次听的听众也很多、打榜成绩很好，milet自己有收到什么样的反馈吗？
不仅是首张专辑，而且是在新冠疫情期间发售，对于会有多少人听这件事情，其实有点不安。主流出道以来的1年间发行了5张EP，而这张专辑算是它们的集大成之作，也算是对于"我今后想要做什么样的音乐"这个问题，表明心意的一种手段。所以也有"这个专辑是为了自己发行的"这样一层想法，在此之上还能让许多听众听到。能把曲子传递出去，然后听到"带给了我很多元气"、"每天都听得可开心"这样真实的声音，果然比什么都更令人开心呢。
－今年跟往年相比，有各种不自由的地方，所以也有很多音乐人说自己只有醉心创作，对于milet桑而言，日常中有进行新的尝试吗，比如音乐制作之类的？
最初的几周有时间，我就想好好搞一些"居家制作风格"那样的东西，所以一直在搜集各类器材。还觉得这样可以把时间有效利用起来呀，结果完成布局后就慢慢忙起来了（笑），而那些器材在这次的「Who I Am」制作中也都用上了。虽然今年夏初就开始了电视剧『七人秘书』主题歌的制作了，但这次和Toru桑也完全是远程合作，最开始宅家期间里收集好了器材、在家里开辟了工作空间真是太好了。
－新增了多少器材呢？
能更清楚地录制人声的，样曲的质量上升了不少。麦克换新了，也稍微升级了最想要的声卡，还换了键盘。
－我拜读了上张专辑发行时的采访，那次的专辑可以说是在和作曲、合作制作人的意见大战中制作出来的。这次是远程合作，交流的方法有变化吗？
也有稍微不习惯的地方，彼此生活节奏和时区也有不同。Toru桑也是大忙人，可不容易了。真的是用音乐交流的感觉，平时会有用语言相互说明的部分，这次连这样的时间都没有。都是彼此把旋律啊音轨啊一口气发给对方好几条，然后不是用语言，而是凭感觉来选，这样的情况比较多。
－就这样不断地更新样曲？
真的是1天里都要打磨很多次，歌词自不用说，旋律也在一点一点改变。不过，至今也和Toru桑合作很多次了，稍微能明白彼此想使用的乐音和想传达的音色，感觉很不错。像这样不用语言也能好好明白对方想做的事情和目标，真是太好了。
－这次已经是第六张EP了，有什么事情是在专辑发行后意识到的吗？
真的是从专辑制作结束的瞬间开始，就一个劲儿地想着这张EP的事情，甚至到了忘记专辑之前如何的程度。因为疫情不能开演唱会，也让我挺失落的。果然这种时候能让自己向前看的只有音乐。所以这次挑战「Who I Am」的制作，也是希望这音乐的力量能不只为我自己，还为哪个谁而使用。我的歌里想传达的信息一贯都是"向前进"，这次的歌也是既融合了电视剧的色彩，也表现出了我的风格。果然能让自己向前看的只有自己，特别是在这样的时期，这首「Who I Am」也是让自己能奋发向前的曲子。
－这次EP里虽然有各色的曲子，但果然还是专辑同名曲最具冲击力，它也是milet桑迄今为止的曲子中会让人有摇滚乐队风印象的歌呢。
是呢。特意请Toru桑用了强劲的声音，结果意外地好。在成歌之前、还是一个一个乐音的时候就能使用包含积极的、强力信息的乐音，真是太好了。
－本来这次的乐曲也是电视剧的主题歌，它最重要的主题是什么呢？
我自己，在不能唱歌的期间经常在思索："如果没有歌唱的话，我会是什么呢？"所以这段时间我也问了自己很多次："我是谁？"经常审视自己、思考自己心中音乐是什么、思考自己歌唱的意义。经过这段期间，我明白了音乐对自己而言是身心安定不可或缺的因素，更重要的是，这段时间也让我发现了周围有追寻我音乐的人们。所以这首歌问了："我是谁？"却其实是能让人觉得"如今我存在"、"我就是我自己啊"，这是这首歌最重要的讯息吧。
－并不是马上就能向前看这点，在歌词里也是经过发展才表现出来的，编曲也是层层递进到爆发。
确实无论从节奏还是拍速来看，它都不能算非常轻快的曲子，却是听着不会让内心匆忙起来的歌。我喜欢稍微稳妥地进入A段主歌铺垫，到副歌才"咚"地响起的那种。太过急促的音乐，说实话我反而不喜欢（笑），用行走的速度，或者说用像是踏踏实实踩在地上、脚底好好地感受地面的那种行走的速度，能真实感受到地面的冷暖，这样的歌唱起来会有瞬间觉得："啊，这首歌，生机勃勃的呀"。这正是给歌曲加上血肉的过程吧。
