【访谈】2021-07-17 Billboard JAPAN
来源 / Billboard JAPAN
翻译 / 青色魔法师
校对 / RR
Special
<访谈>正是如今的milet才能唱出的"奇迹般的日常" 谈新作EP『Ordinary days』
milet新专辑『Ordinary days』将于8月4日发行。7月14日先行发布的专辑同名曲,是她为日本电视台水曜电视剧『秘密内幕 ~战斗吧!女巡警~』写下的主题歌。"比起在你身边笑着,更希望让你笑着啊[君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ]"这段副歌部分的歌词令人印象深刻,平稳的曲调温柔地贴近日常生活。EP里还收录了其它3首歌曲,充分展现了milet作为音乐人多方面的魅力。本次访谈中,除了新曲,还会谈到因为新冠疫情被迫取消和延期、最终成功举办的全国巡回演唱会『milet 1st tour SEVENTH HEAVEN』,以及milet作为音乐人不断踏实成长的经历。
歌曲终于显现出本来的姿态
——首先来聊一下终于实现的全国巡回演唱会吧。进行本次访谈的时候,一部分的公演已经结束了,你实际感觉怎么样呢?
终于办成啦,我是这么想的。计划好的巡演被取消了2次,感觉真的算是俗话说的"输赢第3次才确实可靠"。看到全国各地盼望已久的人出现在自己眼前,我因为巡演正式开始的实际感觉而兴奋,实在太期待了,心情就像在做梦一样。
——在现场观众的面前演唱,直接向他们传递音乐的体验,这种的确会让人感受颇深吧。
去年也举办了没有现场观众的线上演唱会『milet ONLINE LIVE "eyes" 2020』。虽然我多少也能感受到大家的存在,不过看到大家站在自己面前、充满热情地充分享受每首歌,的确会让我感叹:"这是只能在现场中才能看到的景象啊。"我举办演唱会的次数并不算多,而且像这次巡回这样一直站在台上演唱也是初次体验,所以每天都会考虑"这个地方做得不错",还有哪些地方还可以改善。我也感受到"这就是现场巡回演唱会啊",从中每日学习着。
——通过这次巡回演出,会觉得自己作为一个音乐人的体力,还有现场表现力都得到了锻炼吧。
会的呢。因为有些情况下必须临场应变,而且会觉得提高整个乐队的团队感也取决于我啊。也有了责任感呢。
——距离去年6月的首张专辑『eyes』发行已经过了1年多,现在回顾这张专辑,你有何感想呢?
发行至今过了一段时间,不过现在演唱会唱的曲目基本都是那张专辑的歌,所以也完全没有感到怀念。这次演唱会还对原有的歌曲进行了改编,这次演唱时也有许多初次注意到的地方。感觉歌曲在以现在进行时的方式不断地进化。所以比起说回顾,我觉得不如果说正是此时此刻,才会感受到一些东西。
——通过举行这次巡演,是不是感觉专辑里的乐曲终于与自己灵肉结合了呢?
是的呢。感觉就像一直封闭着的事物终于有机会迈向外面的世界。或者说平面的物体变得立体了。我很多时候都是参照景色去作曲的,(站上舞台)感觉就像绘画里的景色变成了实际的景象。站上演唱会的舞台,我才能唱出只有在这个场合才能唱出来的歌,也有被眼前的歌迷们的情绪感染的原因吧。感觉音乐充满了活力,和我一起蹦跳、下沉、匍匐在地。我认为歌唱时让歌曲的轮廓终于变得清晰了,或者说歌曲终于显现出本来的姿态了。
写出了如今的自己才能写出的歌曲
——来聊一下新EP吧。首先是专辑同名曲「Ordinary days」,你是怎样开始创作这首歌的?
这首歌是为电视剧『秘密内幕 ~战斗吧!女巡警~』而创作的主题歌。我一边读着漫画原著和剧本,一边创作了这首歌。原著漫画描绘了在派出所上班的女性警察的故事,但故事里没有对抗恶贯满盈的犯罪这样的内容,而是着眼于解决日常中出现的各种问题。将贴近我们生活的事物,用大家都容易理解的方式,时而温馨、时而严肃地描绘出来。阅读的过程中,我发觉作为主题歌的"日常"正是整部作品的关键词。我至今创作的曲子,比起日常,更多的是幻想元素,但这次我将自己所有注意力都放到如今目所能及的事物上,采用了前所未有的作曲方式。
——正如milet桑所说,要说你目前的乐曲属于哪类的话,还是尽情展示华丽暗黑的风格、非日常的世界这类的比较多吧。而这首新曲,感觉是以不同的切入点对主题和中心思想进行发散的。
是的呢。「inside you」也是这样,以自己在脑海中想象出来的原声作为灵感,进行作曲,我很多时候都是这么做的。不过,这次是通过蕴含其中的信息进行创作。"比起在你身边笑着,更希望让你笑着啊[君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ]"最初是这段副歌的歌词和旋律一起浮现在我脑海中的,于是就以此为主题,一边思考着"我现在眼中看到的到底是什么景象"写出了这首歌。如今的日常生活,和数年前的果然是有很大不同的。会忧虑我们该如何活在新冠疫情阴影下发生着改变的每日,而且在此非常时期,各种各样的烦恼激增,现实中还有人因此丢掉了工作。包括我在内的许多人,没办法和想见的人见面,生活中的乐趣也必然有所减少。不过实际上,即使在这样的时刻,生活中的乐趣也其实就在我们身边,至今习以为常的地方埋藏着闪闪发光、色彩缤纷的宝物。就我自己而言,多亏了这段日子,察觉到了许多以往察觉不到的事物呢。所以说,这段看似停滞的时间,其实也并没有那么糟糕,有些事物正是在这种环境下才能察觉到的。我想把这份感想也融入歌中。珍惜日常中的点点滴滴,贴近日常,这些方面和电视剧的主题也保持了一致,所以作为主题歌写起来也比较容易。
——歌词中包含了"是奇迹一般的照亮理所应当[奇跡のような当たり前]"这种短句,新冠疫情出现后,"理所应当"和"日常"这些词语的含义自然也有所变化吧。正因如此,感觉"日常"这个事物的可贵和重要之处,也作为这首歌的主题被聚焦特写了。
这次的新冠疫情持续了如此长的时间,甚至都让人难以回想起在它之前的日常生活了。不过,正是这种非常时期下,我也才会感悟到许多东西。巡演被取消、工作方式改变、居家录音、对于各种各样的变化,我曾感到非常困惑,我也和大家一样是初次遇到这种情况。对于同样的某些事物大家都感到不便,对于另一些事物则感到方便,这种突发状况,是以前没怎么出现过的。所以大家也能共情了,我相信大家同样都盼望着疫情早日消失,可以自由自在生活。得以意识到大家抱持着相似的心情,才想把它融入歌中,也使这首歌的内容更贴近大家的想法。唯有如今的自己,才能写出这首乐曲。假如数年前的日常重回身边,如今生活上的种种不便也一定会随着时间自然而然地忘却吧。不过,我想把今时今日才能感受到的"日常是如此宝贵、美丽"这点写进歌中。这段时光令我发现了自己平日里注意不到的地方,我希望铭记这份宝贵的经历,于是创作了这首歌曲,所以我觉得这首歌在未来的自己心中也会产生回响吧。
——我认为这首歌在创作过程中添加了大量的流行元素。milet桑的歌曲里常常饱含深意,或者会把自己的感情埋藏在歌曲深处,但这次风格有所不同,是一首贴近听众的作品。你是怎样创作出这种类型的歌曲的?
我认为唱出自己的歌曲和为谁而创作的歌曲可能是存在差别的。比方说「inside you」是我把自己内心的感情整理而成的歌曲。但这首「Ordinary days」则是为了听众而写的歌曲。这首歌,从身边来讲的话是想着家人,也是为了一直关注着我的人和聆听着我的人而创作的。如果身边的人变得消沉,我果然还是希望能帮助他们重拾勇气、恢复精神,如果用音乐的话,我相信效果会更明显,就像可以重复使用的良药一样。除此之外,我也有想借用这份力量,也有想让它融入这首歌中。这次能演唱电视剧的主题歌,感觉不了解我的观众听到我的歌的机会也变多了,所以我希望能创作出一首深刻地留在大家心中的歌曲,于是还挑战了整首歌都是日语歌词的创作。
——副歌开头部分的"比起在你身边笑着,更希望让你笑着啊[君の隣で笑うより、君に笑ってほしいのさ]"也展现了你的这份感情呢。
那正是我最想放进歌曲中的信息。它是整首歌的主题,也是我最想传达给大家的内容。可以坦率地将这句歌词唱出来,我感到非常开心。
希望大家看到我的各种侧面
——除了EP的专辑同名曲以外,也来聊聊其它曲子吧。「Time Is On Our Side」是一首包含了华丽的弦乐器和舞步节拍,令人情绪高涨的歌曲,这首歌是怎样创作出来的?