－说来在milet桑的歌中，这首也算特别摇滚的哦。虽然并不觉得这是为了做成这种风格而刻意为之，但这次这样的编曲有什么样的理由呢？
虽然英语当然也会使用，但果然做出能让日本人也一下听懂的音乐，也是我一直以来的课题之一。不过，确实挺难的。乐器的原声是不会变的，不是吗？流行乐啊电音啊都有流行过，但就像季节变换那样的，而摇滚乐队风的歌拥有不管谁在哪里听都能感受到其力量的乐音。无论如何，都希望突出吉他和鼓点的乐音。虽然是"除了这点其他就自由发挥"的感觉，但无心插柳，在这女性们活跃的电视剧里特意用上了有男子气的强劲乐音，形成了对比，反过来能强调电视剧的登场人物们。最近稍微在学习如何能达到这样的均衡，稍微有点成效吧？比起说摇滚还有乐器原声不好处理，不如说是我本人没有加入过乐队，很难掌握处理的方式，但这次制作有Toru桑这样优秀的伙伴，才得以完成。Toru桑可是正宗的"乐队人"，果然和他说想要做出合适现场表现的曲子之后，Toru桑也就「Who I Am」这首说："录好了还不算完成，因为我会尽力把这首歌的编曲做成更适合现场。"这让我非常高兴。果然这就是常年站在舞台上的人的视线啊，我觉得非常新鲜。以前一直都是在录音室里，曲子录好了就觉得完成了，心里觉得"完成新歌啦"，然后想就这样在现场唱吧。不过，由那样常年立于舞台之上的人来制作的话，在舞台上曲子会慢慢变化吧，或者舞台本身也说不定会变化，考虑到这种可能性，在作曲中就要有所构想，是我这次受益匪浅的事情。
－然后，另一首的主题歌「The Hardest」，这首歌和「Who I Am」相比，是怎么样的存在呢？
「Who I Am」为表，是用自己的双脚站起来往前走的曲子，而「The Hardest」则与之相对，是回想起自己的回忆和过去的、非常悲伤的曲子呢。听起来好像是相互对照的歌，但我觉得「The Hardest」也有和自己的回忆一起继续生活下去的意思，是向前看的曲子。虽然是不同的情绪和风格、不同的重量的歌，但以结果论，着眼的果然都是未来。
－很少见milet的曲子里有恳求的部分和质问的表达。歌词也令人感到新意。
虽然也不能说是依赖，但想起重要的人和物时，心里总会有"一瞬也不希望它消失’的强烈想法。这首歌，比起如歌词字面所呈现那样的恳求，更像是一把让人想起那些重要的却已经无法看见的事情的钥匙，或者说是一把"听了这首歌就能想起那个人和那时候的回忆"那样的、打开宝箱的钥匙，我是抱着这样的想法写的这首歌。
－与其说是直抒胸臆，这首歌更像是为了唤起自己感觉的装置呢。然后画风一转，「One Touch」就特别明快。
是呢。和歌词一样，是特别明快的一首歌。
－电子的、明快的歌在至今的歌中也很新鲜呢。歌词也很坦率。
是呢。"想撒娇的时候也就说到这种程度吧"，是这么想着做出的曲子。出道的时候自己也没想到能唱这样可爱又流行的曲子。不过，开了演唱会是让我想要写出这样的曲子的一大原因。试着开了演唱会之后，发现曲子不同，观众的情绪真的会完全不同。虽然我展现的更多是冷酷的一面，但看到在现场唱这样明快流行的歌，能让大家一下露出笑颜，就开始考虑写这样的歌了呢。今后也会慢慢在EP里放一些能让大家一起快乐的、梦幻一点的曲子，这也是音乐人的选择之一吧。我自己也是，唱的时候也好、写的时候也好，都有点觉得去到了梦的国度，所以写这样的歌挺开心的。
－这首「One Touch」的副歌很好呢，韵律很好。
是呢（笑）。歌词唱起来的话还是挺难唱的，但成功了的话就听起来特别舒畅，希望大家也务必唱唱看。我也是第一次体验到唱歌押韵的快乐，就无脑地到处押韵（笑），正因如此这首歌浓缩了一贯的节奏感和抓耳感，听的时候也会挺开心的。刚开始唱这首歌的时候会觉得："啊，这里有个戏法。"自己变得能仿佛在揭秘魔术一般，能囊括这点是写歌的有趣之处。
－「Ashes」的世界观很厉害呢。一切都变成灰了的话，世界就能再生也说不定？有这样的感觉。
虽然我们谈论世界、谈论宇宙，但到头来讲的还是谈论和爱人一起的狭小世界。这首歌是我和美国专门作曲家［指以与歌词一体化心态谱旋律、专精于协调音轨及和弦的作曲家］Mick Coogan 、 Sakai Ryosuke ［Ryosuke "Dr.R" Sakai，出道前的milet就已经与他合作］3个人一起完成的，想要比以往更有攻击性，所以平时在歌词里不会说的f词［指歌词中的"fucking"］也试着放了进去。做了这种以前没做过的事情，非常开心。听的时候可能会想说"啊，这里唱了f词"也说不定，但我觉得这是自己踏上了作为歌曲表现手段之一的重要台阶。正因为之前都没有用过，在这里才能成为强调我想要传达的信息的语言。真心觉得"混蛋"的时候，（能准确表达感情的）只有那句话。虽然是第一次和Mick合作，但能交到这样效率特别高、彼此可以交流很多意见的伙伴，真是太好了。而且Mick能让我的想象膨胀，然后那个想象又由我再次膨胀，就这样像接抛球一样，灵感像雪球一般越滚越大的过程，特别让人开心、感到刺激。这样的即兴研讨会多少回也想再做吧。
－然后最后一首的「Grab the air」是BOOM BOOM SATELLITES中野雅之桑的混音，和原曲［收录在『eyes』中］有很大不同呢。
真的就会觉得："还有能变化这么大的混音？"中野桑上手制作会有让歌曲印象发生这么大的变化，吓了我一大跳。不过，听的时候能感受到我对这首歌倾注的情感，和从歌词的细节里汲取出的、被活用了的东西，听的时候很开心。
－milet桑原本就喜欢BOOM BOOM SATELLITES 的哪些地方呢？
原本是连什么样的人、什么国家的人在唱这些歌都不知道的。小学的时候哥哥传给我了一部iPod，里面的歌就是BOOM BOOM SATELLITES。在那之前我都没怎么听过摇滚这样咣咣作响的歌，所以就通过iPod有了帅气的邂逅、受到了冲击，从那时起我开始听了很多Kula Shaker和BBS的歌，简直就是启蒙呢（笑）。
－是原点呢。 这份混音里也加入了中野桑得意的"drop"［指在流行音乐，尤其是在电子舞曲中，由节奏或低音声部突变所产生的一个歌曲段落，位于歇段之后］。
在具有开放感的声音里加入了神圣的色彩。或者说甚至能改变季节感吧。原本是夏天的歌，混音之后就是冬天，甚至能人稍微联想到寒冷的天空。不仅看到了和之前所见不同的景色，从这种角度来说能享受到这样的「Grab the air」很让人开心；而且在现场唱的话感觉也会和之前不一样，对此我非常期待。
－中野桑一定也在milet桑的旋律和歌唱中感觉到了什么脱颖而出的特质吧。
哪有…能通过录音见到中野桑，倒是非常开心，所以录制「Grab the air」的时候，相当地卖力，比平时录自己的曲子更用功哦（笑）。我在随心释放自己的时候，中野桑就在一旁偷偷地笑（笑），真的像梦里一样，好高兴，而且（中野桑）也会特别细心地逐一分析我的唱法，从我的声音里找出我至今都没有想过的妖艳来，特别生动地使用了我自己听起来都觉得陌生的声音，因此录完之后，能听到稍微和我想得不同的自己的声音特别新鲜有趣。
－那么最后一问，在这张EP发行后会举行第一次的收费线上演唱会［2020年12月5日举行的『milet online live "eyes" 2020』］，现在是怎么想的？
现在，正在绝赞策划中。虽然是线上演唱会，但想做成能让大家身临其境的那种，想说如果可以的话，让大家觉得是到他们家里唱那样。想说让大家感觉自己一直都在最前列跟随着我一般呢。6月专辑发行后，我一次都没有办过个唱，这次想要唱好多好多歌，一些没在大家面前唱过的，当然也包含这第六张EP里的。所以，我也想着在这次演唱会好好地表演这些歌，为了想来这次演唱会、拿到了门票、却因为演唱会终止而没能看到的人们，为了通过这张EP认识我的人们，为了"在家也能看线上演唱会所以稍微试着看一下"这样有点好奇的人们；也为了一直真的想和大家相见的我。真心希望大家可以抱着一对一的心情聆听呢。而且这次是线上演唱会，所以希望大家能在家里随性跟着唱、跟着跳，留下快乐的回忆就好了。