事实上这首歌是最近才创作出来的。现在巡演正处于气氛最热烈的时候,而这首是我在演唱会期间开始创作,并在此期间创作完成的歌。巡演开始后我很享受现场。于是就更想要一首和大家融为一体的歌,一首可以在演唱会上尽情享受的歌了。所以也是想让大家一起在现场合唱,我才在副歌加入了至今没尝试过的和声。虽然现在大家看现场时还不能发出声音,但将来这些限制解除的时候,我相信这首歌能让大家一起快乐享受吧。我怀着这份希望创作了这首歌。
——歌词里出现了"曲目顺序表"这个词也是出于这个背景呢。
没错。是受到演唱会的影响呢。
——关于「Castle」这首歌如何呢?
「Castle」是我对多方面发起挑战创作出来的歌。一直以来我在制作现场,无论是在创作哪种情绪的歌曲,都会感到很开心,大家也都笑着。创作这首歌的现场同样是那样笑声不断,结果录音时发出"哈哈哈"的笑声,也录进去了。我试着将那声音用作素材之后,感觉非常不错。这首歌的第1段曲调非常缓和,就和抒情叙事曲一样,第2段开始气氛变化,我试着加入了调动情绪的节拍。和我共同创作的TomoLow君很擅长将声音作为素材进行组合,创作出节奏突变后的段落。加入这些要素的同时,再调适嗓音来符合深刻的曲调和歌词,就感觉歌曲的闪光点更亮了。
——原来是这样。所以说这首歌正中间部分的 "那又怎样?[So what?]"这句就成为了歌曲气氛切换的关键所在啊。
"那又如何?"通过对自己这么说,从至今为止的自我中挣脱出来,或者说通过划下明确的界限,将消极的事物转化为积极,想要在后半段展现出像是和过去诀别的坚定一样的东西呢。我心中还想像出了一副沙堡逐渐坍塌的景象。
——关于「Hit the Lights」这首歌如何呢?
创作明快的歌曲时,我有时候就会叛逆地想创作黑暗沉重的歌曲。通过这样保持精神上的平衡,这首歌是我创作完明快的歌之后写的,在放下创作明快歌曲的重担、可以随心所欲创作的时候,写了这首「Hit the Lights」。心情上感觉就像回到自己出生的沼泽里,这么如释重负地轻松歌唱了。果然让人舒畅呢。
――不论是在milet桑的内心,还是在EP的4首歌里,都有着绝妙的振幅,还保持着平衡。一直有着光明与黑暗的共存吧。
有的呢。尤其是这次EP收录了4首歌,那么我就必然要把互为对称的2首歌放进去。虽然无论哪首歌都是真正真实的我所创作出来的,但还是写了各种维度的歌曲,想说这样有4首歌的话,就会有各种各样的人喜欢其中不同的歌曲。在这次EP中,也有些人说最喜欢「Ordinary days」,也有人说最喜欢「Hit the Lights」。"不仅可以唱这么阴郁的歌,也能唱这么闪闪发光的歌啊。"如果获得这样的评价,我也会很开心的。也是希望通过这1张专辑让大家知道我的各种侧面,所以收录了有所差别的歌曲。
——我明白了。最后还有一个问题,专辑『eyes』发行这1年以来,对你自己而言切身感受到的是怎么样的1年呢?
也有新冠疫情的原因,每次巡演被取消,我都感到很失落。不过,这段时间正好能让引擎发动起来。所以现在我才能全情投入到巡演中去。成为了非常不错的充电时间,而且离开大家,我才能明白这份羁绊的可贵之处。专辑发行后,有超乎想象的人数听了我的专辑,我甚至还登上了未曾想象过的红白舞台。我过去一直认为新冠疫情期间就会一直是停滞期,其实并非如此,也有时候只要愿意迈出脚步,就能向前迈进,可以回顾和思考。整段经历在化成我的力量,绝对没有白白浪费掉,这样想的话我就能积极地向前看了。这份感情全部融进了「Ordinary days」之中。正如这首歌表达的含义一样,至今虽然不能随心所欲移动,但这1年绝不是浪费。
